Visu laiku 20 labākās vergu filmas

Verdzība, iespējams, ir vislielākā cilvēces eksistences kaite. Makabrais ļaunums izraisa visnepatīkamākās cilvēku atbildes pat tad, ja tas tiek pieminēts aizmuguriski. Lielā Ābrahāma Linkolna nerimstošo centienu un pūļu dēļ pasaule virzījās virzienā, kas atteicās no ironiskās verdzības ērtībām. Holivuda ir bijusi skaļa un nepielūdzama savā nostājā pret to pašu. Ir uzsāktas mežonīgas sociālās kampaņas un izpratnes veicināšanas programma, lai pilnībā izskaustu verdzību.

Gadu gaitā filmu veidotāji ar dvēseles kustību verdzības filmām ir pauduši savu sašutumu un neapmierinātību par šo tēmu, kā arī Amerikas vadošo lomu šīs koncepcijas dibināšanā. Emocionālie kino gabali izraisa uzmundrinošas emocijas, ar kurām mēs visi kādā brīdī nodarbojamies. Tātad, šeit ir saraksts ar visaugstākajām verdzības filmām, kas var salauzt jūsu sirdi. Ja jums ir paveicies, jūs, iespējams, atradīsit vairākas no šīm labajām verdzības filmām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

20. Exodus: Dievi un ķēniņi (2014)

Bībeles drāma bija vērsta uz ebreju piespiedu verdzību senās Ēģiptes elites un faraonu rokās. Filma tiek stāstīta no divu galveno Bībeles varoņu - Mozus un viņa adoptētāja brāļa Ramsesa - perspektīvas. Kad Ramessesu, faraona Seti likumīgo dēlu, draud pareģojums un pēkšņa Mozus atklāsme, ka viņš ir ebrejs, viņš trimdā savu brāli. Tālāk seko Mozus cīņa pret Ēģiptes valstību, lai atbrīvotu vergus no kalpības un Bībeles Dieva izpausmēm, kas var izraisīt dusmas nosodītajai cilvēku rasei.

Filma ir skatīšanās vērta, nemaz nerunājot par tās galvenajiem dalībniekiem Džoelu Edgertonu un Kristianu Beilu līdzās Āronam Polam, Sigourney Weaver un Ben Kingsley. Turklāt produkcijas dizains un vizuālie efekti papildina filmas estētiku. Tomēr ilgais darbības laiks un kļūdainais scenārija scenārijs filmu dažos gadījumos padara garlaicīgu un nepārliecinošu. Tas var būt filmas kases neveiksmes iemesls, kur tā nopelnīja tikai 260 miljonus ASV dolāru, pārsniedzot 200 miljonu dolāru budžetu; par spīti tam, ka pie stūres ir lielisks sastāvs un režisors Ridlijs Skots.

19. Šaubīgajā kaujā (2016)

Verdzība izpaužas dažādos veidos, neatkarīgi no tā, vai tā ir rase vai balstīta uz statusu un autoritāti. ‘In Dubious Battle’ ir stāsts par dažādiem lielās depresijas laikmetā strādājošiem strādniekiem, kuri bija spiesti strādāt pie zemākām algām, apdraudot viņu un viņu ģimenes izdzīvošanu. Kamēr autoritārieši un žetonu nēsātāji savus spēkus piespiež vājiem un nabadzīgiem, strādnieki pakļaujas augstākās klases vadības spēcīgajām sadursmēm un ķēdēm, kas noved pie viņu postiem. Filma stāsta par diviem strādniekiem, kuri protestē pret šo cietsirdību, organizējot pirmo lielāko strādnieku streiku, kura rezultātā valstī tika izveidoti darba likumi un arodbiedrības, tādējādi pieņemot strādnieku tiesības un brīvību par taisnīgu atalgojumu.

