‘Troņu spēle’ ir pārvērtēta. Lūk, kāpēc.

Fantāzija; Viens labs iemesls, kāpēc amerikāņu televīzijas sēriju “Troņu spēle” varētu nosaukt par visu laiku veiksmīgāko televīzijas šovu, ir tāpēc, ka ar to cilvēka psiholoģijā izdevās iegūt kaut ko tādu, kas citādi nav viegli pieejams, iztēli. Būdams izturīgs šīs episkā TV šova fans, ja pajautāsiet sev iemeslu, kāpēc esat tik ļoti piesaistīts šai fantāzijas drāmai, pastāv iespējas, ka jūs nespēsiet nākt klajā ar ļoti atšķirīgu un izsmeļošu atbildi. .

Kas ir tas, ko izrāde papildina ar cilvēku psiholoģiju? Atbilde nevar būt vienkāršs termins, piemēram, ‘Izklaide’. Ja tā būtu tikai „izklaide”, fani visā pasaulē nebūtu sašutuši, kad Džons Snovs tika nogalināts 5. sezonas pēdējā epizodē, kas galu galā sekoja viņa augšāmcelšanās atdzimšanai sestās sezonas pirmajā epizodē. Troņu spēle ne tikai piedāvāja izklaidi, bet arī baroja vienu no vissvarīgākajām cilvēka vajadzībām, bēgšanu no realitātes uz iedomātu pasauli, kas ir tik ārkārtīgi spilgta, ka ir grūti neizvairīties no vienas stundas pārtraukuma no parastās dzīves un ieslīgt šī izcilas iztēles pasaule.

Sekss, milzīgā asinsizliešana, pasaule, kurā pilnīgi nevienam nevar uzticēties, pasaule, kurā ļaunums vienmēr tiek rādīts vienu soli priekšā labajam, izrāde noteikti ir kārums tavai ļaunajai pusei (kas ir katram cilvēkam).

Bet ir kaut kas tāds, kur šīs lieliskās izrādes veidotāji nesasniedza realitātes, fantastikas un fantāzijas norobežošanu. Kaut arī izrāde ir visu šo trīs kombinācija, kā skatītāju jūs īsti nevarat pateikt vienu no otra. Bet pagaidiet, kā tas ir svarīgi, kamēr jums patīk tas, ko skatāties pareizi? Es domāju, cik daudzi no mums satrūkās Cersie kailās izpirkšanas laikā un joprojām neskaitāmas reizes skatījās epizodi atkārtoti (īpaši pēdējā daļā).

Skatītāji to mīlēja, vienlaikus vienlaikus visu laiku ienīstot viņa iekšējo pasauli. Tas noteikti bija veidotāju pamatmērķis, nepārtraukti rosinot skatītāja iekšējo mieru, vienlaikus dodot viņam kaut ko turēties, kaut ko, kas neatbilst lētai pornogrāfijai, pasauli ar nodevību visapkārt, sižetu, kurā gandrīz katrs varonis (galvenokārt labi) tiek nogalināti pēc iespējas nežēlīgākā veidā.

Kad jūs runājat par sižetu vai programmas saturu, jūs nerunājat par elementiem, kas bija domāti kā lomu lomai. Nenopietns dzimums, asinsizliešana pēc iespējas neapstrādātā veidā, iedomāts ilūziju lidojums pūķu formā, kam nav racionāla izskaidrojuma par to eksistenci, tas viss varētu būt dekoratīvā pušķa perifērija, taču tie nekad nevar aizstāt pašu saturu. Tas ir viens iemesls, kāpēc ir ļoti grūti sniegt labu stāstījumu par izrādes kopējo tēmu kādam, kurš to nekad nav skatījies, jo jūs nevarat īsti stāstīt rotājumus, ja satura nav daudz.

