‘Pulp Fiction’, paskaidrots

Amerikāņu kinokritiķis Kenets Turans savā pārskatā par Kventina Tarantīno filmu “Pulp Fiction” rakstīja “Šķiet, ka rakstnieks-režisors saspringst pēc sava efekta. Dažas sekvences, it īpaši tādas, kas saistītas ar verdzības zirglietām un homoseksuālu izvarošanu, rada neērtu radoša izmisuma sajūtu, ja kāds, kurš baidās zaudēt reputāciju, mēģina kaut kā aizskart jutīgumu. ' Varbūt tieši tas padara filmu “Pulp Fiction” par vienu no visu laiku izcilākajām filmām. Tās dziļais grafiskās vardarbības un groteskuma pamats nepadara ‘Pulp Fiction’ par gore fest.

Līdzautori Kventins Tarantīno un Rodžers Avari. Filma “Pulp Fiction” ir kriminālfilma, kas seko diviem pūļa hitmeniem Džūlam un Vinsentam, kuru eseju sastādījuši Semjuels L. Džeksons un bokseris Džons Travolta, Butsu sacerējis gangstera sieva Brūss Viliss. Mia, kuras eseja ir Uma Thurman un pāris pusdienu bandītu, Ringo un Yolanda, kuru eseja ir Tim Roth un Amanda Plummer, savijas četrās pasakās par vardarbību un izpirkšanu.

Bieži uzskatīts par kultūras fenomenu, “Pulp Fiction” 1994. gadā nesa balvas. Prestižā Zelta palmas zvaigžņu, Oskara balvas par labāko oriģinālo scenāriju un BAFTA kā labākais otrā plāna aktieris saņēmējs Semjuels L. Džeksons, “Pulp Fiction”. 'ir sakarīga scenārija un dinamisku priekšnesumu kombinācija.

Stāstījums

Kopš debijas 1992. gadā kopā ar ‘Reservoir Dogs’ Kventins Tarantīno ir kļuvis pazīstams kā nelineārās stāstniecības vadošā figūra. Viņa unikālais laika lēcienu stils sakarīga stāsta strukturēšanai ļauj režisoram ar veiklību ļauties noziedzīgās pasaules dzīlēm.

‘Pulp Fiction’ ir lielisks gabals, lai izprastu attiecības, kas kopīgas starp populāro kultūru un kino. ‘Pulp Fiction’ ir Tarantino arhetipiskais produkts. Filma intensīvi pievērš uzmanību cilvēku sarunām un pēkšņai cilvēka psiholoģiskās intereses zaudēšanai. Visas filmas laikā varoņi iesaistās pēkšņā tērzēšanā, kam bieži nav nekāda sakara ar problemātisko situāciju. Neatkarīgi no tā, vai apspriežat kafijas kvalitāti, atbrīvojoties no ķermeņa, vai novērtējat burgeru tieši pirms šaušanas, ‘Pulp Fiction’ ir nemierīgi komiski.

Filmas smeldzīgais humora un uzkrītošās vardarbības apvienojums to izpelnījās masveidā, un daudzi to sauca par Tarantino kinematogrāfisko šedevru. Filmas slavenais scenārijs un stāstījuma struktūra pārņēma filmas veidošanas mākslu; elpot jaunu dzīvi neatkarīgā un paralēlā kino un no jauna izgudrot postmoderno literatūru.

‘Pulp Fiction’ pieņem „pamatstāstu”, lai primāro stāstījumu sadalītu septiņās atšķirīgās daļās -

1. “Prologs - pusdienotājs” (i)
2. Ievads filmai “Vincent Vega and Marsellus Wallace's Wife”
3. 'Vinsenta Vega un Marselusa Volesa sieva'
4. Ievads filmai “Zelta pulkstenis” (a - zibspuldze, b - klāt)
5. 'Zelta pulkstenis'
6. “Bonijas situācija”
7. “Epilogs - pusdienotājs” (ii)

Rāmja stāstījums ir literatūras paņēmiens, kurā viens stāsts tiek sadalīts vairākos stāstos, kas pakāpeniski un galu galā savij visu jēdzienu. Rāmja stāstījums literatūrā bieži tiek izmantots un eksperimentēts. Viens no agrākajiem rāmja naratīvu piemēriem ir sanskritu epopeja, piemēram, ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ un ‘Panchatantra’. Šī literārā tehnika noteiktā laika posmā iekļuva citās pasaules daļās, radot tādus darbus kā Homēra ‘Odiseja’ un Tuvo Austrumu tautas pasakas ‘Tūkstoš un viena nakts’.