Režisors Džeimss Franko filmā piedalās ansamblis, kurā ietilpst Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene un pats Franko; pievienojās veterāni Vincents D’Onofrio, Eds Hariss, Braiens Kranstons, Sems Šefards un Roberts Duvals. Neskatoties uz negatīvo uzņemšanu, Franko smalkais un valdzinošais režija, kā arī dalībnieku izcilo sniegumu kolektīvs padara filmu “In Dubious Battle”, kā teikts tās Variety pārskatā, par “skrupulozu un skatāmu” kinematogrāfisku darbu.

18. Pārsteidzošā žēlastība (2006)

Abe Lincoln ir vīrietis, kura vārds visā vēsturē ir iemirdzējies kā cilvēks, kurš izskauda verdzību Amerikas Savienotajās Valstīs; tomēr par William Wilberforce cīņu un politisko cīņu ir maz zināms, cilvēks, kurš ieviesa līdzīgas izmaiņas sarežģītākā, tradicionālākā un skarbākā Lielbritānijas kultūrā, kad viņam Lielbritānijas parlamentā bija likumprojekta pieņemšana. ‘Amazing Grace’ ir stāsts par to pašu cilvēku un viņa 20 gadus ilgo cīņu pret Lielbritānijas apakšpalātu, lai verdzība un vergu tirdzniecība tiktu atcelta Anglijas zemēs un kolonijās.

Filmā piedalās Ioans Gruffuds (Fantastiskais četrinieks) Vilberforce lomā ar ansambli, kurā piedalās Benedikts Kamberbačs, Alberts Finnijs, Maikls Gambons un Tobijs Džonss. ‘Amazing Grace’ bija kases kļūme, un kritiķi to novērtēja mēreni; piešķirts neinovatīvajiem scenāristu rakstiem un nepārsteidzošajām izrādēm. Kopš tā laika filma pēdējos gados ir bijusi aizmirsta. Tomēr nebūs kļūdaini apgalvot, ka stāsts, vispārējā prezentācija un aktierspēles patiešām dod ārkārtēju ieguldījumu žanrā, un tāpēc ir vērts to noskatīties.

17. Nepārtraukts (2014)

Otrā pasaules kara pamatā pēc Japānas uzbrukuma Pērlhārborai spriedze starp Japānu un ASV pieauga. Valstu iestāšanās karā daudzi jauni ļautiņi iesaistījās spēkos, lai viņi varētu kalpot lielāka mērķa sasniegšanai. ‘Nepārtraukts’ seko līdzīga zēna, vārdā Olijs distances skrējējs, ASV Gaisa spēku bombardierim Luijam Zamperīni, patiesajam stāstam. Zamperini bija viens no simtiem amerikāņu karavīru, kurus Japānas impērijas armija turēja gūstā kā karagūstekņus, un viņi tika pakļauti ļaunām riebeklībām, tostarp piespiedu verdzībai.

Ir strīdīgi, ka ‘Nepārtrauktais’ ir PoW filma, nevis ietilpst verdzības filmu žanrā; tomēr filmas atbilstošo briesmīgo PoW nometņu attēlojums Japānā to kvalificē kā sarakstu. Filma galvenokārt koncentrējas uz nometni, kur Zamperīni turēja japāņu virsnieks Mutsushiro Watanabe, kurš ir kara noziedznieks, kurš iekļauts ASV Otrā pasaules kara ierakstos. Filma ir spēcīgas verdzības žokļa pilošs un mokošs skatlogs, kuru izcili un nevainojami uz ekrāna ievietojusi Andželīna Džolija, debitējot režijā. Filma tika atzinīgi novērtēta par vēsturisko precizitāti un Džeka O’Konela tēloto Zamperīni. Trīs Kinoakadēmijas balvu nominācijā ‘Unbroken’ komandā kā scenārija rakstnieki iekļauj arī Džoelu un Etanu Koenu, kas dod mums vēl vienu iemeslu nepalaist garām šo filmu.

