50 visu laiku labākie Holivudas režisori

Ja esat atstāts viens uz neapdzīvotas salas Klusajā okeānā ar visu, kas nepieciešams dzīvībai, ieskaitot pārtiku, ūdeni, apģērbu un mājokli; kā tu reaģētu? Iespējams, ka jūs neizbaudīsiet situāciju, jo diez vai vientulība tiek lūgta ar nolūku! Arī mēs to nedarītu! Tomēr ir viena lieta, par ko mēs varam galvot. Mēs nesūdzēsimies, ja mums tiks dota piekļuve bezgalīgam Holivudas filmu skaitam. Tagad jūs varētu jautāt, kāpēc Holivuda! Arī uz to ir atbilde. Holivudai ir izdevies pievērst mūsu uzmanību kā nevienai citai pasaules kino industrijai. Mēs vairāk nekā jebkas cits saistās ar Holivudu. Lai gan mēs varētu apbrīnot Eiropas kino smalkumu un novērtēt tā maigumu Japāņu filmas , mēs nevarētu dzīvot bez Holivudas filmu pamatpiegādes. Un kas ir labāks veids, kā dokumentēt mīlestību pret Holivudu, nekā sagatavot labāko režisoru sarakstu? Ir pagājis vairāk nekā gadsimts, kopš Holivuda ražo filmas. Tātad uzdevums bija patiešām grūts. Tomēr man tas bija jādara. Šeit ir saraksts ar 50 izcilākajiem režisoriem, kas jebkad strādājuši Holivudā.

50.Damjens Šazels

Lai gan viņš, iespējams, ir režisors ar vismazāko pieredzi šajā sarakstā, Demjens Šazels noteikti ir viens no mūsdienu Holivudas talantīgākajiem autoriem. Pēc savas otrās filmas “The Whiplash” atzīmes Šazels kļuva par jaunāko Oskara balvas ieguvēju vēsturē par filmu “La La Land”. viņš noteikti iekļūs šajā sarakstā, ja turpinās uzņemties riskus, kādus ir uzņēmies savā salīdzinoši īsajā karjerā.

49. Katrīna Bigelova

Bigelova sāka ar īsfilmām un pēc tam režisēja savu pirmo pilnmetrāžas filmu “The Loveless”. Lai gan viņa turpināja režisēt filmas, viņa netika īsti pamanīta līdz filmai 'The Hurt Locker', kas lika viņai kļūt par vienu no pieprasītākajām režisorēm pēc tam, kad viņa kļuva par pirmo sievieti, kas uzvarēja filmu. Labākais režisors Oskars . Viņa nākamā 'Nulle tumši trīsdesmit' izrādījās vēl labāka filma, un strīdi, kas šo filmu nesabojāja, mēs būtu varējuši redzēt, kā viņa uzvar Labākā bilde atkal balva. Tomēr diezgan žēl, ka viņa ir vienīgā sieviete režisore šajā sarakstā. Tas parāda, cik tālu Holivudai vēl ir jāiet, lai veicinātu sieviešu režisores talantus.

48. Rons Hovards

Izveicīgs filmu veidotājs un novērtēts aktieris, Rons Hovards ir uzvilcis abas pozīcijas ar apņēmību. Hovardam tā ir precizitāte, kas iezīmē viņa režisora ​​stilu. Tradicionāls, taču eksperimentāls, Hovardam ir izdevies savos uzņēmumos iedarbināt gan mākslu, gan komerciju. Dažas no viņa visaugstāk novērtētajām filmām ir tādas klasikas kā 'Kokoons', 'Apollo 13', 'Brīnišķīgais prāts' un 'Da Vinči kods'.

47. Kamerons Krovs

Krovam ir unikāla filmas veidotāja dāvana: viņš saprot pusaudžus, viņu nedrošību un sapņus tā, kā neviens cits šajā sarakstā. Viņš ir uzņēmis divas ikoniskas, uz pusaudžiem orientētas filmas: “Say Anything” un “Almost Famous”. Pēc tam viņa CV ir arī viena no lielākajām romantiskajām filmām 1990. gados: Džerijs Magvairs. Ar “Vanilla Sky” viņš pierādīja, ka spēj ne tikai kļūt par pusaudžu romantiskas filmas . Iespējams, ka viņš pēdējā laikā ir zaudējis savu maģisko pieskārienu, bet es nebrīnīšos, ja viņš pirms savas karjeras beigām uzņems vēl vienu ikonisku filmu.

46. ​​Tims Bērtons

Ekscentriski un dīvaini, Tims Bērtons vienmēr ir bijis izņēmums kino pasaulē. Bērtons, galvenokārt slavens ar diezgan savdabīgu filmu veidošanu ar tumšām un gotiskām tēmām, ir arī izcils animācijas jomā. Lai gan dažas viņa filmas ir ļoti atzinīgi novērtējušas gan kritiķi, gan skatītāji, daži viņa pasākumi ir maigi izsakoties aizmirstami. Tomēr ar Bērtonu mēs vienmēr varam sagaidīt šādas novirzes. Daži no viņa labākajiem kinematogrāfiskajiem pasākumiem ir “Beetlejuice”, “Edward Scissorhands”, “The Nightmare Before Christmas”, “Ed Wood” un “Big Fish”.

45. Roberts Zemeckis

Viens no specefektu cienītājiem Roberts Zemeckis ir atzīts par dažu visu laiku ietekmīgāko amerikāņu filmu režisoru. Kā cilvēks, kura darbi bieži tiek kritizēti par acīmredzamu sociālās nozīmes trūkumu, Zemeckis vienmēr palika pie saviem ieročiem. Holivudas izcilāko autoru saraksts bez Zemecka pieminēšanas ir nepilnīgs. Dažas no viņa filmām, kas lauž ceļu, ietver tādus populārus pasākumus kā “Romancing the Stone”, “Back to the Future Trilogy”, “Who Framed Roger Rabbit” un 'Forrest Gump' .

44. Džons Hjūstons

Iespējams, pirmais atbalstītājs Amerikāņu filma noir , Džonu Hjūstonu varētu uzskatīt par vienu no mūsdienu Holivudas pamatlicējiem. Būdams arī izcils scenārists un aktieris, Hjūstons nekad nevairījās eksperimentēt laikā, kad amerikāņu filmu industrija tika pakļauta nepārtrauktiem ierobežojumiem. Cilvēks, kurš gudri attēloja cilvēku vājības un sabiedrības tumšo realitāti, neviena no viņa filmām nebija garlaicīga. Ļoti cienīta un apbrīnota, Hjūstona darbu kolekcija patiešām ir kaut kas, ko novērtēt. Daži no viņa ievērojamākajiem pasākumiem ir 'Maltas piekūns', 'Sjerramadres dārgums', 'Key Largo', 'Asfalta džungļi', 'Āfrikas karaliene', 'Iguānas nakts' un 'The Treasure of the Sierra Madre'. Cilvēks, kurš būtu karalis.