Kaut arī kadru stāstījums ir diezgan izplatīts literatūrā, kino tas neredzēja daudz gaismas. Tas viss mainījās 90. gados, kad Kventins Tarantīno ieviesa jaunu stāstījuma vilni. Kaut arī režisori izmantoja rāmja stāstījumus, sarežģītā strukturēšana viņiem bieži apgrūtināja sižeta noformēšanu. Tarantino, iegūstot reputāciju par sarežģīto un savdabīgo rakstību, ienesa to, ko kritiķi sauc - “Nelineāri naratīvi”.

Tarantino izmantoja šo strukturēšanu savā debijas filmā ‘Reservoir Dogs’ (1992), kur heista darbība lēnām izvērsās, izmantojot vairākas atmiņas. Režisors filmā “Pulp Fiction” turpināja izmantot savu stāstījuma nelinearitātes stilu. Tātad, septiņas secības, hronoloģiski sakārtotas, darbotos kā “4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

Filma ir pazīstama ar asajiem dialogiem, savdabīgo raksturojumu un pārspēlēto stāstījumu. Ja mēs redzam filmu caur tās vizuālo spektru, ‘Pulp Fiction’ iepazīstina skatītājus ar tās pirmajiem varoņiem - Ringo jeb “Ķirbis”, ko sacerējis Tims Rots un Yolanda, arī “Medus zaķis”, kuru eseja Amanda Plummer - zādzības pāris. Tomēr, filmai turpinoties, mēs uzzinām, ka tas ir filmas piektais notikums. Šī stāstījuma maiņa ir svarīga Tarantino, jo “The Diner” pasākums koncentrējas uz diviem izšķirošajiem aspektiem - Jules un Vincent paveikto grūto darbu, lai attīrītu jucekli, ko viņi radījuši, nejauši nogalinot Marvinu, un Jules lēmumu izbeigt uzņēmējdarbību. pēc izdzīvošanas šaušanā. Abi notikumi ir svarīgi, jo tie nosaka Jules raksturojuma toni.

Sižets un stils

Tarantino ir kļuvis pazīstams kā vardarbības autors. Viņa raksturīgā vardarbības stilizēšanas balss ir kļuvusi par preču zīmi viņa filmās. Šķiet, ka režisors līdzsvaro vardarbību, nežēlīgo valodu un satricinājumus, tos sakārtojot ar nelineāru stāstījumu. Tātad, ja mēs apvienojam klubu “Bonija situācija” un “Prologs un epilogs - pusdienotājs”, vardarbība var pārņemt stāstu, par kuru faktoru Tarantino zina. Tātad filmā “Epilogs - The Diner” Tarantino grauj iepriekšējo notikumu dedzinošo vardarbību, lai paaugstinātu spriedzi Meksikas strupceļā pusdienotavā.

Tarantino intervijā laikrakstam “New York Times” sacīja: “Man radās ideja darīt kaut ko tādu, ko romānistiem ir iespēja darīt, bet filmu veidotājiem tā nav: stāstīt trīs atsevišķus stāstus, rakstzīmes peldēt un izkraut ar dažādu svaru atkarībā no stāsts.'

Tas ir tas, ko Tarantino plāno darīt, t.i., radīt apstākļus, kas ietekmētu mūsu uztveri par varoņiem. “Epilogā - pusdienotavā” Jūless deklamē Bībeles fragmentu Ezēhiēla 25:17, kuru viņš arī deklamēja iepriekš, pirms nogalināja Bretu -

„Taisnīgā cilvēka ceļu no visām pusēm ieskauj egoistu netaisnība un ļauno cilvēku tirānija. Svētīgs ir tas, kurš žēlsirdības un labas gribas vārdā gana vājos pa tumsas ieleju, jo viņš patiešām ir sava brāļa sargs un pazudušo bērnu atradējs. Un es ar lielu atriebību un niknām dusmām tevi notriekšu tiem, kas mēģina saindēt un iznīcināt manus brāļus. Un jūs uzzināsiet, ka mans vārds ir Tas Kungs, kad es jums atriebšu. ”

Jautājums ir - kāpēc šī fragments ir tik ietekmīgs un svarīgs šī Julesa varonim? - Tas Žilu izceļ kā mierīgu sastādītu Dieva vēstnesi. Filmas laikā mēs nepārtraukti koncentrējamies uz garīgo un pārpasaulīgo. Kad abi trāpītāji Džūls un Vinsents dodas uz Breta māju, lai paņemtu Marsa Marsellusa portfeli, šķiet, ka viņi abi ir atviegloti un nepiespiesti. Sarunājoties par burgeriem un televīziju, Žils un Vinsents ir visnepretencīgākie sitēji. Viņiem ienākot mājā, notikuma vieta nav lēciens un ir nemainīga.

