Piecdesmitie gadi bija laiks, kas veidoja Ameriku tādu, kādu mēs to pazīstam šodien. Tas bija pēckara periods, un valsts ar stabilu ekonomiku darbojās stabili. Tas, protams, izraisīja brīvā laika pavadīšanas aktivitāšu pieaugumu, un tāpēc Amerikas kultūru sāka vadīt džeza klubi, abstraktā māksla, uz jaunatni orientētas filmas. Amerikas pārmērīgums tika apzīmēts ar McDonald’s pirmo reizi franšīzi 1955. gadā. Televīzija izraisīja milzīgu pārmaiņu jūru izklaides patēriņā. Šajā laikā jauniešu vidū ļoti populāri kļuva iebraucamie teātri.
Vēl viena milzīga kultūras pārmaiņa, kas notika šajā periodā, ir rokenrola parādīšanās. Abos Atlantijas krastos ārkārtīgi populāri kļuva tādi vārdi kā Čaks Berijs, Mūdijs Voterss, Budijs Holijs un Budijs Gajs. Šajā laikā uzplauka arī vēl viena nozīmīga kultūras ikona - Elviss Preslijs. Ar savām ārkārtīgi populārajām dziesmām, glīto izskatu un aizraujošajām deju kustībām Preslijs kļuva par superzvaigznes simbolu rietumu pasaulē. Preslijs radīja revolūciju mūzikā un popkultūrā tādā veidā, kā tas ir izdevies tikai dažiem māksliniekiem.
50. gadu kino arī atspoguļoja šīs izmaiņas. Kad televīzija nonāk attēlā, vecākās paaudzes galvenokārt palika mājās un ieguva izklaidi. Šajā periodā jaunieši kļuva par raženākiem kino skatītājiem, un tāpēc jaunāki aktieri kļuva par varoņiem, kas aizstāja vecās sejas. Džeimss Dīns un Marlons Brando kļuva par jaunajām kino zvaigznēm. Tas bija jauna laikmeta sākums kino.
Džeimss Dīns ar filmu “Dumpinieks bez iemesla” (1955) turpināja kļūt par tautas sirdsdarbu. Ar šo filmu viņš sevi pieteica kā pusaudžu sacelšanās seju. Filmas nosaukums ir arī diezgan piemērots, jo tas bija laiks, kad Amerikas jauniešiem gandrīz nebija ko protestēt. Valsts uzplauka, un to pietika visiem. Bet jauniešu jutīgums vienmēr prasa autoritāru figūru, pret kuru jaunieši novērtēs un pārbaudīs viņa izvēli. Šādas figūras neesamība un fakts, ka jāvada klusa dzīve, ir iemesls, kāpēc šie nemiernieki, kuriem nebija ideoloģijas vai teorijas, kas atbalstītu viņu dusmas, tika radīti.
Marlona zīmols Piecdesmitajos gados viņš kļuva arī par ļoti populāru zvaigzni ar filmām “Tramvajs, kuru nosauca par vēlmi” (1951), kur viņš spēlēja pretī Vivienam Leigh, un filmai “Krastmalā” (1954), par kuru Brando ieguva savu pirmo Oskara balvu kā labākais Aktieris. Vēl viena 1954. gada filma ‘Mežonīgais’ Brando padarīja par savvaļas un mačisma ikonu visai amerikāņu zēnu paaudzei. Kopš viņa ādas jakas tērpta bikera izskata filmā kopš tā laika ir atdarināti daudzi aktieri visā pasaulē. Viņa stilu vienlīdz komplimentēja viņa izcilā aktierspēle. Viņš Holivudā ieviesa un popularizēja metodes aktiera koncepciju. Viņa pieeju vēlāk izmantos tādi kā Džeks Nikolsons, Als Pačīno un Roberts De Niro.
Pat ārpus Amerikas filmas piedzīvoja pārmaiņu jūru. Franču kino žurnāls Cahiers du Cinema tika dibināts 1951. gadā, un šis brīdis kļūs par pavērsienu pašā kino vēsturē. Žurnāla rakstnieki Jean-Luc Godard, Claude Chabrol un Francois Truffaut uz visiem laikiem mainīja filmas ar franču jauno vilni. Viņi eksperimentēja ar kino valodu un pievienoja savu unikālo, savu laiku atspoguļojošo estētiku.