43. Alehandro Gonsaless Injaritu

Iñárritu , ar savu pirmo filmu “Amores Perros” nokļuva uzmanības centrā pēc tam, kad filma tika nominēta Labākais ārzemju Oskars . Pēc tam viņš turpināja mīlas, atriebības un nāves izpēti, izmantojot savas tumšās tēmas filmas, piemēram, “21 grams” un “Bābele”. Viņa iebrukums tumšajā komēdijā tika sagaidīts ar atplestām rokām, kad 'Putncilvēks' saņēma vispārēju atzinību par savu redzējumu un drosmi. Viņa nākamais “The Revenant” vēl vairāk pierādīja viņa talantu. Tagad viņš ir divreizējs Labākais režisors Oskars uzvarētājs — varoņdarbs, ko Oskara balvu pasniegšanas vēsturē paveikuši tikai daži režisori.

42. Vess Andersons

Viens no talantīgākajiem jaunā laikmeta Holivudas režisoriem, Vess Andersons ir pazīstama ar diezgan nopietnu stāstu prezentēšanu inteliģenta humora tērpā. Ātri griezumi, intermitējoši dialogi, spraigs kameru darbs, ārprātīgi un dīvaini varoņi — lielāko daļu viņa filmu raksturo savdabīgi elementi. Daudzas viņa filmas ir saistītas ar pašreizējās paaudzes slimībām. Par laimi, Andersonam priekšā vēl daudzi kino gadi. Dažas no viņa visslavenākajām filmām ir “The Royal Tenenbaums”, “The Darjeeling Limited”, “Moonrise Kingdom” un “The Grand Budapest Hotel”.

41. Olivers Stouns

Olivers Stouns neapšaubāmi ir viens no ražīgākajiem rakstniekiem-režisoriem, kādu Holivuda jebkad ir redzējusi. Pēc veiksmīgas Holivudas scenārista karjeras (ieskaitot tādus atzinīgus darbus kā “Rētas seja” un “Pusnakts ekspresis”), režisors Stouns ieguva globālu atzinību par savu dziļi skaudro pretkara šedevru “Platoon”. Stouna kinoteātris, kas ir politiski apzināts filmu veidotājs, vienmēr ir saistīts ar skaidriem politiskiem komentāriem un sociālajām nesaskaņām. Lai gan liela daļa viņa kino ir pārņemta pretrunām, jo ​​viņa tieksme pētīt strīdīgus 20. gadu vēstures notikumus. ^th gadsimtā, Stouna uzmanība detaļām un sarežģītā meistarība vienmēr nodrošina pārliecinošu kino pieredzi. Taču tā ir viņa vispretrunīgākā filma, 1991. gada sazvērestības filma “JFK”, kas joprojām aizrauj skatītājus. Ar savu izdomātu Kenedija slepkavības notikumu atstāstījumu “JFK” ir labākais Stouna izsmalcinātās kinematogrāfiskās spējas piemērs, un mēs ceram, ka viņa turpmākie centieni arī turpmāk būs tikpat spēcīgi un pārdomas rosinoši kā jebkad.

40.Braiens DePalma

Lielākoties pazīstams ar savām acīmredzami spēcīgajām un spēcīgajām filmām, Braienam De Palmam ir īpašas zināšanas par noziegumu demonstrēšanu savos piedzīvojumos. Reizē populārajai un mākslinieciskajai De Palmai ir bijusi tieksme uz dīvainām un satraucošām kompozīcijām un kameru darbu. De Palmai ir īpaša pieķeršanās psiholoģiskajiem trilleriem. Dažas no viņa kritiķu atzinīgi novērtētajām filmām ir “Kerija”, “Tērpis, lai nogalinātu”, “Blow Out”, 'Rētas seja' , 'Neaizskaramie' un 'Karlito ceļš'.

39. Maikls Manns

Ražīgs filmu veidotājs, Maikls vīrietis tiek uzskatīts par vienu no labākajiem mūsdienu mākslas formas eksponentiem. Kā autors Manns konsekventi ir devis priekšroku traģēdijai, nevis laimīgām beigām. Turklāt lielākā daļa viņa filmu runā par ētiskām un morālām neskaidrībām. Cilvēkam, kurš vienmēr ir bijis izcils trokšņainā kino, Mannam vienmēr ir bijusi stabila fanu bāze. Dažas no viņa ietekmīgākajām filmām ir “Manhunter”, “The Last of the Mohicans”, 'Siltums' , 'Insider' un 'Collateral'.

38. Spaiks Lī

Neapšaubāmi, viens no nozīmīgākajiem pašreizējās paaudzes filmu veidotājiem un arī viens no retajiem režisoriem, kurš kino izmanto ne tikai kā māksliniecisku izteiksmi, bet arī kā instrumentu sociālajām pārmaiņām. Spaiks Lī Filmas ir pētījušas rasu attiecības, kolorismu melnādainajā kopienā, mediju lomu mūsdienu dzīvē, pilsētu noziedzību un nabadzību, kā arī citus politiskos jautājumus. Ar tādām filmām kā “Do the Right Thing”, “Malcolm X” un “25th Hour” viņš ir izraisījis sarunas, kas dažkārt ir tik ļoti nepieciešamas, lai radītu sociālas pārmaiņas.

37. Maiks Nikolss

Maikam Nikolsam bija īpaša dāvana: viņam bija spēja strādāt dažādos žanros un spēja iegūt vislabāko no aktieriem neatkarīgi no viņu darbības pieredzes. Viņš sāka savu karjeru kā teātra režisors, bet iekļuva filmu veidošanā ar filmu 'Kam baidās no Virdžīnijas Vulfas?'. Revolucionārā un atzītā filma lika kritiķiem pasludināt Nikolsu par “jauno Orsonu Velsu”. Viņa nākamā filma 'Absolvents' vēl vairāk pierādīja savu neparasto talantu. Viņa nākamās filmas neatbilda pirmajām divām filmām, taču viņš turpināja savās filmās sniegt iespējas jauniem talantiem. Viņa otrā pēdējā filma “Closer” sniedza mums ieskatu par to, cik izcils režisors viņam bija jābūt savos labākajos gados.

36. Alfonso Kuarons

cuaron nav parasts filmu veidotājs. Viņš ir viens no retajiem režisoriem, kurš var apgalvot, ka ir labs vairākos žanros. Kāds, kurš nav īpaši labi pazīstams ar viņa filmogrāfiju, būtu pārsteigts, atklājot, ka nelielu, bet burvīgi spožu spāņu filmu “Y Tu Mamá También” ir uzņēmis tas pats puisis, kurš, iespējams, veidoja šīs paaudzes grandiozāko zinātnisko fantastiku: “Gravitācija”. Pēc tam viņš ir arī režisējis to, ko daudzi uzskata par izcilāko zinātniskās fantastikas trilleris šī gadsimta: “Cilvēku bērni”. Cilvēku, kura repertuārā ir trīs neparastas filmas, kas ļoti atšķiras viena no otras, var saukt tikai par ģēniju.