Tomēr ainas progresēšanas laikā spriedze paaugstinās, un Džulss uzņemas atbildību par stāstījumu. Šis ir svarīgs varoņu loks, jo tas izceļ ‘Pulp Fiction’ tonalitāti - kriminālfilma, kurā tiek godināta grūti vārītie kriminālromāni. Kad Džuls un Brets iesaistās neformālā sarunā par “Big Kahuna Burgers”, Tarantino pārtrauc “nejaušības” impulsu, lai pārietu uz noziedzības pasauli. Šaujot Breta līdzgaitniekus, pēkšņi rodas nopietna spriedze un noziedzība. Kamera paveras uz Jules seju, kad viņš saka Ecēhiēla 25:17 un paaugstina spiedienu. Džūlsa balss paceļas, un Breta seja izbīstas no bailēm. Beidzot ar: 'Un jūs uzzināsiet, ka mans vārds ir Tas Kungs, kad es jums atriebšu.' - Žils nošauj Bretu, beidzot ar ainu un aizsākot tonalitāti, kurā tagad stāstījums pielāgojas.

Kamēr filma pārvēršas par zarnās sagrābtu vardarbību un satraukumu, Tarantīno pēkšņi samazina filmas spilgtumu ar nepietiekamu drāmu ar filmas pēdējo segmentu - “Epilogs - The Diner (ii)”. Šī aina, ievietojot to hronoloģiskā secībā, veidojas, Ringo un Jolandai plānojot laupīšanu; un Žils un Vinsents pārdzīvoja šoku par Marvina nogalināšanu un milzīgā jucekļa attīrīšanu. Aina nodrošina divus noziedzības spektrus - vienu duetu, kas uzlādēts ar adrenalīnu, un otru - no tā. Kad Ringo mēģina iebiedēt Džūlsu, viņu ātri noliek uztvērēja galā. Jules, apgalvojot, ka viņam ir bijis “skaidrības brīdis”, iesaistās dialogā ar Ringo un atkārto Ecēhiēla 25:17. Bet tagad aina pilnībā izmaina Julesa rakstura loku. Kamēr viņš agrīnā skatījumā ir biedējošs saimnieks, Džūls ir mierīgs un sastādīts. Visa viņa runa ir tāda pati, bet ar vienu izmaiņu - pēdējo rindiņu - “Un jūs uzzināsiet, ka esmu Tas Kungs, kad es jums atriebšu.” Tas izveido personalizētu kontu un veido ‘Pulp Fiction’ tematisko ietvaru, t.i., personalizēšanu.

Un tieši par to ir domāts ‘Pulp Fiction’. Runa nav par sitējiem, kas nogalina cilvēkus vai personāžus, kuri nonāk dzīvībai bīstamos apstākļos. Tas ir par cilvēkiem, kas dzīvo zem fasādes, kas projicēta uz ārpasauli. Filmas būtība par perforatīvajiem dialogiem un komiksu sarunām, kas iesūcas popkultūras mājienos, atklāj katra varoņa perspektīvu, kas aptver dažādas tēmas.

Filmai lēnām progresējot, personalizācija kļūst arvien acīmredzamāka. Personalizācijas stāstījuma struktūra sasniedz virsotni ar segmentiem “Prelūdija uz Zelta pulksteni (a - zibspuldze, b - tagadne)” un “Zelta pulkstenis”. Šajos divos segmentos tiek atklāts, ka Būss Kolidžs, kuru eseja ir Brūss Viliss, ir bokseris, kurš divkārši šķērso gagsteru Marsellu Volesu, lai uzvarētu un nejauši nogalinātu savu pretinieku. Kad Butčs gatavojas abus atstāt kopā ar draudzeni, viņš uzzina, ka viņa aizmirsa atnest viņa zelta pulksteni, kas piederēja viņa tēvam. Tā kā viņi īslaicīgi dzīvo kādā citā mājā, lai izvairītos no noziedzniekiem, Bušs viņu sašutina. Viņš nolemj riskēt ar savu dzīvību, lai sagādātu pulksteni, kas, kā atklāj iepriekšējais segments, ir viņa vienīgā tēva atmiņa. Spriedze paaugstinās, tāpat kā likmes. Butcha personalizētā identitāte veido vēl vienu viņa rakstura loku. Rūdīts bokseris, kurš cīņas laikā nogalina vīrieti, ir emocionāli piesaistīts pulkstenim. Segmentam progresējot, Butčs veiksmīgi sagādā pulksteni, to darot, nogalinot Vinsentu.