16. Džonsa brīvvalsts (2016)

Lomā Metjū Makkonaugs, ‘Džonsa brīvvalsts’ ir stāsts par Ņūtonu Naitu, dezertieri no Konfederācijas armijas, kurš Amerikas pilsoņu karā cīnījās ar Linkolna ASV valdību. Kamēr štati bija iegremdējušies karā starp brīvību un verdzību, Ņūtons Naits apvienoja brīvos cilvēkus un vergus vienuviet, ilgi pirms tauta un ASV konstitūcija šajā jautājumā panāca vienprātību. Filma attēlo Ņūtona dzīvi kara laikā, kad viņš sagūstīja un nodibināja ‘Džonsa brīvvalsti’ SE-Misisipi, vietā ar vienādām tiesībām gan melnajiem, gan baltajiem ļaudīm; kā arī viņa turpināto karu pret rasu nevienlīdzību pēckara un Linkolna Amerikā.

‘Brīvā Džonsa štats’ pasaules auditorijai bija atnesis Amerikas vēstures nodaļu, kas bija paslēpta un aizmirsta, un daudziem mūsdienu paaudzes cilvēkiem tā pat nebija zināma. Tomēr filma nespēja salīdzināt citus iespaidīgos notikumus, ko Holivuda ir radījusi attiecībā uz verdzības un rasu nevienlīdzības tēmu. Filma kritiķu tabulā ieguva mērenu rezultātu un nespēja gūt ievērojamu peļņu. Tas ir Makkonauga aktierspēle, kas virza jūs caur filmu, jo viņa varonis tikai veido filmas sirdi un dvēseli.

15. Skaista (2013)

‘Belle’ ir patiess stāsts par likumīgu afro-britu Dido Elizabeti Bellu, kurai tiek liegts brīvais statuss Lielbritānijas sabiedrībā, neskatoties uz to, ka viņa ir audzināta aristokrātiskā mājsaimniecībā. ‘Belle’, kā teica filmu teorētiķi, ir filma par britu kultūras trūkumiem, kurus pēc tam noteica rase, krāsa un verdzība. Filmas pārskati mūs noved pie laikiem, kad vergu tirdzniecība Lielbritānijā bija maksimālā līmenī. “Belle” nav vērsta uz vardarbību, kas saistīta ar verdzību, bet pievērš uzmanību rasu aizspriedumu un diskriminācijas jautājumam, kuru savukārt angļu domāšanas veidā iekļāva verdzība un vergu tirdzniecība, ko impērija bija pasūtījusi pret spāņu un Āfrikas pilsoņi.

‘Belle’ skatītājiem atgādina Dziesmu slaktiņu, kurā vairāk nekā simts vergus noslepkavoja vergu kuģu apkalpe, kas kalpoja impērijas interesēm. Šis konkrētais notikums filmā atspoguļo patiesību aiz Lielbritānijas augstākās klases sabiedrībām, kuras klusēja, bet nevainīgi vīrieši cieta viņu rasu vienaldzības dēļ. Filma ir plaši novērtēta, īpaši Āfrikas un Amerikas filmu kritiķu asociācijas kritiķu vidū. Lai arī kritizēta par dažām vēsturiskām neprecizitātēm, tā joprojām ir viena no izcilākajām filmām, kas uzņemta attiecībā uz verdzības tēmu.

14. Tautas dzimšana (2016)

Karlails reiz teica: “Vēsture ir tikai liela cilvēku biogrāfija”. Kamēr viņš sniedza šo definīciju, viņš nenosaka lielus vīriešus. Manā personīgajā skatījumā Nat Tērners bija viens. Vergu sacelšanās ideja Sauthemptonas apgabalā, Virdžīnijā, 1831. gadā aizsāka revolūciju, kas galu galā noveda pie emancipācijas pasludināšanas. Filma hronizē viņa nemierīgās dienas un viņa pastāvīgos centienus atbrīvot sevi un miljonus citu verdzībā. Tas tika atvērts Sundance filmu festivālā, kur tika pasniegta Lielās žūrijas balva, un tas izpelnījās īpašas uzslavas par režiju, aktiermākslu, rakstīšanu un kinematogrāfiju. Tā izredzes uz Oskaru tika sagrautas, jo filmas režisors Pārkers tika iekļauts seksuālā uzbrukumā sievietei. Žēl, kā tas pat nevarēja iekļūt nominācijās.