35. Lī

Tāda kino brīnumbērna vīzija un ambīcijas Lī To nevar izteikt vārdos, bet teiksim, ka viņš ir viens no izcilākajiem un pārdrošākajiem filmu veidotājiem, kas šodien strādā Holivudā. Veiksmīgs Taivānas kinorežisors Lī 1995. gadā pārcēlās uz Holivudu ar filmu “Saprāts un jūtīgums”, un gadu gaitā ir nostiprinājies kā meistars stāstnieks un amatnieks. Bet tas nebija līdz viņam Oskars uzvarējis mūsdienu šedevrs “Brokeback Mountain”, ka pasaule atzina viņa ģēniju. Sirdi plosoša geju romantika, kuras darbība norisinās Amerikas rietumos 60. gados, filma bija ievērojams sasniegums gan kultūras, gan kinematogrāfiskā ziņā, un līdz šim tas ir viņa izcilākais darbs. Ar spēcīgu emocionālo lādiņu un tieksmi pēc stāstiem, kas iesūcas cilvēcē, Lī kino ir spējis pārkāpt neskaitāmas kultūras barjeras un radīt vispārēju rezonansi. Un ar otro Kinoakadēmijas balvu par viņa vizuāli satriecošo un filozofiski dziļo 'Pī dzīve' , Angs Lī turpina sasniegt lielākus augstumus savos kino transcendences meklējumos.

34. Džeimss Kamerons

Viss, ko mēs vēlējāmies, 90. gadu bērns augot, bija skatīties 'Titāniks' un redzēt, kā lielais kuģis ietriecās aisbergā, un mēs to varam apliecināt daudziem mūsu draugiem. Tāda bija tā burvība Džeimss Kamerons uz ekrāna tika uzvilkta viņa 1997. gada episkā katastrofas drāma par “nenogremdējamā” nogrimšanu. Taču Džeimsa Kamerona ģēnijs tika atklāts pirms vairākiem gadiem ar viņa kulta zinātniskās fantastikas asa sižeta trilleri. 'Terminators' . Viens no pieprasītākajiem un finansiāli veiksmīgākajiem filmu veidotājiem, kādu pasaule jebkad ir redzējusi, Džeimss Kamerons pats par sevi ir institūcija. Kamerons, kurš ir pazīstams ar milzīgiem projektiem ar pārmērīgiem budžetiem, gadu gaitā ir izveidojis sev vietu ar vizuāli satriecošu un emocionāli bagātu kino. Vizuāls stāstnieks un izcils tehniķis, viņa tēlu aizrautīgais kodols ir tas, kas padara viņa kino vispārēju rezonansi. Neaktīvs gandrīz desmit gadus pēc viņa tehniski izcilā 3D piedzīvojuma 'Avatārs' , mēs ceram, ka viņš atgriezīsies pie tā, ko prot vislabāk.

33. Milošs Formans

Ieguvis neizdzēšamu zīmi Čehoslovākijas kinoteātrī, Miloša Formana ierašanās amerikāņu kino apritē bija kā svaiga gaisa pātaga. Formana režijas stils, kas bija fantastisks jaunā filmu veidošanas viļņa pārstāvis, bija ļoti iedvesmots no tā laika Eiropas kino. Tādējādi lielākajai daļai viņa filmu bija izteikta mākslas nama orientācija, neskatoties uz krasā komercialisma uzbrukumu. Formanam bija liela nozīme divu visu laiku ietekmīgāko amerikāņu filmu veidošanā – “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” un “Amadeus”. Neatkarīgi no iepriekš minētajām, viņš ir pazīstams arī ar tādām filmām kā 'Mati' un 'Cilvēki pret Leriju Flintu'.

32. Sesils Demila

Teicams šovmenis Sesils Demils ir atzīts par vienu no agrākajiem amerikāņu kino māksliniekiem. Ar apskaužamu darbu klāstu, kas ietver gan mēmās filmas, gan sarunas, DeMille komercializēja mākslas veidu labāk nekā lielākā daļa viņa laikabiedru. Viņa režisora ​​stils pārsvarā bija eklektisks un ietvēra modernisma fragmentus tā pirmatnējā formā. Tomēr viņš izcēlās ar Bībeles stāstījumiem un producēja dažas no labākajām filmām minētajā žanrā. Daži no viņa visslavenākajiem darbiem ir “Desmit baušļi”, “Karaļu karalis”, “Krusta zīme”, “Samsons un Delila”, “Lielākā izrāde uz zemes” un “Desmit baušļi”.

31. Viljams Vailers

Viens no nedaudzajiem amerikāņu autoriem, kurš uzsvēra kinematogrāfijas nozīmi, Viljams Vailers savu darba biedru vidū bija pazīstams kā bezkompromisa perfekcionists. Patiešām filmu veidošanas dēka laikā Holivudas zelta laikmets , Vaileram bija liela nozīme dažu svarīgāko filmu veidošanā 1940. un 1950. gados. Daži no viņa ievērojamākajiem pasākumiem ir “Jezebel”, “Mrs. Miniver”, “Mūsu dzīves labākie gadi”, “Roman Holiday” un “Ben-Hur”.

30. Džordžs Lūkass

Vairāk pazīstams kā producents un rakstnieks, Džordžs Lūkass Viņa ieguldījums amerikāņu kino ir ievērojams. Pazīstams ar to, ka iepazīstina Zvaigžņu kari un Indiana Džounss franšīzes, ļoti retais zina, ka viņam ir iespaidīgs filmu repertuārs arī kā režisoram. Nodibinājis savu klasi ar kritiķu atzinīgi novērtēto zinātniskās fantastikas filmu “THX 1138”, Lūkass turpināja veidot tādas klasikas kā “Amerikāņu grafiti”, “Zvaigžņu kari” un “Zvaigžņu karu priekšvēstures triloģija”. Lūkass lielākoties tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajām figūrām Holivudas kino evolūcijā.

29. D. V. Grifits

Plaši pazīstams kā amerikāņu kino tēvs D.W. Grifits ir viena no vispretrunīgāk vērtētajām figūrām Amerikas kino vēsturē. Izmantojot revolucionāru kameru un stāstījuma paņēmienus, Grifits iedvesmoja filmu veidotāju paaudzi visā pasaulē. Grifita kino, kas mūsdienās ir slavenākais ar rasistiski uzlādētas, bet tehniski revolucionāras vēsturiskās drāmas “Nācijas dzimšana” ieceri, ir bijis noderīgs jaunu un eksperimentālu filmu virzību ieviešanā visā pasaulē. Pēc vairāk nekā 500 filmām trīs gadu desmitu laikā viņš kļuva par populāru vārdu tikai filmā “Nācijas dzimšana”, vienlaikus izpelnoties ievērojamu kritiku par viņa rasistisko attēlojumu. Pilsoņu karš un turpmākā rekonstrukcija. Atbilde pret filmu iedvesmoja viņu izveidot “Neiecietību”, kas, iespējams, ir viņa labākā filma un monumentāls kinematogrāfisks sasniegums. Viena no pirmajām mākslas filmām kino vēsturē, episkā drāma iejaucas četros paralēlos stāstos vairāku gadsimtu garumā. Retrospektīvi, lai gan viņa kino politiskie un ideoloģiskie elementi mums var šķist satraucoši, nenoliedzami ir viņa milzīgais ieguldījums kinomākslā.

