20 visu laiku vardarbīgākās filmas

Lielākā daļa cilvēku izvairās no “vardarbības” reālajā dzīvē, bet, kad runa ir par filmām, dīvainā kārtā lielākā daļa izbauda vardarbību. Kādu iemeslu dēļ mums patīk redzēt, kā tiek uzspridzinātas automašīnas vai tiek sisti sliktie puiši. Bet šodienas saraksts nav par bezjēdzīgu vardarbību. Zemāk redzamajā sarakstā ir iekļautas dažas no vissvarīgākajām filmām, kurās vardarbība ir galvenā stāstījuma sastāvdaļa. (Protams, Kventins Tarantīno iezīmes sarakstā).

Vai šīs filmas ir vērts apsvērt, jums ir jāizlemj, jo, protams, lielu skaitu no tām ir grūti uzņemt, taču katra filma, kuru mēs šeit ierindojām, ir interesanta savos veidos, lai gan ne visas no tām var būt kritiski runājot, ir plaši pieņemts. Mūsu galvenie kritēriji šo filmu sarindošanai ir balstīti gan uz vardarbības galējībām, gan uz to kinematogrāfiskajiem nopelniem. Dažas no šīm labākajām vardarbīgajām filmām varat skatīties Netflix, Hulu, Amazon Prime vai YouTube. Sarakstā ir iekļautas visvairāk vardarbīgas darbības filmas, vardarbīgas kaujas filmas, vardarbīgas cīņas mākslas filmas un vardarbīgi trillera filmas .

20. Hostelis (2005)

‘Hostelis’ sākas ar vispārīgu un mīlīgu attieksmi, ko režisors Eli Rots intervijās apgalvoja, ka tas bija tīšs, jo vēlāk, aptuveni 45 minūtes vēlāk, trīs galvenie varoņi nokļuva mokošā hostelī, kur vardarbībai nav robežu. Turpmāk filma ir viss pārlieku gut, un nekas cits. Nopelnu elementi, kas parasti tiek uzskatīti par kino, piemēram, labs sižets, attīstīti varoņi, izsmalcināta kinematogrāfija un labi uzrakstīti dialogi, šeit vai nu nav, vai arī nomierina, bet tas viss tiek aizstāts ar nepatīkamu necilvēcības izjūtu, un no tā skatoties, filma ir efektīva.

Tā ir unikāla šausmu iezīme, kas, šķiet, seko tās skaidras iedvesmas pēdām 'Ieraudzīja' (2004), ievietojot varoņus klaustrofobiskā atmosfērā un liecinot par drausmīgām darbībām, vienlaikus attīstot nebrīves un neizbēgamības sajūtu. Rotam šeit ir priekšrocība ar bezcerības atmosfēras attēlojumu, kas, iespējams, ir labākais filmā. Lai arī ‘hostelis’ ir pārmērīgi vardarbīgs, es tomēr uzskatu, ka ar to varēja paveikt daudz labāk. Ar šāda veida sižetu filma varēja būt daudz dziļāka auditorijas prātos, ja tai būtu labāki rakstzīmju rakstīšanas un reālistiski scenāriji.

19. Stoika (2009)

Es labi zinu, ka termini “kvalitatīvs saturs” un “Uwe Boll” precīzi neder kopā, un es nesaku, ka “Stoic” ir tik laba filma, bet es domāju, ka tas ir ļoti kritizēja režisora ​​interesantāko darbu. 2009. gada filma ir pesimistisks trilleris, ko raksturo cieņas trūkums cilvēciskā līmenī un fiziska sāpju atzīšana, un tā seko trīs kameras biedru dzīvei, kas bezžēlīgi spīdzina savu ceturto biedru šausmīgā, satraucošā un neaizmirstamā veidā.

Lai arī Bollu sauc par briesmīgu filmu veidotāju, spīdzināšanas mirkļi filmā “Stoic” šķiet pārāk reāli un autentiski, kas padara tā skatīšanās pieredzi daudz sliktāku (vai labāk, ņemot vērā jūsu intereses tagad, kad lasīšanai esat izvēlējies šo rakstu) cauri). Filmai ir sava daļa problēmu, piemēram, tas, kā dažas ainas vienkārši velkas, jo tās ir slikti uzrakstītas, bet atkal daudz kas ir izklaidējošs, rosina domāt un atšķiras. Bola ideja par pievilcīgu auditoriju ir tāda, par kuru es nekad neesmu vienojies ar sevi, taču šajā filmā ir kaut kas - varbūt mazā budžeta izjūta tam visam vai efektīvs vardarbības attēlojums - kas man liek pārdomāt viņa prasmes kā filmu veidotājs. Vai viņš tiešām ir tik slikts?