13. Ben-Hurs (1959)

Episkā klasika ‘Ben-Hur’ ir viena no visu laiku veiksmīgākajām filmām, un, visticamāk, šī ir redzama visos pārējos sarakstos. Filma galvenokārt hronizē stāstu par ebreju izcelsmes tirgotāju Jūdu Ben-Huru un viņa attiecībām ar ģimeni un nepatikšanām ar adoptētāju brāli Mesalu. Kad viņa paša brālis, kurš ir romiešu komandieris, Ben-Huru nepamatoti izsūtījis trimdā, viņš ir spiests dzīvot kambīzes vergiem nosodītu dzīvi. Kamēr filma galvenokārt pēta Ben-Hura centienus atjaunot viņa nevainību un iznīcināto dzīvi un ģimeni, delikātā filmas daļā ir attēlota ebreju vergu dzīve, kuru romiešu tribīnes un karavīri ir pakļāvuši kambīzēm. Ben-Hurs ieguva diezgan lielu kritiķu atzinību par romiešu virtuves vergu izmantošanas attēlojumu, kas 1950. gados bija liels darījums, jo toreiz nebija pieejama pieejamā kambīzes vergu vēsture. Pēdējais reģistrētais kambīzes vergu izklāsts atbrīvošanas laikā bija gadsimtiem vecos rokrakstos, kas laika gaitā tika tulkoti (varbūt manipulēti).

Tomēr ‘Ben-Hurs’ lieliski uztvēra šo vēstures daļu, kas kļuva par nozīmīgu visas filmas daļu, kas galvenajam aktierim Čārltonam Hestonam deva pietiekami daudz ekrāna laika, lai atstātu pēdas. Šīs īpašās ainas kļuva par daļu no visiem Ben -Hur atribūtiem, kā rezultātā filma ieguva 11 ASV Kinoakadēmijas balvas - ierakstu, kas tai joprojām pieder un tiek kopīgots ar Titanic (1997) un LOTR: The King of Return '(2003).

12. Pianists (2002)

Kad nacisti 1939. gadā aizveda Poliju, slavens pianists, vārdā Vladislavs Špilmans; un sešus gadus vecs zēns Romāns Polaņskis bija starp nedaudzajiem izdzīvojušajiem no miljoniem ebreju, kas tika nogalināti holokausta šausmās. Gadiem vēlāk zēns ar kinoteātra šedevru ‘Pianists’ mūsdienu pasaules priekšā paveda pianista stāstu.

‘Pianists’ ir stāsts par Polijas ebreju Vladislavu Špilmanu, kurš bija spiests strādāt vergā pēc tam, kad kāds virsnieks viņu izglāba no nenovēršamās nāves, pirms viņa ģimene tika notiesāta tieši pie viņa esošajām gāzes kamerām. Szpilmans nekad neizglāba savu ģimeni, bet cīnījās virknē vergu darba nometņu, mēģinot cīnīties par savu dzīvību līdz kara beigām.

Filma bija kaislības projekts režisoram Romānam Polaņskim, kurš pats Otrā pasaules kara laikā bija zaudējis māti koncentrācijas nometnēs. ‘Pianists’ ir vienkārši apžilbinošs un vienlaikus biedējošs ikvienam skatītājam, jo ​​piedāvā skatītājiem izcili izspēlētu, izsmalcināti režisētu un perfekti konstruētu un pareģotu stāstu; tomēr arī piespiež viņus vērot nosodāmās riebeklības, ar kurām saskārās nevainīgā ebreju rase, stāstot par drosmīgu, vīlušos un bailīgu cilvēku viņu vidū. Detalizēts un precīzs ieskats holokausta un nacistu vergu tirdzniecības notikumos ‘Pianists’ ir kritiķu novērtēts šedevrs, kas ļautu jūs pārsteigt par tā neskaidrību un estētiku.