Citur, Itālijā, divi galvenie režisori, atšķirībā no citiem, virzīja kino robežas - Federiko Fellīni un Mihaels. Antonioni. Fellini izlaida tādas filmas kā “La Strada” (1954) un “Cabiria naktis” (1957), kas pievērsa viņam uzmanību visā pasaulē. Filmas veidošanas karjeru Antonioni sāka ar filmu “Mīlestības stāsts” (1950), bet pēc tam izveidoja arī filmu “The Lady Without Camelias” (1953). Indijas filmas piedzīvoja milzīgas pārmaiņas, nevis pateicoties Bolivudas dziesmu un deju filmām, bet gan reģionālajai Bengālijas filmu industrijai. 1955. gadā Satyajit stars parādīja savu debijas filmu Pather Panchali “. Šajā desmitgadē viņš uzņēma virkni lielisku filmu, kuru vidū bija ‘The Unvanquished’ (1956), ‘The Philosopher's Stone’ (1958), ‘The Music Room’ (1958) un ‘Apu World’ (1959). Tādējādi daudzās filmas, kultūra un zvaigznes veidoja 50. gadu izklaides ainavu. Ņemot vērā visu iepriekš minēto, šeit ir saraksts ar patiešām labām 50. gadu filmām Netflix, kuras šobrīd ir pieejamas straumēšanai:
‘Ujala’ lomā ir ikoniskais 50. gadu Bolivudas aktieris Šammi Kapoors galvenajā lomā. Viņa varoņa vārds ir Ramu, godīgs cilvēks ar ļoti pazemīgu audzināšanu. Ramu cenšas savilkt galus kopā, uzturoties kopā ar māti un divām māsām. Viņš lielāko daļu savu dienu pavada, meklējot darbu, bet katru reizi beidzot izgāžas. Šādā briesmīgā dzīves brīdī Ramu satiek sava bērnības draugu Kalu (Raaj Kumar). Kalu ir bandas, kas neko nedara, līderis, un viņš mēģina likt Ramu uzskatīt, ka pasaule nenovērtē smagu darbu un godīgumu, un tāpēc viņam jāsāk meklēt citi līdzekļi, lai atbalstītu savu ģimeni. Ar “citiem līdzekļiem” Kalu dabiski saprot tādas nelegālas lietas kā kontrabanda un laupīšana. Lai gan Ramu sākumā vilcinās, viņa māsai ir autoavārija, un viņas ārstēšana prasa tik daudz naudas, ka viņam vairs nav citas iespējas.
Pēc tam Ramu pievienojas Kalu bandai un drīz nonāk pie laupīšanas. Kalu dabiski izrādās aizmugurējs un ierāmē Ramu par slepkavību, kuru viņš izdarīja. Vēlāk viņš pats iesaka Ramu doties pazemē, lai izvairītos no atklāšanas. Ramu sāk dzīvot mierīgi, strādājot ar vīrieti, kurš izgatavo nažus. Bet arī šeit ierodas Kalu un sarežģī Ramu dzīvi vēl vairāk. Filmas režisors ir Narešs Saigals. Skatieties filmu šeit .
Bijušie karavīri kļuva par nozīmīgiem varoņiem 20. gadsimta 50. gadu filmās, un līdzīgi Baltie Ziemassvētki ‘Arī padara divus kara veterānus par galvenajiem varoņiem. Bobs un Fils, kas armijā ir attiecīgi kapteinis un ierindnieks, pēc Otrā pasaules kara atgriežas Amerikā un izveido grupu kā izklaidētāji, kas izpilda muzikālus numurus. Viņi bija sākuši savas izrādes kopā, esot armijā. Bobs jau bija milzīgs zvaigzne pirms iestāšanās armijā, kamēr Fils šajā biznesā galvenokārt ir iesācējs. Duets kļūst par ārkārtīgi veiksmīgu grupu, un pēc kara viņu izrādes turpina pieaugt ar lēcieniem.