18. Cilvēka simtkājis 2 (pilna secība) (2011)

No bēdīgi slavenās Cilvēka simtkāja triloģijas visatgrūžošākajai filmai būtu jābūt otrajai daļai, lai gan atšķirībā no vispārējās vienprātības, manuprāt, tā nav slikta, atšķirībā no abām pārējām. Protams, viņiem ir savs viedoklis, un man ir savs, bet šī filma ir tik skaidri atšķirama no pārējās, jo ir graudaini melnbalti vizuālie materiāli, novatorisks sižets un auksts, atvienots, kā arī nežēlīgs vardarbības attēlojums, kas to apvieno ar tā priekšgājēju un pēcteci kā kvalitātes tiesnesi šķiet nedaudz negodīgi.

Filma ir bez aprūpes attieksme pret sevi, kas, manuprāt, padara to daudz skatāmāku nekā citas filmas, un tās galvenais varonis ir gudri realizēta Šloka parodija, kas vairāk jūtas kā tāds, kurš izvēlētos veikt tādu eksperimentu kā tas, atšķirībā no ārsta pirmajā maksājumā. Dažas ainas, piemēram, ja grūtniece ir spiesta kļūt par simtkāju ķēdes dalībnieci, ir diezgan smagas, ja ne pat nepanesamas, bet, ņemot vērā filmas stilu un saturu, tā jūtas piemērota, it īpaši, ja viltīgais varonis neuzrāda nožēlu par viņa rīcību. Vai tā ir laba filma, joprojām ir apšaubāms, lai gan, tā kā es to izbaudu tumšās, nomācošās izpratnes par cilvēka dabu dēļ, es uzskatu, ka tās nopelns atsver tās trūkumus.

17. Kanibālu holokausts (1980)

‘Kanibāla holokausts’ ir filma, par kuru man bija diezgan liela ažiotāža, pirms es to tiešām redzēju. Es biju kaut kur lasījis, ka filmas režisors Ruggero Deodato pēc filmēšanas bija iesūtījis savus aktierus slēpt, lai viņu nāve beigās būtu patiesa. Šī darbība izvērsās bēdīgi slavenā tiesas lietā, pēc kuras viņam nācās viņus atklāt, lai pierādītu, ka viņi nav izturējuši.

Tiek uzskatīts, ka 'Kanibālu holokausts' tiek uzskatīts par vienu no visu laiku vispretrunīgāk vērtētajām filmām, un tas tiek uzņemts dokumentālās filmas stilā, kas attēlo sagrābēju grupas dzīvi, kuras visas galu galā mirst nekulturālas cilts - salu, kurā viņi ieradušies. Atmetot viņu šokējošos nāves gadījumus filmās, ‘Kanibāla holokausts’ mūsdienās ir pazīstams arī ar nežēlīgām izvarošanu un slepkavībām, kā arī par dzīvnieku nogalināšanu uz ekrāna. Personīgi es uzskatu, ka filma ir interesanta pieredze. Protams, tas, ko tas attēlo, ir grūti izvelkams, bet es nedomāju, ka esmu redzējis vēl vienu līdzīgu attēlu. Šī neapdomīgā neapstrādātības būtība aptver šīs filmas darbības laiku. Tas mēģina piegādāt ziņojumus, lai gan lielākā daļa no tiem noslīcina to zemākajā līmenī. Es to nesauktu par lielisku filmu, bet nesauktu arī par sliktu. Neskatoties uz to, ka tā ir vardarbīga filma, tā ir, ja jūs zināt, par ko jūs nodarbojaties, tā ir ļoti skatāma, turklāt tās juridiskā vēsture man sava veida pievilina.