11. Sankofa (1993)

Nav daudz ražošanas namu, kas tikpat godīgi un nežēlīgi būtu risinājuši verdzības jēdzienu kā ‘Sankofa’. Šis vārds ir atvasināts no ghanian akan valodas, kas nozīmē “atgriezties, meklēt un iegūt gudrību, spēku un cerību”. Filma ir simbolisks centiens mudināt afrikāņu izcelsmes cilvēkus atgriezties pie viņu sākotnējām saknēm un Āfrikas kultūras. Tas ir atspoguļots filmas priekšnoteikumā, kurā tiek izmantots laika ceļojuma jēdziens un tiek izmantots labi darāms modelis, lai atgrieztos laikā, kur viņa ir viegli paverdzināta. Skaisti veidotās filmas saistošo koncepciju attēlo putns un Dievišķā bundzinieka dziedājumi un bungošana.

10. Es esmu vergs (2010)

Pētot šo rakstu, es nonācu pie šīs filmas, kuru gan auditorija, gan kritiķi ir lielā mērā atstājuši novārtā, un tai nav veltītas nozīmīgas atsauksmes vai plašsaziņas līdzekļu uzmanība. Tomēr tā stāsts un reālās dzīves iedvesma pierāda, cik svarīgi ir skatīties un apbrīnot šo filmu un galvenā varoņa stāstu.

Malia nāk no spēcīgas Sudānas cilts, viņas tēvs ir kopienas vadītājs, tādējādi padarot viņu par bezbailīgu un briesmīgu sievieti. Tomēr viss paliek atkritumos, kad mudžahedīnu grupa viņu nolaupa un pārdod Lielbritānijas vergu tirdzniecībā, pakļaujot viņu gadiem ilgam kalpam, diskriminācijai, fanātiskumam, vardarbībai un mazāk maksājošam darbam ģimenēs, kuras viņu “nopirka”.

Filma seko viņas turpmākajām cīņām, lai atgūtu brīvību no nevēlamās un nelegālās verdzības, kuru viņa bija spiesta nest. Būtisks filmas aspekts ir tas, ka tā ir veidota mūsdienās un patiesais filmas stāsts nav vecāks par 90. gadiem. Tāpēc Malia (īstajā vārdā Mende Nazer) to visu pārcieta laikā, kad verdzību visā pasaulē atcēla un nosodīja, atspoguļojot verdzības saknes, kas joprojām saasina pasauli un tajā dzīvojošos cilvēkus.

9. Saknes (1977)

Vienīgais ir tas, ka šī nav filma. Tā ir minisērija. Bet tas ir labi. Nominēts rekordlielām 37 Emmy balvām, produkcija ieguva deviņas balvas. Tās fināls reģistrēja bezprecedenta Nelsena reitingus un joprojām ieņem trešo vietu televīzijas vēsturē. Tas spēlēja LeVar Burton lomā Kunta Kine, verdzībā ieslodzīts jauns vīrietis, kurš satur lielus sapņus, no kuriem viens ietver atbrīvošanu. Tas ir patiess pārskats par Aleksa Heilija milzīgajiem verdzības laikiem. Minisērija ir viena no labākajām, kas ir, apzināti nolemjot padarīt scenārijā redzamo darbību nepastāvīgu, lai precīzi attēlotu laika noskaņojumu. Viena no labākajām melnās verdzības filmām.

