Ratatouille ir labākā Pixar filma. Lūk, kāpēc.

Šonedēļ man bija mazliet brīva laika, tāpēc es devos uz savu DVD kolekciju. Es sapratu, ka mani pirksti kavējās virs animācijas sadaļas. Animācijas filmas vienmēr ir bijuši drošs veids, kā mazināt stresu un izklaidēties. Esmu redzējis un mīlējis visa veida animācijas; tradicionālā pilnā animācija (The Lion King, Aladdin), nedaudz dezorientējošā Rotoscoping (Waking Life), bezkaunīgā leļļu animācija (Coraline), gandrīz bērnišķīgā mīkstināšana (Anomalisa), Cel-shaded animācija (Akira), reālistiskā kustību tveršana (Tintin piedzīvojumi) ) un sāpīgi skaista anime (Fireflies Grave). Tomēr, pilnībā domājot par datorizētu animāciju pēdējo 20 gadu laikā, Mijazaki darbu mākslinieciskā stila cienītājs ir diezgan neizpausts, jo, neskatoties uz gandrīz reālo animāciju, viņi tik tikko rada reālu iespaidu.

Pixar ir bijusi izcila studija, kas piedāvā apbrīnojamas filmas, kas vienkārši tiek animētas. Un tas tos atšķir no pārējiem. Zināmā mērā arī DreamWorks ir darbojies labi, un Disnejs joprojām ir spēcīgs savā jomā, taču Pixar ir vienkārši nevainojams. Tātad, Pixar ir lielisks, bet kura ir labākā Pixar filma no visiem. Ikvienam ir savi favorīti, un viņi mainās, kad jūs atkārtoti skatāties dažas filmas un kā jūs augat. Līdzīgi ar mani notika nesen.

Es paņēmu no sava DVD diska Ratatouille. Es to nebiju redzējis kādu laiku, tāpēc es to ievietoju savā klēpjdatorā un sēdēju skatīties. Visilgāk, faktiski kopš tā iznākšanas, ‘Wall E’ ir bijusi mana mīļākā animācijas filma ne tikai no Pixar, bet arī kopumā. Un pēc ‘Ratatouille’ noskatīšanās tas bija mainījies. Noskatījos filmu vēlreiz, lai pārliecinātos, ka tas nav kaut kas, ko es sajutu šī brīža karstumā. Un pat 4 dienas no tā laika es stāvu pie tā.

‘Ratatouille’ ir stāsts par žurku, kurai ir slēpts talants, kas, iespējams, nemainīs visu pasauli, bet tā var sašūpot kāda pasauli līdz pašam pamatam. Vienkārši izsakoties, žurka gatavo. Tas ir diezgan foršs un ļoti jauks, lai to redzētu 10 gadus vecs bērns, taču pieaugušā cilvēka filmas simbolu uz deguna uzsver tās smalkākās detaļas. Labākais veids, kā analizēt filmu, ir nodalīt rakstzīmes.

Sāksim ar filmas fokusu. Nē .. tas nav žurka Remijs vai Linguini, bet gan Antons Ego. Neskatoties uz ierobežoto ekrāna laiku, Antons Ego ir tas, kas virza filmu. Viņš ir iemiesojies nāve un, atklāti sakot, biedējošs, kā caurums-ellē 10 gadus vecam, kāds biju filmas iznākšanas laikā. Vīrietis laiku pavada savā zārka formas telpā pie galvaskausa formas rakstāmmašīnas, rakstot atsauksmes, kas nogalina restorānus.

Pat viņa nosaukums ir Nīgrais ēdājs ! Ēdiens ir visa viņa pasaule. Un viņš necieš neko citu kā labāko. Viņš pavada visu savu dzīvi līdzīgo Frankenšteina briesmoni, taču viena lieta to visu maina. Vārds, kas identisks, atdzīvina viņu. Dzīve, kuru viņš tik ļoti izbaudīja kopā ar māti. Un tas, manuprāt, 25 sekunžu atskatīšanās pēc viņa pirmās Ratatouille garšas ir tikpat aizkustinošs kā slavenā Up montāža.