16. Neatgriezenisks (2002)

Notikumi vienas traumatiskas nakts laikā Parīzē risinās apgrieztā hronoloģiskā secībā, kad pazemes pārejā svešinieks brutāli izvaro un piekauj skaisto Aleksu. Viņas draugs un bijušais mīļākais uzņemas lietas savās rokās, nolīgstot divus noziedzniekus, kas viņiem palīdzētu atrast izvarotāju, lai viņi varētu atriebties. Es zinu, ka tā ir ļoti vardarbīga filma, bet tajā pašā laikā tajā ir skaidrs vēstījums. Vienlaicīgi skaista un briesmīga cēloņu un seku postošās dabas izpēte, 'Neatgriezenisks' ir filma, kas parāda, cik nežēlīgs var būt laiks.

15. Django bez ķēdes (2012)

‘Django bez ķēdes’ ļoti labi varētu atrasties haotiska un histēriska Visuma virsotnē, bet tajā pašā laikā tas nekavē spagetos neminīgi stāstīt stāstu par šausmām un verdzības veltīgumu. rietumu stilā, bet ar Tarantino zīmogu. Filma, kas ir smieklīga, bet traģiska, romantiska, bet atgrūdoša, vardarbīga, bet muzikāls , šausmīgs, bet izklaidējošs. Neskatoties uz visām krāšņajām pretrunām, nav iedomājams un pat neiedomājams, ka jebkurš režisors, izņemot Kventinu Tarantīno, varēja vadīt šo filmu vai pat mēģināt to izdarīt.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Jā, mēs esam redzējuši asa sižeta filmas pirms. Jā, mums jau iepriekš ir pieredze asinīs un asinīs. Bet šādā stilā? Nē. Pamatojoties uz vientuļās dāmas meklējumiem līdz četru gadu komai, galvenā varone šķiet labi saistīta ar likumiem un rīcības noteikumiem. ‘Nogalināt Bilu’ katru minūti pilina darbību un spriedzi, kas tiek darīts ar īpašu piesardzību, pilnību un reālismu, kā tas tiek gaidīts no režisora, kuram vienmēr ir bijis unikāls stāstu izklāsts - kur vardarbībai vienmēr ir svarīga loma.

13. Serbijas filma (2010)

‘Serbijas filma’ ar savu saturu izvirza izaicinājumu. Es domāju, ka šī ir patiešām laba filma, taču vispārējais viedoklis, šķiet, ir sajaukts tādu iemeslu dēļ, kurus es lieliski varu saprast. Šī filma ir saistīta ar pensionētu vīriešu dzimuma zvaigzni, kurai tiek piedāvāts koncerts filmā, lai gan viņš nav iepazīstināts ar attēlu, kāds tas būs, par summu, par kuru viņš vienkārši nevar atteikties. Tas, ko viņš ir liecinieks ražošanā, ir tas, kas padara šīs funkcijas rētu saturu, no kurām daudzas var būt ārkārtīgi efektīvas.

Iedvesmojoties no ‘celulozes plēvēm 80. gadi kā arī tā paša laikmeta izmantošanas iespējas, “Serbijas filma” uzmundrina, iekļaujot tajā virkni vardarbīgu, vulgāru un, iespējams, kaitīgu attēlu, kurus nekad nevarēsit aizmirst. Dažiem tas varētu būt kas vairāk par to, ko viņi lūdza, taču es uzskatu, ka šī attēla esamība ir ļoti svarīga. Tas ir estētiski pievilcīgs, un tajā ir daži gudri rakstzīmes, kā arī sižeta struktūra, kas darbojas līdzās vizuālajam materiālam. ‘Serbijas filma’ izbauda sodomijas, galvas atdalīšanas, izvarošana , slepkavības un citas vardarbīgas spīdzināšanas metodes, kas visas tiek uzskatītas par grafiskām. Vai šādām kinematogrāfiskām iezīmēm vajadzētu jūs ieintriģēt, man nav jāizlemj, kaut arī viņi mani noteikti izdarīja.