8. 13. (2016)

Visā pasaules kino industrijā ir veidotas daudzas filmas, kuru pamatā ir šis temats, taču, ja jūs gaida reāls ieskats verdzības vēsturē un tās pastāvīgā izmantošanā mūsdienu pasaulē dažādos veidos, jums 13. filma ir “13.”.
“13.”, kas nosaukts pēc slavenā Amerikas konstitūcijas “trīspadsmitā labojuma”, ar kuru likumīgi atcēla verdzību, ir dokumentāla iezīme, kas gadu gaitā attēlo verdzības dzimšanu un tās pārveidošanu dažādās virtuālās un modernās formās, kas galu galā ir novedusi pie rasu diskriminācija, aizspriedumi, noziegumi, kas balstīti uz reliģiskām un kastu atšķirībām, un sabiedrības sašķeltība.

Filma hronizē verdzības klātbūtni un tās atkārtošanos Amerikas sabiedrībā no vairāku akadēmiķu un vēsturnieku viedokļa un ekspertiem. Filma, kas novērtēta kā viena no izcilākajām un detalizētākajām dokumentālajām filmām pēdējos gados, satur 96% no kopējās filmas Rotten Tomatoes un ir saņēmusi vairākas balvas. Filma tika nominēta arī Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā dokumentālā filma.

7. Tamango (1958)

Tagad šis ir mazliet savīti un atšķirīgs savā diskursā, lai attēlotu verdzību. Tajā spēlēja Dorotija Dandridža, pirmā krāsu aktrise, kas nominēta Akadēmijas balvai. Filma ir stāsts, kas izveidots uz kuģa, kuru vadīja kapteinis Reikers un viņa paverdzinātie kalpojošie vīri. Tas savos pasažieros ietvēra arī Aiche, kapteiņa vergu saimnieci. Tamango, viens no vergiem, plāno sacelšanos un tur Aiche par to pašu ķīlnieku. Kad Reikers draud tos visus nošaut ar lielgabalu, Tamango lūdz Aiču aiziet prom. Viņa to nedara, un, ievērojot viņa vārdu, Reikers pārtrauc grupu, apklusinot viņu atbrīvošanās dziesmas. Mīlas ainas starp Reikeru un Aiču nebija vajadzīgas, taču filmas nelokāmā ticība tās saknes koncepcijai padara to skatīšanās vērtu.

6. Draudzība (1997)

Ikreiz, kad Stīvens Spīlbergs uzņemas kameru, jūs sagaida silta sajūta iekšā. Viņa humānais stāstīšanas veids un tā vienkāršība ir tas, kas viņu padara par sacīkšu meistaru. ‘Amistad’ ir vēsturiska drāma, kuras pamatā ir patiesais 1839. gada notikumu stāsts uz vergu kuģa La Amistad. Ceļojošajiem Mende cilts paverdzinātajiem vīriešiem izdevās panākt kuģa kontroli, un izpirkšanai viņi nolaupīja viņu sākotnējos sagūstītājus un virzījās uz brīvību. Viņu ambīcijas tika saīsinātas, un ASV armija tos drīz pakļāva. Lieta tika izlemta Augstākajā tiesā. Filma ir aizraujoša pieredze, kuru jūs pārāk ātri neaizmirsīsit.

5. Gone With the Wind (1939)

Filma nav tieši par verdzību, bet ir būtiska un simboliska tās sastāvdaļa. Iespējams, viena no visu laiku ikoniskākajām filmām ‘Gone With the Wind’ ir vēsturiskas-romantiskas filmas apoteoze. Neskatoties uz kritiku par verdzību slavinošu vēsturisko revizionismu, tomēr tas ir atzīts par iemeslu izmaiņām afroamerikāņu kinematogrāfiskajā attēlā. Filma seko divām bīstamām personām, manipulējošai sievietei un negodīgiem atstumtajiem vīriešiem, un viņu svētlaimīgajam vienotības ceļam. Filma atrodas Amerikas pilsoņu kara un nemierīgā perioda fonā dienvidos. Tā filma bez piepūles izklāsta dažādas emocijas, kas tajā laikā saglabājās ieslodzītās valsts apkārtnē. Mīlestība uzvar visus, kā saka.