28. Busters Kītons

Cilvēks, kuru Rodžers Eberts nodēvēja par 'iespējams, izcilāko aktieri-režisoru kino vēsturē', Bustera Kītona ģēnijs mūsdienu kino diskursā joprojām ir aizmirsts. Kītons kopā ar lielisko Čārliju Čaplinu 20. gadsimta 20. gados mainīja komēdijas seju. Kītons, kurš ir pazīstams ar savu darbu mēmajās filmās, debitēja kā režisors ar filmu 'Trīs laikmeti' (parodija D. V. Grifita filmai 'Neiecietība') pēc gadiem ilgi gūtiem panākumiem kā aktieris un komiķis. Tālāk sekoja maģisku kinematogrāfisku darbu trijotne, piemēram, 'Šerloks jaunākais', 'Operators' un 'Ģenerālis'; no kuriem pēdējais neapšaubāmi ir izcilākais mēmā kino laikmeta kinematogrāfiskais gabals. Ar savu tieksmi uz ekstrēmu slapsticks un fiziskās komēdijas, Kītons iedvesmoja jaunu autoru paaudzi, tostarp izcilo Orsonu Velsu. Diemžēl viņš nekad nevarēja sasniegt Čārlija Čaplina un Harolda Loida popularitāti un pavadīja gadus aizmirstībā, pirms kritiķi viņu atklāja no jauna 60. gados, taču viņa darbi vēl nav iemantojuši patiesi pelnīto cieņu.

27. Ridlijs Skots

Visu laiku izcilāko britu filmu veidotāju vidū Ridlijs Skots ielauzās kino arēnā ar kulta zinātniskās fantastikas šausmu klasiku ‘Alien’, kas aizrāva kino skatītāju iztēli ar satriecošiem vizuālajiem efektiem un saspringto režiju. Zinātniskās fantastikas trilleru un asa sižeta filmu meistars Ridlijs Skots konsekventi ir sniedzis pārliecinošu kinematogrāfisku pieredzi, kas papildināta ar slāņveida sociālpolitiskām pieskaņām. Ar savu 1982.g neo melns kulta klasika 'Blade Runner' , viņš no jauna definēja zinātniskās fantastikas žanru; izsmalcināti izstrādājot a distopiskā nākotne ar sarežģītu filozofisku ticības, cilvēcības, tehnoloģiju un neprātības pieskaņu. Ar “Blade Runner” viņš demonstrēja neparastu pavēli pār savu amatu, kas kļuva acīmredzama viņa turpmākajos darbos, tostarp “Telma un Luīze”, 'Gladiators' un 'Black Hawk Down'. Ar pārsteidzošu vizuālo stilu un novatorisku ražošanas dizainu Ridlijs Skots turpina eksperimentēt ar savu amatu; un, neskatoties uz dažām neveiksmēm gadu gaitā, mēs turpinām gaidīt no viņa lielākas lietas.

26. Kristofers Nolans

Mūsdienu kino rokzvaigzne, pats šī ģēnija vārds viņa fanos izraisa neizskaidrojamas emocijas. Nolanu, kas pazīstams kā inteliģento grāvējfilmu meistars, mīl un pielūdz jaunie kinofili visā pasaulē. Viens no oriģinālākajiem un izdomas bagātākajiem režisoriem, kas šodien strādā, Nolans ar saviem izklaidējošajiem, taču dziļajiem mākslas darbiem ir mainījis populārā kino jomu Holivudā. Pēc izvirzīšanas kinematogrāfiskā uzmanības centrā ar izcilo neo-noir noslēpumaino filmu 'Memento' , Nolans turpināja kļūt par globālu fenomenu ar ceļa laušanu 'Tumšā bruņinieka triloģija' . Ar sarežģītu un labirintisku sižeta attīstību un bagātīgām tematiskām un filozofiskām morāles, taisnīguma, identitātes un laika un telpas vilcinošā rakstura pieskaņām Nolanam ir izdevies sasniegt kaut ko tādu, kas jebkad ir izdevies dažiem citiem autoriem – savīt mākslu ar mainstream kino. Lai gan mēs uzskatām, ka viņa debija ir viņa līdz šim izcilākā un emocionāli dziļākā filma, Nolana kinematogrāfiskā meistarība ir pieaugusi gadu gaitā un līdz ar viņa episko kara drāmu. 'Dunkerka' gaidāms nākamgad, mēs gaidām no viņa lielas lietas nākotnē.

25. Klints Īstvuds

Viens no Holivudas pieprasītākajiem aktieriem ilgi pirms viņš iesaistījās filmu veidošanā, Klints Īstvuds šodien ir viens no cienījamākajiem un atzītākajiem kino veterāniem. Pēc gadiem ilgas globālas atpazīstamības kā “Cilvēks bez vārda” Serhio Leones filmā “Dolāra triloģija”, Īstvuds debitēja kā režisors ar spraigo trilleri “Play Misty for Me”, kas uzreiz nostiprināja viņa kā nopietna filmu veidotāja pilnvaras. Taču viņam vajadzēja vēl divas desmitgades, lai beidzot izkļūtu no aktiera Īstvuda ēnas kopā ar savu Rietumu šedevru “Unforgiven”, kurā viņš izvēlējās žanru, kas visvairāk veicināja viņa aktiera karjeru, un apgrieza to, lai radītu vienu no tumšākajiem, dziļākajiem un sarežģītākajiem vesterniem, kas jebkad radīti. Viņa kino bieži ir piesātināts ar subtekstuāliem tematiskiem ētikas un reliģijas elementiem; ar saviem varoņiem, kurus bieži vajā pretrunīgas morāles un ticības un taisnīguma ideāli. 86 gadu vecumā Īstvuds joprojām ir tikpat ražīgs kā jebkad, un mēs esam pārliecināti, ka viņam joprojām ir dažas viltības.

24. Džons Fords

Jebkurš Holivudas režisoru saraksts, kas izslēdz Džons Fords nevar ticēt, ka Džonu Fordu patiešām varētu saukt par vienu no amerikāņu kino pamatlicējiem. Viņš iesaistījās gan rietumu, gan episkā žanrā. Daži no Ford izstrādātajiem rediģēšanas stiliem joprojām ir modē. Daži no viņa šedevriem ietver tādas revolucionāras filmas kā 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'Cik zaļa bija mana ieleja', 'Meklētāji', 'Cilvēks, kurš nošāva Liberty Valance'. Alfrēds Hičkoks reiz par Fordu teica: 'Džona Forda filma bija vizuāls gandarījums.'