Bet, iespējams, tā veidotāji bija iecerējuši veidot izrādi. Iespējams, viņi bija pārliecināti tikai par seksu, vardarbību un viltu un plānoja katru epizodi, katru kustību pēc tam, kad novērtēja auditorijas reakciju uz iepriekšējo. Galu galā viss šķita mierā, pirms nabaga Braiens nolēma parādīt savas akrobātiskās prasmes, kad viņš uzkāpa uz savas pils sienas un beidzot pārtrauca brāļa-māsas cum mīļotājus, kamēr viņi bija iegremdējušies savā darbībā, un brālis nolēma viņu pagrūst pie loga, lai apslāpētu lietu, un no turienes viss mainījās. Gandrīz viss, kas notiek no konkrētās ainas, šķiet nelūgts.

Cilvēkiem patīk mazā pirksta plāna triki pat tad, kad tas nav nepieciešams, neskaitāmi varoņi, kurus jūs beidzot pārtraucat izsekot, jo tas ir vienkārši par daudz darba, nevajadzīga vardarbība, izvarošana, prostitūcija, mokošas spīdzināšanas, varoņi (galvenokārt tie, kas jums patīk ), kas var nomirt jebkurā brīdī, it īpaši, kad viņi beidzot gatavojas attīstīties, ļauj jums justies kā šķērsgalvai (atcerieties šo ainu, kad Robs kopā ar sievu un māti tiek nogalināts tikai tāpēc, ka veidotāji gribēja likt jums izmisumā izlēkt desmit pēdas no zemes ?).

Brutālo suņu pielāgošana zīdaiņiem, bērna piedošana pie liesmām, uzstājot uz raganu, kaila sieviete staigā pa ielām, kur pūlis ļaunprātīgi izmanto viņu, metot viņai netīrumus, saucot viņai nepatīkamus vārdus, cīņas ainu, kas beidzas ar to, ka viens vīrietis plīst otram acis Arja Starka tā dēvētais pārveidošanās periods ar seju nesalīdzinoša cilvēka palīdzību, ko neviens, izņemot tos, kuriem ir laiks veikt savus pētījumus vai bijis Džordža RR Martina tuvumā (pārējie, piemēram, mēs vienkārši sauciet to par maģiju un izvēlieties iet prom), Brana vīzijas, kur viņš var redzēt gandrīz visu un visu, trīs acu krauklis. Tam visam un veidotāju mēģinājumam panākt kaut ko šokējošu un biedējošu katrā notikuma posmā nebija nekādu ierobežojumu.

Lai arī tā ir fantāzija, jums joprojām ir nepieciešams realitātes pieskāriens. Šajā iedomātajā pasaulē, kur labais un ļaunais pastāvīgi sastrīdas, šķiet, ka labais nekad neuzvar, kas dažkārt kļūst pat kaitinošs un liek aizdomāties par idejām, no kurām tas viss rodas. Vai tiešām veidotājiem tik bieži nācās nostāties ļaunuma pusē, lai viņu izrāde būtu saistoša? Vai nodevībai bija jābūt tik izplatītai, ka personāži lika slēpties ēnā ar tik izteiktām izteiksmēm, ka līdz epizodes beigām cilvēks jūtas sūdīgs kā drātējies.

Kaut arī domājams, ka ‘Fantasy’ kā sižeta galvenos elementus izmanto ‘Magic’ un citus ‘Supernatural’ elementus, tie nevar aizstāt sižetu, kurš patiešām ir smagi jāpiepūlas, lai saprastu GOT.

Visi šie punkti nenoliedz faktu, ka GOT, iespējams, ir labākā izrāde jebkad pēc popularitātes visā pasaulē. Viss, sākot no dalībniekiem, vizuālie efekti, eksotiskās vietas, kostīmi, milzīgs budžets, bet kaut kur šķiet, ka trūkst dziļuma, lai gan to ir ļoti grūti formulēt vai diagnosticēt.

Viņi saka, ka spēcīgai ēkai ir nepieciešams stingrs pamats, bet GOT gadījumā Džordžs R. R. Martins uzcēla tik iespaidīgu ēku, ka apjukušie skatītāji aizmirsa pat pamanīt pamatu.