4. Slava (1989)

Nav pirmā filma sarakstā, kuras centrā ir Amerikas pilsoņu karš. Bet pavisam citā kontekstā. ‘Glory’ izseko vienu no pirmajām Savienības armijas militārajām vienībām, kas sastāv tikai no afroamerikāņiem, izņemot baltos virsniekus. Par to stāsta bataljona baltā komandiera pulkveža Šova perspektīvas un viņa nelokāmās attiecības ar drosmīgajiem karavīriem. Covey ir ļoti atcerēts par viņu varonību Vagnera fortā. Filma tika nominēta piecām akadēmijas balvām, iegūstot trīs, tostarp vienu par harizmātisko Denzelu Vašingtonu. To ļoti novērtēja gan kritiķi, gan publika.

3. Django Unchained (2012)

Ak, tagad. Šī nav jūsu būtiskākā drāma, kurā krāsainie ļaudis cieš klusumu un gaida cīņu. Nē, ser. Tas ir tas, kur krāsainā tauta izpūš smadzenes saviem šķietamajiem meistariem ar .22 magnum bisi. Kventina Tarantīno ar darbību saistītā drāma ir cilvēka ķermeņa krāšņums, kas samazināts līdz smirdošiem un pretīgiem gaļas gabaliem. Stāsts seko Django, kuru nepieķer un atbrīvo pazemīgi liberāls vācu zobārsts doktors Šulcs. Pēc pēdējā piedāvājuma pievienoties viņam krusta karā, lai nogalinātu sliktus baltos vīriešus, Django dzīve iegūst jaunu virzienu un mērķi: atkalapvienoties ar Broomhildu. Atrodot viņu, viņiem ir jāsaskaras ar paranojas plantācijas īpašnieku, kurš patīk Django. Neveicot dramaturģiju un ar vislielāko veiklību aužot stila audumus ar stāstu, Tarantīno atkal apbur.

2. Linkolns (2012)

Mmm. Šis. Es burtiski īsi sakrītu vārdus ikreiz, kad elpā pieminu ‘Linkolnu’. Izņemot to, ka Ābrahams Linkolns ir mans elks, Daniels Dajs-Luiss ir mans mīļākais aktieris. Spielberga izcilā filma par sašķelto Kongresu par prezidenta vēsturisko emancipācijas proklamēšanu ir kas vairāk par to, kas redzams acīs. Filma, kas koncentrējas uz Linkolnu un viņa satraucošajiem redzējumiem par dreifējošo karu, izseko visu politisko atkāpšanos, kas radās no grozījuma. ‘Lincoln’ ir atšķirīga filmas šķirne, ar bagātīgo rakstību un nevainojamo režiju papildina dvēselisks fona rādītājs. Viens no labākajiem!

1. 12 gadi vergā (2013)

Saraksta neapšaubāmi pirmais numurs ir Stīva Makvīna vēsturiskās drāmas filma ’12 Years A Slave ’, kas arī bija cienīgs labākās filmas balvas ieguvējs Akadēmijas balvās. Izvelkot sava stāsta priekšnoteikumu no Zālamana Nortupa vergu atmiņām, filma seko viņa izķidārajam ceļojumam uz slimīgās slimības žokļiem, neskatoties uz to, ka viņš ir brīvs cilvēks. Talantīgo mūziķi iekārojošā slazdā pievilina divi vīrieši, kas uzdodas par cirka nomniekiem. Zālamans dodas no ponu plantāciju lauka uz citu, saskaroties ar viņu dusmīgo īpašnieku skarbajām iegribām un fantāzijām. Skaistais stāsts par cīņu par brīvību un iespējamo emancipāciju ir triumfa un nesaistīta iedvesma. Brīnišķīgs pulkstenis visiem (redziet, ko es tur darīju?).