8 visu laiku labākās PTSS filmas

Lai gan PTSS ir ļoti nopietns un dzīves mainīgs garīgais stāvoklis, nevar noliegt, ka, ņemot vērā visu tumsu un reālismu, kas saistīts ar šo parādību, tā ir joma, kas ir pakļauta kinematogrāfiskai izpētei. Pasaules kino nav ļāvis izmantot šo iespēju, jo ir bijuši vairāk nekā vairāki gadījumi, kad rakstnieki ir nolēmuši apiet rakstzīmes, kurām ir PTSS. Dažās sarakstā esošajās filmās var būt tikai varonis, kas cieš no PTSS, dažas var pilnībā balstīties uz problēmu. Ir bijuši daudzi šedevri, kuros iesaistīti varoņi, kas cieš no PTSS. Izmantojot šo rakstu, es cenšos sniegt jums vislabāko. Tātad, šeit ir saraksts ar populārākajām filmām par PTSS. Ja jums ir paveicies, jūs varētu atrast pāris šīs labākās PTSS filmas vietnē Netflix.

8. Jēkaba ​​kāpnes (1990)

Šī filma pārkāpj daudzus noteikumus, mērķtiecīgi mulsinot skatītāju par filmas realitātes un patiesības robežām. To ir grūti aprakstīt, bet daudz grūtāk aizmirst. Spokojošs un biedējošs, jūs domājat par to vairākas nedēļas pēc tam, sakārtojot realitāti. Brūsa Džoela Rubina scenārijā savulaik bija atšķirība, ka tas ir viens no Holivudas labākajiem scenārijiem, kas vēl nav producēts, un viedoklis trompetizēts žurnāla Premiere lappusēs.

Adrians Līns beidzot uzņēma ekrānā Rubina scenāriju. Tiek atklāts, ka scenārijs ir viens no visvairāk savītiem, un kas, šķiet, nav pārliecināts, vai tas vēlas apšaubīt valdības karavīru izmantošanu eksperimentiem ar bīstamu halucinācijas narkotiku, gandrīz nāves pieredzi vai pakāpenisku nāves pieņemšanu . ‘Jēkaba ​​kāpnes’ nodarbojas ar visiem šiem tematiem, taču tā, lai garantētu, ka skatītājs var interpretēt filmu gandrīz jebkādā veidā un jebkurā līmenī. Rezultāts ir sarežģīta, aizraujoša filma ar neparastu sastāvu.

7. Mistiskā upe (2003)

Kas padara “Mistisko upi” par milzīgu sasniegumu režijā un lomā, ir tas, cik labi varoņi tiek attēloti viņu Visumā. Mani aizrauj īru izcelsmes amerikāņi Bostonā, kur notiek filma. Šķiet, ka viņi dzīvo uz savas planētas. Planēta, kurā morāles dilemmas un noziegumi tiek attaisnoti ar reliģijas, makjavellisku varas darbību un vienkāršu konservatīvu noslieci uz romiešu-katoļu ideāliem. Braiena Helgelanda scenārijs lieliski strādā, jo tas ir Īstvudas režijas stūrakmens. Tomēr pati filma nav tā, kas padara šo filmu tik labu. Gandrīz viss stāsta stiprums tiek izcelts caur Īstvudas rūpīgo virzību.

6. Dzimis 4. jūlijā (1989)

Dzimusi ceturtajā jūlijā, lai izmantotu klišeju, ir Powerhouse filma: pilna svara filma, sākot no Krūza nokautu izrādes, Stouna drosmīgā scenārija un virziena, Ričardsona klasiskās fotogrāfijas un Viljamsas piķa perfekta rezultāta. Filma ir balstīta uz Rona Koviča patiesās dzīves pieredzi, un to ir sarakstījis režisors Olivers Stouns un pats Kovičs no viņa grāmatas. Toms Krūzs atveido galveno varoni, kuru mēs sekojam no svaigiem jauniešiem līdz frontes karavīram Vjetnamā, slimnīcā nonākušam pacientam, līdz pat sašutušam protestētājam ar ratiņkrēslu. ‘Dzimis 4. jūlijā’ grozās ap Kovicu tādā mērā, ka visi raksturojuma trūkumi būtu letāli. Tas ir zināms sasniegums, ka Krūzs vairāk nekā atvelk daļu un, neskatoties uz izcili iestrēgušajām ūsām, nekad nepārliecina. Atbalstošās izrādes ir universāli labas, un stāsts vai scenārijs neprasa, lai tie īpaši izceļas.

5. Gran Torino (2008)

Ir pārsteidzoši redzēt, kā šis vīrietis var atrasties gan aiz kameras, gan tās priekšā un ar savu bezjēdzīgo stilu spēj režisēt stāstu, kas skar gan mūsu sirdis, gan prātu, un salikt priekšnesumu, kas ir liels sasniegums savējais neatkarīgi no tā, ka zvaigzne ir atbildīga arī par visu projektu. Kaut arī elektriskais un izcilais, Īstvuds pilnībā darbojas līdz kaulam, un tas parāda, ka tas ir raksturs, kuru lieliski izveidojis pats Īstvuds.

Katrs aspekts ir detalizēts un vizuāli pārsteidzošs. Īstvuds mums parāda arī savu dramatisko un komisko pusi. Īstvuda virziens ir spēcīgs un izdomas bagāts, kas plūst tikpat drosmīgi kā stāsts. Filmas fons ir mistisks un saviļņojošs, jo jūs nezināt, kas notiks tālāk, un Īstvuds to lieliski izveic, kas auditoriju tur malā. Personīgi sakot, man sāka asarot asaras, kad sākās kredītpunkti, lūdzu, nenosodiet mani.