Kādu dienu Bobs un Fils saņem vēstuli no viena viņu bijušā armijas kolēģa, kurš viņiem iesaka doties skatīties izrādi, kuru viņa māsas izliek klubā. Bobs un Fils uzliek par pienākumu, un viņi dodas apmeklēt klubu, kurā uzstājas abas meitenes Džūdija un Betija. Starp Džūdiju un Filu izveidojas romantika, savukārt pārējiem diviem Betijai un Bobam šajā sastapšanās reizē ir zināmas domstarpības un strīdi. Tad mēs redzam, ka māsas dodas uzstāties uz klubu Columbia Inn Pine Tree, Vermontā. Fils un Bobs arī iezīmē. Kad meitenes redz, ka viņas nav ieguvušas vietas, kur gulēt naktīs, Fils nolemj piedāvāt meitenēm savas un Boba vietas. Žests, kuru ļoti aizkustināja, meitenes lūdz viņus nākt līdzi uz Columbia Inn.
Sasniedzot galamērķi, grupa uzzina, ka viesu nebūs daudz, jo šajā apgabalā nav bijis sniega, un tāpēc tūristu ir ļoti maz. Bobs un Fils šeit uzzina, ka viesu namu vada viņu priekšnieks armijā ģenerālmajors Tomass F. Vaverlijs. Visi karavīri, kas atradās Vaverlija pārziņā, vienmēr viņu ļoti cienīja, un, lai palīdzētu viņam izkļūt, Fils un Bobs nolemj uzaicināt visus karavīrus, kas strādāja viņa vadībā, uz savu krogu. Kad viņi izsauc vienu šādu bijušo kolēģi, viņš ierosina, ka vislabāk būs, ja viņiem izdosies televīzijā noorganizēt programmu Waverly.
Bings Krosbijs un Denijs Kejs spēlē attiecīgi Boba un Fila lomas. Betijas varoni atveido Rozmarija Klūnija, savukārt Džūdijas varoni atveido Vera-Elēna. Filmas autori ir Normans Krasna, Normans Panama un Melvins Franks. Maikls Kortics, kurš bija sava laika ļoti nozīmīgs filmu veidotājs, veidojot tādas filmas kā ‘ Baltais nams ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) un citi režisēja šo filmu. ‘Baltie Ziemassvētki’ kļuva par lieliem kases panākumiem, taču kritiķi to vērtēja dažādi. Laikraksts The New York Times izteicās: “Režisors Maikls Kērtcs ir padarījis viņa attēlu labu. Ir pārāk slikti, ka tas ar vienādu spēku nesasit bungādiņas un jocīgo kauliņu. ” Filma 2004. gadā ir radījusi arī teātra adaptāciju ar nosaukumu “Berlīnes baltie Ziemassvētki”. Noskatieties filmu šeit .
Ar meistarīgu redzējumu, kas viņam bija tikai vienam, Alfrēds Hičkoks izdevās pārvērst Patrīcijas Highsmith romānu par filmas šedevru. ‘ Svešinieki vilcienā ‘Ir stāsts par diviem cilvēkiem, kuri satiekas vilcienā, un to, kā viņu tikšanās uz visiem laikiem maina viņu dzīvi. Mēs satiekam tenisistu Gaju un pilnīgu psihopātu Bruno. Tomēr Bruno ir ļoti burvīgs varonis un drīz draudzējas ar Gaju. Pats Gajs pārdzīvo dažas personiskas nepatikšanas, jo viņa sieva Mirjama ir izrādījusies neķītrs indivīds. Viņš saka Bruno, ka ir tik vīlies sievā, ka vēlas viņu nogalināt. Bruno viņam arī saka, ka vēlas nogalināt savu tēvu. Tad viņš izdomā ļaunu plānu, kā apmainīties ar viņu slepkavībām. Tas nāks par labu abiem, jo nebūs iespējams atrast motīvu, ja kāds nejaušs svešinieks kādu nogalinās. Tas, pēc Bruno domām, palīdzēs abiem. Viņiem pat būs alibi, lai pierādītu savu nevainību.