23. Elia Kazaņa

Pazīstams ar to, ka iepazīstina Marlons Brendo kino pasaulei Elia Kazan tiek uzskatīts par vienu no visu laiku ietekmīgākajiem amerikāņu filmu veidotājiem. Ar režijas stilu, kas skar dziļi personiskas un sarežģītas sociālās nianses, Kazaņa varēja izcelt labāko no saviem izvēlētajiem aktieriem. Vienlīdz pazīstami Brodvejas trasē, daži no ietekmīgākajiem rullīšu darbiem no Kazaņas kasēm ietver tādus neapšaubāmus šedevrus kā “Džentlemena līgums”, “Streets ar nosaukumu Desire”, “On the Waterfront” un “East of Eden”.

22. Ričards Linklaters

Ja jūs patiešām vēlaties uzzināt par dzīves skaistumu un tās mazajiem nenozīmīgajiem mirkļiem, veltiet laiku, lai noskatītos visu Ričards Linklaters filmas. Viņa novērojumi par dzīvi, mīlestību, attiecībām un draudzību ir neticami izglītojoši. Nav pārsteidzoši, ka viņš ir uzņēmis tādas filmas kā 'Pirms triloģijas' un 'Puikas gadi' kas nav nekas cits kā izvilkumi no parastās dzīves. Nav izdomātu stāstu, nav autoavāriju, nav varoņu, nav ļaundaru; viņa filmās ir tikai cilvēki: kļūdainas un īstas. Ričards Linkleters, iespējams, nekad neuzvarēs Oskars par labāko režiju (tāpat kā daudzi citi režisori šajā sarakstā), taču viņš ieies vēsturē kā viens no lielākajiem kino oriģinālfilmu veidotājiem.

21. Pols Tomass Andersons

Viens no sarežģītākajiem un ezotēriskākajiem mūsdienu autoriem, kinoteātris P.T. Andersons ir pamanāms pirmajā pulksteņa reizē. Bruņots ar dziļu izpratni par cilvēka stāvokli, Andersons vienmēr ir spējis izveidot pārliecinošus stāstījumus, vienlaikus gleznojot sarežģītu mūsdienu sabiedrības portretu. Viens no retajiem filmu veidotājiem, kurš balstās uz raksturu virzītu kinematogrāfisku pieeju, nevis sarežģītiem sižeta punktiem, Andersons ir konsekventi veidojis dažus no spēcīgākajiem raksturojumiem kino vēsturē. Vai tā ir viņa sirdi plosošā ansambļa drāma ‘Magnolija’ vai vēsturiskajā drāmā “There Will Be Blood”, Andersons iepludina neapstrādātas enerģijas sajūtu, vienlaikus iedziļinoties vientulības, likteņa, nožēlas un disfunkcionālu attiecību tēmās. Neskatoties uz to, ka Andersons ir viens no jaunākajiem dalībniekiem šajā sarakstā, viņš jau ir spējis atrast sev vietu kino annālēs, un mēs patiesi ceram, ka turpmākajos gados no viņa varēsim redzēt lielākas, labākas lietas.

20. Deivids Finčers

Deivids Finčers sācis kā mūzikas video režisors un no turienes radījis dažas no visu laiku lielākajām kulta filmām. Finčeram ir vienīgā vissvarīgākā īpašība, kas raksturo filmu veidošanas ģēniju: katram viņa filmas kadram ir savs zīmogs. Jūs varat apskatīt tikai vienu kadru no jebkuras viņa filmas un uzreiz atpazīt, ka tā ir Deivida Finčera filma. Lai gan šķiet, ka viņu vairāk saista dzīves tumšākie aspekti, nevar noliegt, ka katra viņa filma ir stilistiska un neatkārtojami neaizmirstama. Lai tā būtu viņa klasika 'Cīņu klubs' , 'Se7en' un 'Zodiaks' vai pat jaunākajā “Gone Girl”, viņš nav ļāvis izgaist savam maģiskajam pieskārienam.

19. Romāns Polaņskis

Uzņēmis filmas vairākās valodās un arī ar ievērojamu kritiķu atzinību, Romāns Polaņskis ir viens no retajiem filmu veidotājiem, kuru patiešām varētu uzskatīt par globālu. Kā cilvēks, kurš vienmēr ir iedziļinājies cilvēces tumšajos aspektos, Polaņski varētu uzskatīt par meistaru satraucošu filmu veidošanā. Ar šausmīgo filmu veidošanas stilu viņa filmas ir paredzētas, lai aizskartu vai mistificētu auditoriju. Daži no viņa ievērojamākajiem amerikāņu pasākumiem ir 'Rozmarijas mazulis', 'Ķīnas kvartāls' un 'Pianists'.

18. Ītans un Džoels Koeni

Viens no netradicionālākajiem un mežonīgākajiem filmu veidotājiem kino vēsturē Ītans un Džoels Koens (vai Brāļi Koeni kā viņi ir pazīstami) ir vieni no labākajiem šodien strādājošajiem filmu veidotājiem. Ar drūmo vizuālo stilu un sarežģīto tematisko estētiku Coen Brothers ir palīdzējuši pārzīmēt mūsdienu kino vērienu un robežas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir viņu izcilais neo-noir noziegumu šedevrs 'Fargo' vai trippy melnā komēdija 'Lielais Lebovskis' , viņu kinoteātris bieži vien kalpo kā stingrs atspēriens amerikāņu cerības un ideālisma vērtībām. Bieži vien viņu filmās, kurās tiek izmantota nervoza un perversa humora izjūta, bieži trūkst sarežģīta sižeta attīstības, drīzāk koncentrējoties uz pilnībā izstrādātiem raksturojumiem un to, kā tās reaģē uz savām grūtībām. Iedziļinoties universāli rezonējošajās likteņa, likteņa un cilvēka dabas tēmās, brāļiem Koeniem ar savu kino vienmēr ir izdevies uzgleznot pārliecinošu portretu pasaulei, kurā dzīvojam.

17. Kventins Tarantīno

Mūsdienu popkultūras valodā kino plaši tiek iedalīts divos periodos – agrāk 'Pulp Fiction' un pēc ‘Pulp Fiction’. Tāda ir bijusi neo-noir melnās komēdijas ietekme no Kventins Tarantīno , kas mainīja vardarbības seju kino. Ar tikai astoņām filmām karjerā, kas aptver apmēram trīs gadu desmitus, Tarantino šodien joprojām ir viens no atpazīstamākajiem Holivudas vārdiem; un ar savu stilizētu vardarbību un paplašinātajiem dialogiem viņš ir bijis katalizators, kas Holivudā ievada jaunu kino estētikas laikmetu. Tarantīno iedvesmu smēlies no klasiskajiem amerikāņu žanriem, piemēram, kaperkomēdijas, satīras, blaxploitation , spageti-western un nemanāmi ieauž tos kaut kā izteikti unikālā, ko mēs dēvējam par 'tarantīno-esque'. Bet tas, kas padara viņa kino patiesi neaizmirstamu, ir tā subtekstuālie komentāri par mūsdienu politiku, karu un rasi. Neapšaubāmi savas paaudzes ietekmīgākais kinorežisors Tarantīno ar savu drosmīgo un ambiciozo redzējumu ir iedvesmojis filmu veidotāju paaudzi.