Šis vienīgais kodums viņu atdzīvina. Atgādinājums mums parāda, kā mēs esam nevainīgi un dzīves pilni, kad esam bērni, bet ar vecumu mēs kļūstam drūmi, slogoti ar cerībām, pienākumiem, zaudējumiem un neveiksmēm. Un tikai Nostalģija, ko atbalsta dedzinoša kaisle, var atgriezt sirdi pieaugušo bezsirds lādēs. Antonam pat tiek parādīts, ka viņš to saka (kaut arī sapnī):

Linguini: Vai jūs zināt, ko jūs vēlētos šajā vakarā, kungs?

Antons Ego: Jā, es gribētu, lai jūsu sirds tiek grauzdēta uz iesma.

Un tad patiesībā viņš pavēl “& Hellip; Maza perspektīva. Tieši tā. Es gribētu svaigu, skaidru, labi norūdītu perspektīvu & hellip; ' Viņš saņem pasūtīto, un šī kārtība maina viņa skatījumu uz dzīvi un ēdienu. Viņš iegūst jaunu perspektīvu skatīties uz ēdienu kā uz kaut ko dzīvi mainošu, nevis kā uz kaut ko, lai nogalinātu sapņus. Viņš zaudē savu ego, būdams puisis, kurš grauj restorānus un tādējādi atkal mainās.

Antona pesimisms tiek uztverts ar nebeidzamo ‘mazā šefpavāra’ optimismu.

Remijs ir nerimstoši optimistisks, ka viņš, žurka, var kļūt par pavāru. Viņš simbolizē tik daudzas lietas. Viņš ir Dāvids stāvošajam Goliātam, kas ir Antons. Viņš ir atstumtais, dodot priekšroku vārītiem ēdieniem ģimenē, kas ir apmierināta, ēdot atkritumus vakariņās. Viņš ir ironisks. Viņš ir paradokss. Bet viņš ir patiess pret sevi. Remijs zina, ka viņš atšķiras no pārējās ģimenes. Viņš ir nedabisks, bet viņš ceļ ceļu uz nezināmo. Viņu piesaista viņa aizraušanās. Viņu burtiski pārņem pārtikas smarža. Viņš nevairās no briesmām, kamēr gatavo ēdienu. Pat tad, kad viņš nav apmierināts ar apkārtni, viņš to izlaiž, līdz atrod iespēju izpētīt savu mīlestību. Filmas romantika ir starp Remiju un ēdienu. Viņš zina, ka viņa ārpuse nevar ierobežot viņa iekšējās jūtas, neskatoties uz to, ka reizi pa reizei viņu pārņem šaubas.

Viņš paliek iezemēts un paliek ērti savā ādā, pat ja uz tās ir mati. Vissvarīgākais simbols varbūt ir fakts, ka žurka (Melnā nāve) dod jaunu dzīvi Nāves personifikācijai, t.i., Antonam Ego.

Arī Remī žurku ģimenei ir liela vieta viņa sirdī.

Viņi ir rijīgi, alkatīgi un pareizticīgi. Viņi nosaka ierobežojumus un kontrolē Remiju, jo viņš nepietiekami zina. Viņa tēvs pat parāda viņam peles slazdus, ​​lai Remi nobiedētu sekot viņa sapnim, kas saistīts ar dzīvi kopā ar cilvēku. Mīļot un rūpējoties, viņa brālis nevar saprast, ko viņš redz pārtikā. Remī kontrolējošais tēvs un viņa ģimene ilustrē to, kā aprūpe dažreiz mūs kavē un kā sabiedrība vērtē cilvēku, kurš atšķiras no normas. Bet, tiklīdz viņi redz pionieri, kas nosaka ceļu un kaut ko sasniedz, viņi viņu nēsā uz pleciem. Arī ģimene viņam palīdz, kad neviens cits pie viņa nepaliek.