Tomēr Gajs bija tikai teicis, ka mēs vēlamies nogalināt neapmierinātības dēļ, un patiesībā to nenozīmē. Bet, būdams psihopāts, kāds viņš ir, Bruno uzskata, ka Gijs ir pateicis plānam jā. Abi vīrieši vēlāk apmainās ar numuriem un dodas prom. Kad Gajs atkal tiekas ar savu sievu Mirjamu, viņš uzzina, ka viena no viņas kolēģēm ir palikusi stāvoklī. Viņu abu starpā sākas kautiņš, kad Gijs dusmu lēkmē saka, ka vēlas Miriamu nožņaugt līdz nāvei. Pa to laiku arī Bruno ir sācis savu misiju. Kādā jaukā dienā viņš atrod Mirjamu parkā un nožņaudz viņu līdz nāvei. Policija, protams, vispirms tur aizdomās Gaju. Neskatoties uz to, ka Gajs viņiem teica, ka slepkavības dienā atradās vilcienā, policisti ir pārliecināti, ka viņam ir kaut kas saistīts ar slepkavību. Viņi secina, ka Gajam būtu bijis iespējams viņu nogalināt un pēc tam iekāpt vilcienā.
Tikmēr Bruno turpina atgādināt Gajam, lai viņš nesamazina darījuma beigas. Lai iebiedētu Gaju, Bruno iepazīstina arī ar Anni, Gaja draudzeni, kuru viņš vēlas apprecēt pēc tam, kad ir izšķīries ar Mirjamu. Tomēr kādu dienu Bruno parādās Annes tēva rīkotajā ballītē, kur viņš jocīgi sāk nožņaugt sievieti. Pēkšņi viltus žņaugšanas vidū Bruno pamana Barbu, Annas māsu. Pēc izskata Barbarai ir dīvaina līdzība ar mirušo Mirjamu, kas padara Bruno tik dezorientētu, ka viņš aizmirst. Šis incidents liek Annai saprast, ka Mirjama slepkavība kaut kādā veidā ir saistīta ar Bruno un Gaju. Viņa iztaujā Gaju par notikušo, un viņš viņai izskaidro Bruno trako priekšlikumu. Bruno pastāvīgi uzstāj, lai Gajam būtu jānogalina tēvs, lai viņš turētos pie darījuma puses, taču Gijs, protams, vilcinās un lūdz Bruno meklēt medicīnisko palīdzību. Dusmojoties par Gaja izturēšanos un ideju, Bruno apsola, ka viņš liks Gajam ciest par savas sievas slepkavību, kas Gajam ir devusi lielu labumu.
Filma pēc tās izlaišanas tika plaši novērtēta kritiķu vidū, un daudzi to uzskata par vienu no labākajām filmas Master Of Suspense filmām. Intervijā ar Francois Truffaut Hičkoks runā par filmas interesanto struktūru. Viņš norāda, kā Gaja un Bruno varoņi darbojas kā viens otra folijas. Viņus mēs varam saukt par doppelgangeriem. Bruno kļūst par tās personas iemiesojumu, par kuru Gajs nevar kļūt. Lai turpinātu izcelt punktu, pastāv nepārtrauktas vārdu spēles un motīvi, kas saistīti ar krustojumiem un krustu šķērsošanu. Pat filmas montāža atspoguļo līdzīgu estētiku. Ir aina, kurā viens no viņiem prasa laiku, un tā uzreiz pāriet uz citu ainu, kur otrs varonis skatās laiku pie pulksteņa.
Vēl viens svarīgs aspekts, kas šeit jāpiemin, ir tas, ka Hičkoks savas labākās filmas bija veidojis 1950. gados. 1954. gadā viņš izveidoja divas filmas, kas pārtrauca ceļu - aizmugurējais logs un Dial Dial For Murder. ‘The Man Who Knew Too Much’ tika izlaists 1956. gadā, savukārt ‘Vertigo’ tika izlaists 1958. gadā. Pēc ilgāka laika, 2012. gadā, ‘Vertigo’ izdevās aizstāt ‘Citizen Kane’ lielāko filmu ever uno vietā. Šajā desmitgadē tika izlaista arī Hičkoka vērienīgākā filma ‘North by Northwest’. Pēc tam leģendārais režisors jauno desmitgadi sagaidīja ar ikonisko ‘Psycho’ (1960). Skatieties filmu šeit .