16. Frenks Kaza

Kapra bija viens no Amerikas ietekmīgākajiem režisoriem 20. gadsimta 30. gados, uzvarot trīs Oskari kā labākais režisors. Frenks Kapra varēja uzņemt filmas, kas bija daudz priekšā laika. Kapra ir pazīstams ar to, ka ieviesa improvizācijas jēdzienu, un savās filmās lieliski sinhronizēja tempu un darbību. Populārais filmu veidotājs Kapra spēja radīt smaidu skatītāju sejās ar savām iedvesmojošajām filmām. Dažas no viņa kritiski novērtētajām filmām ir “Tas notika vienu nakti”, “Jūs to nevarat paņemt līdzi”, “Mr. Smits dodas uz Vašingtonu” un „Tā ir brīnišķīga dzīve”.

15. Viktors Flemings

1939. gadā piecu mēnešu laikā iznāca divas no visu laiku izcilākajām amerikāņu filmām, kuras abas režisējis viens un tas pats cilvēks. Jā, Viktors Flemings bija cilvēks, kurš veidoja Holivudas lielāko episko drāmu un tās izcilāko un sarežģītāko bērnu filmu. Tomēr, kamēr viņa kino ir mīlēts un novērtēts visā pasaulē, pats cilvēks ir palicis aizmirsts. Viens no izcilākajiem stāstniekiem, kādu Holivuda jebkad ir redzējusi, Flemingam ir bijusi ražīga karjera vairāk nekā trīs gadu desmitus, un viņam vienmēr ir izdevies savā kinoteātrī iepludināt optimisma sajūtu un neapstrādātu enerģiju. Neatkarīgi no tā, vai tas ir eposs “Vējiem līdzi” vai izcili spožais “Oza burvis”, viņa kinoteātrī vienmēr ir jūtama diženuma un slavas sajūta, kas reti tiek atkārtota. Lai gan pirmā ir viena no Holivudas lielākajām grāvējiem ar lieliskiem raksturojumiem un neaizmirstamiem dialogiem, otrā ir viena no lielākajām muzikālajām komēdijām, kas jebkad ir radītas un iedvesmojušas autoru un filmu veidotāju paaudzi, tostarp Salmanu Rušdi, Deividu Linču un Robinu Viljamsu.

14. Serhio Leone

Pretrunīgs, taču izcils, lēts, taču elegants, populistisks, bet māksliniecisks – neviens režisors vēsturē nevarētu tik daudz sadalīt kritiskos un populāros viedokļus kā Serhio Leone. Leone, kas galvenokārt pazīstama ar spageti vesternu žanra ieviešanu, ir izceļas ar vardarbības attēlojumu, gariem kadriem un cilvēces deglamūrēšanu. Pat šodien dažām viņa filmām ir tikpat liela nozīme kā iznākšanas brīdī. Daži no viņa izcilākajiem darbiem ir 'Dūre dolāru', 'Vairāk daži dolāri', 'Labais, sliktais un neglītais', 'Reiz Rietumos', 'Pīle, tu sūcēj! un 'Reiz Amerikā'. Tā ir likteņa ironija, ka Leone nekad netika uzskatīta par tādu Kinoakadēmijas balvas .

13. Deivids Leans

Deivids Leans nav tikai filmu veidotājs; viņš pats par sevi ir iestāde. Cilvēks, kuru varētu uzskatīt par episkā žanra pionieri, Lean ir pastāvīgi klasificēts kā viens no visu laiku izcilākajiem autoriem. Daži no viņa projektiem ir dziļi ietekmējuši daudzus nākamos filmu veidotājus; izcilākie ir Stenlijs Kubriks , Stīvens Spīlbergs , Serhio Leone un Spaiks Lī. Arī izcils redaktors un izcils scenārists, daži no viņa nozīmīgākajiem pasākumiem ir 'Īsa tikšanās', 'Lielās cerības', 'Olivers Tvists', 'Tilts uz Kvai upes', 'Arābijas Lorenss', 'Doktors Živago'. ' un 'Ceļojums uz Indiju'.

12. Orsons Velss

Orsona Velsa stāsts varētu izklausīties tā, it kā tas būtu izvilkts tieši no Holivudas filmas; 23 gadus vecam teātra režisoram bez izpratnes vai pieredzes ar kino tika uzdots uzrakstīt un režisēt divas filmas. Un ko viņš izdarīja? Viņš radīja plašu, episku šedevru; gandrīz biogrāfija viena no gadsimta ietekmīgākajiem avīžniekiem Viljama Rendolfa Hērsta, pārveidojot viņu par to, kas mūsdienās tiek uzskatīts par visu laiku izcilāko uz ekrāna attēloto varoni, Čārlzu Fosteru Keinu. Ar savu nosodošo kritiku pret Amerikas sapņa tradicionālajiem priekšstatiem, 'Pilsonis Keins' ir revolucionārs kino gabals. Lai gan ir ļoti viegli pieņemt, ka Velss bija vienreizējs brīnums, viņa kino tālāka izpēte mainītu šo uztveri. Velsu vienmēr interesēja cilvēki un emocijas, un tas skaidri atspoguļojas viņa kino, sākot ar Šekspīra traģēdiju “Makbets” un “Otello” adaptācijām līdz Kafkas šedevram “Tiesa”. Un ir diezgan žēl, ka lielākā daļa šī ģēnija darbu joprojām ir nenovērtēti; atliek tikai cerēt, ka ar laiku cilvēki skatīsies tālāk par “pilsoni Keinu”, un citi viņa darbi saņems pelnīto cieņu.

11. Terenss Maliks

Pārpasaulīgi…. Ēterisks… Debesu…. Angļu valodas vārdnīcā nav pietiekami daudz vārdu, kas varētu precīzi ilustrēt burvju mākslinieka darbu. Terenss Maliks . Malika kinematogrāfiskā filozofija, kas ir nošķirts ģēnijs, lauza neskaitāmus tradicionālos filmu veidošanas šķēršļus, vienlaikus spējot radīt emocionālu saikni atšķirībā no jebkura mūsdienu filmu veidotāja darbiem. Viņa filmām veiksmīgi izdodas pārvarēt barjeru, kas pastāv starp filmu un tās skatītāju, tieši savienojoties ar jūsu apziņu. Tā vietā, lai spēlētos ar tradicionāliem smalkumiem, piemēram, sižetu un tēlu loku, Maliks pārspēj šos kinematogrāfiskos rekvizītus, lai radītu kaut ko tīrāku un autentiskāku. Kopš lieliskā laika nav neviena režisora Andrejs Tarkovskis ir austs vizuāli tēli un kinematogrāfiska dzeja gluži kā Terenss Maliks; Līdzīgi kā Tarkovskis mainīja kino ainavu ar saviem “Spogulis” un “Stalkers” 70. gados, Maliks no jauna iztēlojas, kā tiek uztverts un saprasts mūsdienu kino, un mēs noteikti esam pateicīgi, ka dzīvojam šajos laikos.