No otras puses, Gusteau, kas ir cilvēks (un Remija iztēles izpausme), mudina Remiju stāties pretī viņa bailēm, pieņemt sevi un īstenot savas ambīcijas. Ambīcijas līdzās neatlaidībai galu galā pārspēj ierobežojumus.

Gusteau ārlaulības dēls un Remī instruments Linguini ir slikta puiša putra. Viņam nav spēka. Viņš pat iegūst atkritumu zēna darbu, jo ir “& hellip; Gusteau vecās liesmas & hellip;” dēls. Viņam nav savas identitātes. Pat viņa darbības, kas viņu padara slavenu, kontrolē žurka viņa pavāra cepurē. Cik zemam jābūt jūsu garam, lai jūs atteiktos no žurkas kontrolēt savu ķermeni? Bet viņš nostiprina punktu filmas centrā. Ikviens var gatavot, tas nozīmē, ka, ja jums patīk gatavot ēdienu, varat gatavot ēdienu neatkarīgi no tā, kas jūs esat. Tas nenozīmē, ka visi var gatavot. Un Linguini gatavošana nav tā lieta, kas viņam padodas. Viņš ir serveris. Viņš gaida galdus, pieņem pasūtījumus un to dara uz skrituļslidām. Tas ir viņa talants. Gaidīšanas galdi ir viņa talants. Un ikviens var gaidīt galdus, tāpēc viņš to dara ar nojautu.

Noslēgumā filma nav par žurku, kas gatavo ēdienu, bet gan par to, kā ikviens var sasniegt vēlamo, neraugoties uz iespējamām problēmām.

Visi varoņi ir domāti, lai pārstāvētu dažādas mūsu dzīves daļas. Kad mēs esam jauni, mums ir dedzība atstāt iespaidu uz pasauli kā Remijs. Mums ir nevainīgs, bet reizēm pārāk ambiciozs priekšstats par mūsu nākotni, un mēs nevaram pieņemt, ka tas var nepiepildīties. Tad, kad mēs saprotam šo patiesību, mēs kļūstam lēnprātīgi kā Linguini. Mēs tiecamies pēc atzinības un atzinības. Baidoties no neveiksmes, mēs pielāgojamies sabiedrības normām un sekojam ganāmpulkam ar blinkiem. Tas ļauj mums vainot kādu citu, ja kaut kas noiet greizi. Tas mums palīdz izvairīties no atbildības un ar to saistītā stresa. Un mēs dzīvojam visu savu dzīvi, dzīvojot šādā veidā; akli seko aklajiem. Un lielākā daļa no mums mirst, jo nemaz nav dzīvojuši tik nedzīvi kā Antons. Bet daži no mums piedzīvo pārmaiņas. Mēs apzināmies savu kļūdaino ceļu. Mēs lēnām virzāmies uz ganāmpulka malām un tad ar ticību sev pieņemam mūs tādus, kādi esam, un lecam ārā.

Ārējā pasaule nav pazīstama, un mēs kļūstam par faktiskiem līderiem, un neviens mums nerāda ceļu. Tā kā ir prasība paskatīties apkārt un meklēt ceļu, mēs iemācāmies būt laimīgi, piedzīvojot mazos dzīves skaistumus, piemēram, dzīvi apliecinošu Ratatouille ēdienu vai siera un zemenes kombināciju. Un galu galā jūs sasniedzat laimīgas beigas nevis kā pasakā, kur visi un viss ir ideāli un beigās lieliski iederas, bet kā normāla dzīve, kurā mēs esam laimīgi un apmierināti ar dzīvi, ko esam sev sagādājuši, lai arī cik izaicinošas vai stresainas viņi būtu var būt. Ratatouille māca mums dzīvot savu dzīvi. Bērni auditorijā izbauda jautro animāciju, vienlaikus neapzināti apgūstot dzīvesveidu, un pieaugušie ir spiesti pārvērtēt savu dzīvi un pārdomāt izdarīto izvēli. Ko labāk var darīt filma, nekā iemācīt jums par pašu dzīvi?