Elija Kazaņa vadīja šo 1955. gada filmu ar galvenajām lomām Džūliju Harisu un Džeimsu Dīnu. Filma ir viena no labākajām Dīna īsās, bet leģendārās karjeras filmām. Džona Šteinbeka tāda paša nosaukuma romāns kļuva par filmas galveno iedvesmotāju. Tomēr filma ir tikai otrā romāna daļa. Filma tiek uzņemta pirmā pasaules kara laikā. Tas ir lielu nemieru laiks, kad mēs satiekam divus brāļus Kalu un Āronu, kuri dzīvo klusu dzīvi kopā ar savu reliģisko tēvu Ādamu. Mēs redzam, ka zēniem ir teicis, ka viņu māte ir aizgājusi. Tomēr Kal (Dīns) uzzina, ka viņu māte ir dzīva un vesela, un ir aizņemta, vadot bordeli. Stājoties pretī Ādamam, viņš atzīst patiesību, bet lūdz Kalu izvairīties no sarunas ar Aronu, jo tas viņu tikai sarūgtinās.
Kādā laika posmā mēs redzam, ka Ādams bija domājis par uzņēmējdarbības modeli, kas izgāzās, un tāpēc, lai nopelnītu naudu, Kal nolemj audzēt pupas un pārdot tās par augstām cenām. Viņam ir ticēts, ka aizliegumu cena pēc Pirmās ļoti palielināsies Pasaules karš . Kalam, kam ļoti nepieciešama nauda, nolemj lūgt palīdzību mātei, kura negribīgi aizdod viņam piecus tūkstošus dolāru. Tikmēr starp brāļiem rodas spriedze par meiteni Abru. Ābra ir Ārona draudzene, kurai sāk veidoties romantiskas jūtas pret Kalu.
Kādu dienu, redzēdams, ka Ārons nav ar viņu, Kal nolemj nodot Abrai kompāniju. Viņi brauc kopā ar panorāmas ratu un pat skūpstās. Tomēr Abra atzīstas, ka mīl Āronu, taču tas, kā viņa izturas ar Kalu, pārliecina auditoriju, ka viņai ir izveidojusies liela patika pret puisi. Nonākot lejā, viņi redz, ka Ārons ir nonācis cīņā, un Kals iesaistās, lai pasargātu savu brāli. Ārons uzskata, ka tas tika darīts tikai tāpēc, lai parādītu Abrai, cik nesavtīgs ir Kalis. Brāļi cīnās, bet lēnām Kals kļūst par veiksmīgāku. Viņam ir plaukstošs bizness un viņš nopelna daudz naudas, kas ir pietiekami, lai sarīkotu tēvam pārsteiguma dzimšanas dienas ballīti.
Ballītē, lai pievērstu visu uzmanību sev, Ārons paziņo, ka ir saderinājies ar Abru. Sadusmojies, Cal parāda Aronam viņu mātes patieso būtību. Aronu tik ļoti ietekmē redzētais, ka viņš sper lielu soli, kas uz visiem laikiem izmainīs visu viņu dzīvi. Vairāki kritiķi ir uzslavējuši Kazaņas veikto Džona Šteinbeka romāna spožo adaptāciju. Novērtējot filmu, Čikāgas Reader teica: “Vienā ziņā tā ir izcila. Tas, kā Kazaņa kungs ir izmantojis CinemaScope un krāsas, tverot plašumu un noskaņu Kalifornijas apstākļos, gandrīz nav salīdzināms. Viņa skats uz zaļojošām lauksaimniecības zemēm slavenajā Salinas “salātu bļodā”, kas saulē ir asi vērsts uz horizontu, ir diezgan aromātisks. Nemierīgo cilvēku slodzei uz šāda fona ir skaidra un pastiprināta ironija. ”
Tomēr dažus kritiķus filma ne visai pārsteidza un pat aicināja Dīnu par mēģinājumu atdarināt Marlonu Brando. Bet piecdesmitajā gadadienā Losandželosas laiki atkārtoti apliecināja filmas nozīmi un Dīna sniegumu. Filma tagad tiek uzskatīta par vienu no labākajām 20. gadsimta 50. gadu filmām un starp labākajām filmām, ko uzņēmusi tās izcilā režisore Elija Kazaņa. Skatieties filmu šeit.