10. Vudijs Alens

Šajā sarakstā nav neviena režisora, kurš uzņemtu labākas filmas par romantiskām attiecībām Vudijs Alens . Viņš ir apdāvināts komiķis, taču veids, kā viņš savos stāstos ievieto humoru, nav nekas cits kā ģeniāls. Viņa filmas ir salauzušas cilvēkus — tādus, kādi mēs visi kaut kādā veidā esam. Lai gan jūs varat pasmieties par šiem cilvēkiem, vienmēr par viņiem ir skumjas, kuras jūs nevarat palaist garām. Gandrīz katra viņa filma no 'Annie Hall' un 'Manhetenas' līdz jaunākajai filmai 'Zilais jasmīns' ir reālistiska kvalitāte, kas vienlaikus ir gan smieklīga, gan skumja. Savas raženās karjeras laikā viņš ir piedzīvojis vairākas kļūdas, taču viņa virsotnes ir tik augstas, ka tās padara viņa siles piedodamu.

9. Stīvens Spīlbergs

Lai kā jūs mēģinātu to maskēt, kazlēnu ikvienā no mums nevar noliegt Stīvena Spīlberga ietekmi, kas mums atvēra kino maģijas slūžas. Bērnībā mūs sajūsmināja Visuma burvība ar “E.T: The Extra Terrestrial”; būdami pusaudži, mēs gribējām būt forši, neprātīgi Indiana Džounss un, būdami jauni pieaugušie, mēs nevarējām novaldīt asaras, kad ieraudzījām degošo sarkano mēteli 'Šindlera sarakstā'. Filmu eksperti un intelektuāļi vairījās un noniecina par to, ka viņš ir 'mākslinieciski tukšs' un finansiāli veiksmīgs, Spīlbergs neapšaubāmi ir viens no retajiem amerikāņu filmu veidotājiem, kurš ir pārvarējis plaisu starp komerciālo kino un mākslu. Tieši no viņa aizraujošās debijas ar aizraujošo 'Žokļi' , Spīlbergs ir nerimstoši demontējis ierastos priekšstatus par komerciāliem grāvējiem, vienlaikus demonstrējot neparastu komandu pār savu amatu. Piecas desmitgades karjeras laikā Spīlbergs ir veiksmīgi eksperimentējis ar žanriem un tēmām; bet tas ir viņa 1993. gads Holokausta filma , 'Šindlera saraksts' kas izceļas kā viņa galvenais sasniegums, izcils un sirdi plosošs mākslas darbs.

8. Sidnijs Lumets

Iespējams, nenovērtētākais no visiem Holivudas režisoriem, Sidnijs Lumets darbu klāsts ir noteikts pagrieziena punkts Amerikas celuloīda vēsturē. Viens no izcilākajiem mūsdienu reālisma pazinējiem Lumets bija pazīstams ar plašu pētījumu veikšanu pirms katras savas filmas uzņemšanas. Vienaudžu vidū plaši cienīts Lumets vienmēr deva priekšroku klusam darbam aiz ekrāna. Daži dārgakmeņi no viņa apskaužamās darbu kolekcijas ietver tādus mūžīgus šedevrus kā “12 Angry Men”, “Serpico”, “Slepkavība Austrumu ekspresī”, “Suņu dienas pēcpusdiena”, “Tīkls” un “Pilsētas princis”. Tā ir tikai travestija, ka Kinomākslas un zinātņu akadēmija (AMPAS) neizdevās atpazīt Lumetu ar an Kinoakadēmijas balva .

7. Billijs Vailders

Iespējams, vispiemērotākais un uz priekšmetu orientētākais autors no Holivudas zelta laikmets Austrijā dzimušais Billijs Vailders tiek uzskatīts par dažu ietekmīgāko filmu veidošanu laika posmā no 1940. gadiem līdz 1960. gadi . Vaildera filmas ir pazīstamas ar izsmalcināti rakstītiem varoņiem un neaizmirstamiem dialogiem. Neskatoties uz viņa konservatīvo režijas stilu, viņa tēma bieži pārkāpa galvenās izklaides robežas. Daži no Vaildera ievērojamākajiem pasākumiem ir 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' un ' Dzīvoklis'. Plaši tiek uzskatīts, ka Vailders ir aizsācis Viljama Holdena un Merilinas Monro karjeru. Kopumā viņš vadīja četrpadsmit dažādus aktierus Oskars - nominētās izrādes, kas liecina par viņa spēju izvilkt labāko no saviem aktieriem.

6. Frensiss Fords Kopola

Iespējams, amerikāņu kino “krusttēvs” (domāts par vārdu spēli), Frensiss Fords Kopola bija katalizators, kas 70. gados veicināja revolūciju amerikāņu kino un mainīja kino izteiksmes kursu. Viņš mainīja gangsteru filmu ainavu, laužot ceļu 'Krusttēvs' un “Krusttēvs II”, pielāgojot pieklājīgu Mario Puzo romānu pārliecinošā Amerikas sapņa un tā nestabilo pamatu analīzē. Kopolas kinoteātris, kas ir autors, kurš labi izprot cilvēka stāvokli, ir tematiski bagātīgs un filozofiski neskaidrs. Un, lai gan žūrija joprojām nosauc viņa izcilāko darbu, neviena filma nav tik labi personificējusi viņa redzējumu un nojautu. 'Apokalipse tagad' ir. An pretkara drāma iestatīts Vjetnamas karš kur karavīra jēgas meklējumi apkārtējo satricinājumu vidū ieved viņu dziļi viņa paša apziņas sirdī. Episku proporciju mākslinieciskais dārgakmens “Aplocalypse Now” ir labākais tīra, neierobežota kino piemērs. Lai gan Kopolas filmogrāfija kopš tā laika neattaisno viņa ģēniju, neviens autors nevar apgalvot, ka būtu ietekmējis amerikāņu sirdsapziņu tā, kā viņš to ir izdarījis.

5. Deivids Linčs

Varbūt palīdzēja fakts, ka viņš bija gleznotājs ilgi pirms iesaistīšanās filmu veidošanā Deivids Linčs izvairieties no parastās filmu vides. Atšķirībā no kino, gleznas nekad īsti nesniedz nekādas atbildes. Viņiem ir mistiska īpašība, kur ir vairākas atbildes, un neviens izskaidrojums nav pareizs vai nepareizs. Tieši šo māksliniecisko filozofiju Linčs ienes savā filmu veidošanā, kur viņa filmas ir tādas, kādas mēs no tām veidojam. Tautā pazīstams kā mūsdienu sirreālisma tēvs, Deivids Linčs ir viens no viņa veidiem; tumšo tematisko elementu saplūšana gaišā, gandrīz parodiskā tonī; liekot skatītājiem domāt, vai smieties vai būt sašutumam. Ar dīvainiem tēliem, asiņainiem tēliem un lielu simbolismu viņš šokē un mistificē savu auditoriju; vienlaikus piedāvājot pārliecinošu mūsdienu sabiedrības attēlojumu. Iespējams, ka neviens amerikāņu autors kopš leģendārā Stenlija Kubrika nav radījis un nepārprotami pavēlējis tādu kinematogrāfisku redzējumu kā Linčs. Pēc gadu desmitiem ilgas klajas nevērības pret šī ģēnija meistarību pasaule beidzot atzīst cilvēku un viņa ieguldījumu; ar savu neo-noir šedevru 'Mulholand Drive' tiek nosaukts labākā 21. gadsimta filma pēc BBC aptaujas . Tas joprojām neattaisno vīrieša redzējumu, taču tas ir labs sākums.