Butča personalizācijas loka beidzas, un Marselluss sākas. Kad Marseluss, kurš pamana Buku, kurš brauc prom no savas mājas, mēģina viņu nošaut, abus pieķer Zeds un Meinards, kuri nežēlīgi izvaro Marsellu, tādējādi kaitējot viņa cieņai. Personalizācijas identitātes tēma tiek pārnesta no Butch uz Marsellus. Kad gangsteris tiek izvarots, Butčam izdodas aizbēgt no pagraba, bet viņš nolemj glābt Marsellusu. Līdzi ņemot katanu, Butčs nogalina Meinardu un ļauj Marsellam tikt galā ar Zedu. Šis akts ir pēkšņs pārvērtību vilnis, ko ierosina personalizācijas tēma. Marsellus ļauj Butcham pamest pilsētu kā atlīdzību - noslēdzot personalizāciju.

Nobeigums

Nelinearitāte kontekstā ievieš rakstzīmes, kas palīdz Tarantīno izveidot līdz galam. Nelinearitātes stāstījuma stils mikroskopiski fokusējas uz rakstura uzbūvi. Viena no galvenajām lietām, kas ļauj Tarantīno pāriet uz laika grafiku, ir tā ievērošana postmodernismā. 20. gadsimta beigu kustība postmodernisms atcēla lielo stāstījumu un nodevās vienkāršotiem rakstības stiliem. ‘Pulp Fiction’ ar progresēšanas starpniecību kļūst arvien atsaucīgāks un intertekstiskāks.

Tarantino projektē “Pulp Fiction” filmā “Freytag’s Dramatic Arc”. Gustavs Freitāgs bija vācu romānists un dramaturgs, kurš 1894. gadā savā grāmatā ‘Drāmas tehnika’ drāmu dekonstruēja trīs atšķirīgās daļās - ekspozīcijā, kulminācijā un izšķirtspējā. Viņš paņēma Aristoteļa “Poētiku”, kurā viņš izvirzīja ideju par drāmu, kas ir “& hellip; veselums ir tas, kam ir sākums, vidus un beigas”. Tātad filmā “Pulp Fiction” Tarantīno sadalīja filmu vairākos naratīvos, lai sniegtu iepriekšminēto mikroskopisko skatu uz varoņiem, kas salīdzināti ar apstākļiem un notikumiem.

Tas, kas padara ‘Pulp Fiction’ par tādu uzmundrinošu pulksteni, ir fakts, ka tam nav „beigu”. Kaut arī var šķist, ka, ja notikumi tiek sakārtoti hronoloģiskā secībā, varētu atšifrēt beigas. Tomēr postmodernistiskās tendences notikumus strukturē kā ikdienišķu pieredzi. Katram personāžam, kurš strādā profesijā, pārstāvot citu sabiedrības spektru - noziedzību - notiekošie notikumi ir tikai viņu dzīves fiziska izpausme. Džūlam, kurš ir dramatiskā visvarenākā figūra, jāizmanto savi vārdi, lai novērstu laupīšanu. Butčam, kurš ir fiziski izturīga figūra, ir jāizmanto savs fiziskais spēks, lai glābtu sevi no Zeda izvarošanas. Ringo un Jolanda, kas ir noziedzības partneri, saskaras ar izdzīvošanas mīkla pret ieroča stobru.

Kventins Tarantīno ir iecienījis vienu no aizraujošākajiem mūsdienu kino režisoriem. Viņa scenārija romāniskais traktējums liek filmai un varoņiem būt stimulējošiem un saistošiem. Pārejot uz laika grafiku, Tarantino ir ieviesis jauno stāstu stāstīšanas paņēmienu, kas kopš tā laika tiek ievērots.

Lasīt vairāk skaidrotājos: Sestā sajūta | Brīvības cena | Pirmie reformāti