4. Bezbailīgs (1993)

‘Bezbailīgais’ ir emocionāli ārkārtīgi efektīva filma, lielā mērā tāpēc, ka tā izvairās no daudzām klišejām, kuras varētu iedomāties, ka tiek nomocīta filma par lidmašīnas katastrofā izdzīvojušo. Filma koncentrējas uz auditorijas pievilkšanu galvenā varoņa galvas iekšpusē, lai tā varētu stāstījumu virzīt viņa skatījumā. Viņa reakcija uz avāriju ir pilnīgs baiļu trūkums. Ikreiz, kad viņš sāk baidīties no incidenta, viņš ir spiests izdarīt kaut ko gandrīz pašnāvniecisku, lai pierādītu sev, ka atkal var pārvarēt bailes. Tas ir PTSS attēlojums mācību grāmatā. Filma turas pie pašiem pamatiem, tomēr sniedz padziļinātu ieskatu varoņa problēmā.

Filma ir Rafaela Yglesiasa adaptēta no viņa tāda paša nosaukuma romāna, un tā nav zaudējusi neviena sava varoņa potenci vai daudzveidīgo mijiedarbību. Patiesībā tas ir rakstura pētījums, lai būtu precīzs. Visiem otrā plāna dalībniekiem klājas labi, it īpaši Izabellai Rosellīni, kura pauž šoku, efektīvi zaudējot un pēc tam cenšoties atgūt savu vīru, un Roziju Peresu, kura sevi rāda gabalos no vecās pasaules katoļu vainas.

3. Briežu mednieks (1978)

‘Briežu mednieks’ ierindojas starp labākajām 20. gadsimta 70. gadu filmām, kas ir gara, bet ne pārāk gara trīs Pensilvānijas draugu sāga, kuru dzīve ir krasi mainījusies, kad viņi dodas cīņā Vjetnamā. Visa krievu ruletes aina Vjetnamas cietuma nometnē ir tīri ģeniāla. Pievienojiet to, ka filmas laikā vīriešu attiecības nekad netiek aizmirstas, un aina, kurā (spoileri) varonis nogalina sevi, spēlējot krievu ruleti, ir, iespējams, vissmagākā psiholoģiskā aina, ko es jebkad esmu redzējis filmā.

Roberts De Niro, Kristofers Volens un Merila Strīpa vada drausmīgu filmu, kuru atbalsta izcils scenārijs. Šī ir tāda veida filma, kuru vēlaties redzēt vairākas reizes, lai cik psiholoģiski tas būtu grūti. Viss sastāvs darbojas labi, lai gan Kristofers Volkens sniedz ievērojamu sniegumu, kas ieskandina viņa varoni skatītāja atmiņā.

2. Hurt skapītis (2008)

Iespējams, filma varētu nebūt labāka par dažām šajā sarakstā iekļautajām filmām. Bet es ievietoju ‘The Hurt Locker’ tik augstu saraksta dēļ, cik lielā mērā tas nodarbojas ar PTSS. Pēc konkrētas bumbas vienības, kas šobrīd kalpo Irākā, filma parāda karu un tā ietekmi uz vairākiem dažādiem līmeņiem. Sākot ar pirmā līmeņa karaspēku, beidzot ar komandieriem un beidzot ar civiliedzīvotājiem, kuri ikdienā ir liecinieki ikvienai intensīvai patstāvīgai sarunai, ‘The Hurt Locker’ nodod skatītāju frontes līnijā. Ja citas ar karu saistītas filmas priecājas par darbības orientētām kaujas ainām, Bigelovs apzināti iztukšo visu uztraukumu un popkornu no ainām, kas saistītas ar ieroču spēlēšanu un bombardēšanu, panākot daudz dabiskāku, reālistiskāku efektu.

Izrādes ir ideālas. Džeremijs Renners ir izcils štāba seržants Džeimss, kurš mīl steigšus atbruņot bumbas, pat ja tas nozīmē pakļaut riskam savus kolēģus karavīrus. Entonijs Makijs ir lielisks kā līdzšinējais Sanborns, savukārt Braiens Geragtijs spēcīgi gūst vārtus kā Eldridžs, kurš apbrīno gan Džeimsu, gan Sanbornu, bet nevar izlemt, kuru pusi izvēlēties.

1. Privātā Raiena glābšana (1998)

PTSS ir tikai viens no jautājumiem, ar ko nodarbojas ‘Privātā Raiena glābšana’. Izveidojiet sarakstu par visu, ar ko tā nodarbojas, filma nokļūst augšgalā. Tāds ir filmas milzīgais spožums. Stīvens Spīlbergs mums piedāvā vienu no visu laiku labākajām filmām. Bet vēl svarīgāk ir tas, ka vesela paaudze, kas Otro pasaules karu uzlūko kā seno vēsturi, beidzot varēs novērtēt upurus, ko nes tūkstošiem vīriešu un zēnu, kuru vēlme mirt ļauj mums izbaudīt brīvību. Cīņas grafiskais reālisms, ko Spīlbergs attēlo uz ekrāna, ir nepieciešams un aizkavēs elpu. Tas arī liks jums lepoties.

Dialogs šajā filmā ir kodolīgs un precīzs. Lielākā daļa varoņu izrāda savas emocijas, vienkārši skatoties, novājējuši, kamerā. Spīlbergs rada grafisku, atklātu kara tēlu, kaut ko nepārspējamu. Lai pārvarētu skaudros mērķus, kā arī daudzas tēmas, Spīlbergs ļauj auditorijai identificēties ar varoņiem, viņu bailēm un ārprātu.