4. Čārlijs Čaplins

Neapšaubāmi lielākais komiķis, kāds jebkad dzimis, Čārlijs Čaplins Kino ģēnija un autora sasniegumi bieži vien atkāpjas no sava aktiera uzstāšanās ekrānā. Visā pasaulē pazīstams kā ikoniskā Tramp varoņa radītājs, Čaplins ar savu kino izrāva jaunus pamatus, pārspējot visus iepriekš iecerētos priekšstatus par komēdiju filmā. Pēc gadiem ilgas atrašanās Holivudas nomalē kā aktieris, režisors Čaplins piedzīvoja fenomenālu debiju filmā “The Kid”, kur viņš kopā ar jauno Džekiju Kūganu kā kazlēnu uz ekrāna radīja maģiju mēmā kino meistarklasē. Vienmēr drosmīgs un nerimstošs, cenšoties pārkāpt robežas, Čaplins bieži novirzījās zem savas komforta zonas, no jauna izgudrojot savu amatu. Neskatoties uz to, ka tas ir klasificēts kā komēdijas filmas, gandrīz visās Čaplina kinoteātrī ir nikni atgādinājums par cilvēka stāvokli; nabadzība, alkatība, mīlestība, zaudējumi un izpirkšana. Tomēr, neskatoties uz visiem viņa fenomenālajiem sasniegumiem, retais atpazīst vīrieti ārpus viņa ekrāna kā komēdijas aktieri, lai gan patiesībā viņš ir daudzšķautņains ģēnijs – aktieris, rakstnieks, komponists un nenoliedzami viens no izcilākajiem autoriem kino vēsturē.

3. Mārtiņš Skorsēze

Tieši no “Mean Streets” līdz viņa jaunākajiem darbiem, piemēram, “Klusums”, 'Volstrītas vilks' un “Hugo”, Mārtiņš Skorsēze ir izdevies ne tikai palikt aktuālam, bet arī turpinājis virzīt kinematogrāfiskās robežas. Viņš uzņemas izaicinošus projektus un žanrus un padara tos par savu, ko skaidri parāda viņa jaunākā filma “Klusums”. Viņš ir vienīgais režisors, kurš strādā vairāk nekā 40 gadus un tomēr nav zaudējis saikni ne ar skatītājiem, ne ar kritiķiem. Viņa 70. un 80. gadu vienaudži, piemēram, Kopola un De Palma, iespējams, ir apmaldījušies aizmirstībā, taču viņš turpina veidot filmas, kas iekasē vairāk nekā 100 miljonus dolāru, kā arī tiek nominētas daudzām Oskari . Lai gan viņa režisora ​​talants un zvaigžņu stāstīšanas prasme ir pašsaprotami tādās filmās kā 'Taksometra vadītājs' un 'Satrakojošs vērsis' , Skorsēzes lielākā dāvana patiesībā varētu būt viņa unikālie veidi, kā pastāvīgi sevi izgudrot. Tieši šī iemesla dēļ pat būdams 76 gadu vecumā viņš turpina censties saviem jaunākajiem vienaudžiem meklēt naudu.

2. Alfrēds Hičkoks

Daudzi cilvēki bija manāmi pārsteigti, kad 2012. gadā Alfrēda Hičkoka filma 'Vertigo' uzurpēja ilggadējo 'Pilsoņa Keina' kā visu laiku lielākās filmas pārākumu. Redzes un skaņas aptaujas . Kāpēc? Jo Hitckcockian darbi, lai arī ļoti mīlēti un vispārēji atzīti, vienmēr bija saistīti ar populāro kino un reti tika uzskatīti par mākslu. Taču fakts paliek fakts, ka viņa kino ir izturējis laika pārbaudi, un viņa iedzimtā izpratne par cilvēka psihi joprojām ir nepārspējama. Pasaulē pazīstams kā “spriedzes meistars”, Hičkoks konsekventi lauza jaunus pamatus un radīja revolūciju amerikāņu filmu veidošanā, būdams viens no retajiem režisoriem, kurš uzdrošinājās eksperimentēt ar savu amatu ārpus tradicionālajiem kinematogrāfiskajiem medijiem. Viņa sievietes psihes izpēte, apspiestā seksualitāte, vuaerisms un pārklājošās identitātes polarizēja auditoriju viņa laikā un turpina to darīt arī šodien. Un, lai gan viņa daiļrade var tikt apspriesta un šķelta atkal un atkal, nenoliedzami ir viņa ietekme uz amerikāņu kino, un tieši šeit mēs novelkam robežu.

1. Stenlijs Kubriks

Jau labu laiku atpakaļ, iekšā mūsu filma “2001: Kosmosa odiseja” , mēs bijām pasludinājuši, ka zinātniskās fantastikas filozofiskais šedevrs ir vissvarīgākais kinomākslas darbs, kas jebkad ir iecerēts. Un mēs to pašu labprāt būtu piedēvējuši tā radītājam, taču mums šķiet, ka nekāda slavināšana un cildināšana neattaisnotu ģēniju. Stenlijs Kubriks . Vizionārs, kura kinematogrāfiskā iztēle un ambīcijas iedvesmoja filmu veidotāju un kinofilu paaudzi, radīja terminu 'Kubrickan', neviens mākslinieks pagājušajā gadsimtā nav ietekmējis savu arodu tā, kā to ir izdarījis Kubriks. Tehniski prasmīgs, tematiski pārdrošs un emocionāli bagāts Kubriks vienmēr ir guvis aploksni, efektīvi pārdomājot kino uztveri kā 20. gadsimta mākslas veidu. Piecas desmitgades ilgas karjeras laikā Kubriks nekad nav bijis tradicionālo normu ietekmē, vienmēr eksperimentējot ar žanriem, tēmām un stiliem. Neatkarīgi no tā, vai tā ir smeldzīga apsūdzība par kodolieroču izplatīšanu spožajā satīrā 'Dr. Strangelove' vai neatvainojoša vardarbības pārbaude postmodernā distopijā filmā 'Pulksteņmehānisma apelsīns', Kubrikam ir spēja slēpt savus pamatā esošos tematiskos elementus, kas padara viņa kino pārņemtu neskaidrību. . Tā pati neviennozīmība, kas viņa laikā tika nepatīkami aplūkota, šodien ir viens no iemesliem, kāpēc viņa kino joprojām ir tikpat aizraujošs un noslēpumains, kā tas vienmēr ir bijis. Nebūtu lieki teikt, ka mums kā sinefiliem Kubrikam ir jāsaka vislielākais paldies par kino gaitas veidošanu ar savu redzējumu un gudrību, un mēs vienmēr par to būsim pateicīgi.