12. Dieva pilsēta (2002)

‘City Of God’ ir stāsts par narkotiku tirdzniecību un bandu kariem Riodežaneiro graustos, paskaidrots spilgti grafiskā veidā. Savā ziņā tā ir mafioziem vai narkotiku mafijai piederīga filma, kas valda nabadzības skartajā trešās pasaules valstī, piemēram, Rio. Paskaties cieši, un jūs varat vilkt paralēles no narkotikām, kuras izpostīja Nigērija, vai pilsoņu kara plosītajā Sīrijā. Raugoties no skatītāja viedokļa, tas ir par viena vīrieša pieaugumu un kritumu narkotiku tirgotāju vidū divu gadu desmitu nozieguma laikā.

11. Vīrieši aiz saules (1988)

Veidot tādu filmu kā “Cilvēki aiz saules” ir drosmīgs solis, jo tas ir daudz vairāk nekā tikai vardarbības un nežēlības attēlošana, un tas viss nenoliedzami ir šausmīgāks nekā vairums filmu, kas apgalvo, ka ir vienlīdz satraucoši. Fakts, ka filma ir reāls un godīgs faktisko notikumu atainojums, kas palīdz noturēt, ir tā, kas padara to par vieglo pieredzi.

Pēc a Otrais pasaules karš stāsts, filma apraksta sadistiskos un mokošos eksperimentus, ko Japānas valdība veica ar Krievijas un Ķīnas iedzīvotājiem - it īpaši vīriešiem, sievietēm un spējīgiem zēniem. Šie eksperimenti tiek attēloti bez auditorijas slēpta pat grama grafiskā materiāla. Katrs spīdzināšanas gadījums, kas bija šīs filmas priekšmeta vēstures sastāvdaļa, tiek parādīts tā slikta dūša.

Lai arī es neiedziļināšos detaļās, daži no šajā filmā veiktajiem eksperimentiem ietver vīrieša aizliegšanu kamerā, lai redzētu, kā viņa orgāni izšauj no ķermeņa, izšķeļ dzīvu zēnu un sasalst sievieti, lai redzētu, cik ilgi tas notiek. paņemtu, līdz viņas rokas nokritīs no ligzdām. Visa attēlotā vardarbība nejūtas nevajadzīga vai pārmērīga vienkārši tāpēc, ka tieši tas notika attēlotajos amorālajos laikos. Ne tikai to, lai būtu pēc iespējas autentiskāki, reāli cilvēku un dzīvnieku līķi tika izmantoti, lai parādītu mirušos un sadalošos ķermeņus.

10. Topo (1970)

Rotaļīga vardarbības apstrāde ir svarīga, lai paziņotu auditorijai tās svaru un brutalitāti, un Čīles kinorežisors Alehandro Jodorovskis to lieliski saprot. ‘El Topo’ ir dīvains vesterns, kas stāstīts ar austrumu kultūras un uzskatu zemtekstu un simboliku, unikāls maisījums, kas ļauj izveidot sarežģītu stāstu par cilvēku, kurš sevi uzskata par Dievu. Filma izmanto savu vardarbību kā daļu no fona, ja ne skaidri redzamiem dziļuma slāņiem, lielākoties sastāv no iznīcinātām un iznīcinātām pilsētām un ciematiem, kas tagad ir piepildīti ar asiņainiem līķiem. Daudzas filmas ir iedvesmojušas ‘El Topo’, iekļaujot svētumaino saturu ar vardarbību, lai iegūtu vēlamākas auditorijas dalībnieku skaļākas reakcijas. ‘El Topo’ izstrādā psiholoģisku vardarbību pretstatā fiziskai, un no dažām manis redzētajām filmām tas pats dara visvairāk.

9. Atzīšanās (2010)

‘Atzīšanās’ jeb ‘Kokohaku’ nodarbojas ar atriebības stāstu par skolas skolotāju un diviem viņas audzēkņiem, pēdējiem spēlējot nozīmīgu lomu bijušās jaunās meitas nāvē. Skolotājas atriebības metode ir vienkārša: viņas vīra asinis, kas pirms pārdzīvošanas bija cietis no AIDS, ievieto dzērienos, kurus jālieto abiem studentiem, kas nozīmē, ka viņi pēc tam nevarētu dzīvo ļoti ilgi. Šis ievērojamais atklājums, ko skolotājs jau izteicis ar saviem unikālajiem veidiem, atklāj visu klasi, savukārt bērnu attiecīgā pasaule tiek apgriezta kājām gaisā, atšķirīgā, savērptajā veidā. Filma apraksta to, kā viņi tiek galā ar savu dzīvi, zinot, ka drīz mirs briesmīgi nāves gadījumi.

‘Kokohaku’ ir viena no lielākajām pieredzēm, ko esmu piedzīvojis savā dzīvē. Tas ir ārkārtīgi asiņaini un vardarbīgi, jo mēģina izpētīt nenormālo bērnu, nevis tikai to, kas slepkavību veikuši vieni, darbību un dzīvi. Pārējie studenti piedzīvo pārmaiņas pēc privātas patiesību atšķetināšanas, un lēnām atklājas rakstzīmes ar slepenu, tumšu pagātni, kas apdzīvo klasi. Filma ir ģeniāla izpratne par cilvēka psihi, un vardarbības iekļaušana šajā produktīvajā veidā nav nekas brīnišķīgs.

8. Negodīgie necilvēki (2009)

Jūs to varat saukt par bija filma vai a atriebības trilleris , bet galu galā ‘Inglorious Bastards’ ir Tarantino filma (a vēsturiskā filma tas nav). Filma neatvainojas, nelūdz piedošanu, tā ir aizliegta uzbrukums maņām. Tarantīno ir vienalga, vai viņš aizskar, ja viņš iziet visus stereotipus un klišejas, tas ir filmas veidošana visīstākajā veidā.

7. Klausīšanās (1999)

Jūs zināt, man faktiski bija jāpārstrādā viss mans raksts, jo es gandrīz aizmirsu iekļūt šajā nereālajā meistardarbā. Takeshi Miike vardarbību saprot labāk nekā jebkurš cits režisors no austrumiem, jo ​​viņa gore portrets ir tāds, kas ir ārkārtīgi mokošs. Iemest to valdzinošo stāstu, un tas, kas jums paliek, ir unikāla, citpasaules pieredze, kas iekapsulēta šausmu filma tas ir viens no labākajiem žanrā.

‘Audition’ stāsta par atraitni, vīrieti, kurš savus vientuļos gadus pavadījis dēla pieskatīšanā, līdz pats jaunais zēns izgaismo tēva vēlmi atkal apprecēties. Lai atrastu piemērotu partneri, viņš vēršas pie filmas producenta, kurš, lai palīdzētu savam draugam, vada mākslīgu noklausīšanos neeksistējošai filmu producēšanai, cerot atklāt vīrieti, ar kuru precēties. Starp daudzajiem saņemtajiem pieteikumiem atraitnei pielīp noteikta seja, un viņš nolemj viņu satikt. Lai arī viņa ir ārkārtīgi skaista, kaut kas saistīts ar viņas introverto un noslēpumaino raksturu, kas mulsina galveno varoni. Tā kā par viņu tiek atklāts vairāk, Miikes opuss pārvēršas par dzesējošu, nepiedodošu un meistarīgi virzītu mākslas darbu, visefektīvākajā veidā izmantojot tā atbaidošo tēlu.

6. Salmu suņi (1971)

Sems Pekinpahs šajā pretrunīgi vērtētajā filmā izskata instinktīvo vardarbības spēju. Lai izvairītos no Vjetnamas laikmeta sociālā haosa ASV, amerikāņu matemātiķis Deivids Sumners ( Dastins Hofmans ) kopā ar savu britu sievu Eimiju (Sjūzenu Džordžu) pārceļas uz izolēto Kornvolas pilsētu, kur viņa uzauga, taču viņu klātbūtne izraisa antagonismu ciema vīriešu vidū. Kad karadarbība pāraug no ikdienas iebiedēšanas līdz sievas grupveida izvarošanai, Deivids savu pacifistisko sevi atbalsta stūrī. Kad huligāni uzbrūk viņa mājai, Deivids beidzot ķeras pie šausminošās vardarbības, kuru viņš nožēlo.

5. Jautrās spēles (1997)

Maikls Haneke ir ģēnijs. ‘Funny Games’, viena no viņa labākajām filmām , lieliski saprot, kā izmantot vardarbību, lai tā skatītāju prātos radītu sāpju, empātijas, diskomforta un nepieklājības sajūtas. Filma ir saistīta ar necilvēcīgu spīdzināšanu ģimenē, kurā ir vīrs un sieva, kā arī viņu dēls, divu sadistisku jaunu vīriešu rokās. Filma izmanto inteliģentu triku, lai vardarbību padarītu daudz efektīvāku.

Kamēr ģimenei draud briesmas, turot vīriešus gūstā savās mājās, vardarbība tiek sākta ar brīdinājumu, pēc kura paiet zināms laiks, un mēs pieņemam, ka vainīgie samazinās brīdinājumā izklāstītos zaudējumus vai varbūt aizmirsts. Tad, kad mēs to vismazāk gaidām, tiek veikts brīdinājumā aprakstītais spīdzināšanas akts, un tas galu galā ir sliktāks, nekā mēs jebkad varētu iedomāties. Haneke izmanto klusumu un statisko kinematogrāfiju, lai parādītu žēluma stāvokli. Filma jūtas nežēlīga, un abi vīrieši, šķiet, kontrolē izpildlaika virzienu, manipulējot ar to tādā veidā, kas pārrauj ceturto sienu, lai pārvietotos atbilstoši viņu vēlmēm. Vardarbībai ir maz motīvu, kas to virzītu, kas izvirza populāru Hanekes tēmu, sabiedrības ignorēšanu.

4. Oldboy (2003)

'Vecs zēns' novirzās no ierastā atriebības trilleru ceļa. Jā, tas ir vardarbīgi, bet režisors Park chan-wook izaicina tipiskus vardarbības veidus, simboliski izmantojot to, lai atbalstītu viņa nepielūdzamos stāstījumus. Viņš ir viscerāls stāstu zīmols, kas izstāstīts ar bagātīgu vizuālo izskatu, bezkaislīgu funkcionalitāti un poētisku mērķi. Viņš mūs emocionāli nogurdina, pakļaujot sāpīgam dramatiskam sitienam un savukārt nodrošinot, ka viņa filma tiek ne tikai skatīta, bet arī pārdzīvota.

3. Nepiedots (1992)

Klints Īstvuds Šedevrs, kas neapšaubāmi ir lielākais jebkad tapušais vesterns, ‘Nepiedots’ ir spokaina filma par nāves ietekmi un spokiem, kuru cilvēks visu mūžu nēsā kā slepkava. Kad tiek piedāvāta prēmija cilvēkam, kurš sagriež vietējo prostitūtu, viņš apvienojas ar diviem citiem un dodas viņam pēc tam, lai sastaptos ar tikpat ļaunu Maršalu, kuru ar ledainu šarmu attēlo Džīns Hakmans , kurš ar prieku priecājas spīdzināt savus upurus pirms viņu nogalināšanas. Tumšākais rietumu laiks, kas jebkad radīts, visreālākais un līdz galam visvairāk spokojošais, kādu jūs jebkad redzēsiet. Īstvuds mums piešķir tumšu pilnību.

2. Pulksteņa apelsīns (1971)

‘Pulksteņa apelsīns’ nav viegli skatāma filma. Tas ir tumši izcili, apburts, tomēr ar mirkļiem nevar atrauties no ekrāna, līdzīgi kā automašīnas vraks. Ir perversijas, komēdijas un atdzišanas, aukstasinīgas vardarbības brīži, tomēr filmas jaunais veids un Malkolma Makdauela izcilais optimistiskais sniegums mūs visu laiku interesē par filmu. Tas ir dziļi izcils sniegums ar to, ka, neskatoties uz viņa šausminošajām darbībām, mēs nevaram viņam nepatikt, iesakņoties un šausmināties, kad viņu izmanto kā prāta kontroles eksperimenta daļu, kas atņem viņa brīvo gribu.

1. Taksometra vadītājs (1976)

'Taksometra šoferis' (1976) ir viena no viscerāli vardarbīgākajām filmām, kāda jebkad uzņemta, un neticami, četrdesmit gadus vēlāk, nav zaudējusi nevienu spēku. Tā ir tikpat intensīva un biedējoša kā jebkad agrāk - filma, kas iet cauri cilvēka prāta ainavai, kad viņš nokāpj ellē, paša veidotā ellē. Martins Skorsēze izveidoja tumšu šedevru, viņa kamera tieši pilsētas ielās, kuras raksturs redzēja elli, kuru viņš redz, un pati elle, kas būvēja savu dusmu.