Es pieņemu, ka nav nepieciešams paskaidrojums par to, ko atspoguļo dažādi MPAA vērtējumi. Filmas ar R vērtējumu acīmredzami nav domātas bērniem. Tāpēc, ja jums ir jaunāki par 18 gadiem, es iesaku jums iegūt norādījumus, pirms skatāties kādu no šīm filmām. Ja esat vecāks par 18 gadiem, jūs droši vien zināt, ka izveidot labu filmu ar R vērtējumu nav viegli. Katru gadu daudzas filmas ar vērtējumu R tiek vērtētas ar pārmērīgu un bezgaumīgu kailuma, seksuālu norāžu, ļaunprātīgas valodas un citu šādu vienību izmantošanu. Bet tas noteikti nenotiek ar zemāk uzskaitītajām vērtētajām R filmām.
Šīs filmas ir kvalitatīvi kino darbi, kuros efektīvi un gaumīgi tiek izmantoti iepriekš minētie “R-rated elements”. Atrast labu filmu R vērtējumu ir grūti, taču pateicoties IMDb filtrus, man izdevās samontēt 20 labas filmas ar R vērtējumu, kuras jums varētu patikt, un vienīgais veids, kā to uzzināt, ir tas, vai tās skatāties paši. Es ceru, ka šis saraksts palīdzēs jums atrast labu filmu ar R vērtējumu. Atcerieties, ka šīs filmas ir novērtētas kā “R” tikai Amerikas Savienotajās Valstīs. Tātad, sāksim. Šeit ir saraksts ar populārākajām 2018. gada R kategoriju filmām.
Kad viņš nonāk dzīvesbiedra nāves, gandrīz pilnīgas mobilitātes zaudēšanas, spiesta rūpēties par māti un policijas nespēju noķert slepkavas vidū, Grejs nolemj sevi nogalināt. Tas ir tad, kad Ērons piedāvā instalēt STEM savā ķermenī ar vienu ķeršanu, viņš to nevar pateikt nevienam. Mikroshēma ir brīnums, ļaujot Grejam atkal pārvietoties. Drīz viņš pārsniedz robežas, kādas viņam bija pat tad, kad viņš bija normāls. Un tad STEM sāk ar viņu runāt un skaidrot, kā viņš var atriebties.
‘Upgrade’ ir filma, kas nepārtraukti pārsniedz jūsu cerības un izaicina jūsu pieņēmumus. Šķiet, ka mūsdienu ballistiskā cīņas aina ir niansēta ar faktu, ka varonis vairs nekontrolē savu ķermeni, cenšoties slēpt acis no vardarbīgās atriebības, kuru viņš atlaiž. Pelēks galu galā nonāk aci pret aci ar vīriešiem, kuri sabojāja viņa dzīvi, taču pat viņi nav tādi, kādi viņiem šķiet. Šis pastāvīgais fiziskais un emocionālais konflikts jūs aizrauj.
Tā ir patiešām interesanta filma, kas apvieno ļoti tradicionālo dokumentālo estētiku ar ļoti tradicionālo filmu estētiku, kurai ir arī daiļliteratūras elementi, padarot to par patiešām foršu un unikālu skatāmu filmu. Šajā filmā tēmas ir ļoti konkrētas. Tas nepārprotami attiecas uz jaunatni, kas vēlas būt kaut kas lielāks nekā patiesībā, un šo ideju dzīvot fantāzijā un vēlmi kaut ko padarīt par sevi, pirms nav par vēlu. Tas ir kaut kas, ar ko varbūt saistītos lielākā daļa pusaudžu, vēloties, lai viņu dzīvē notiktu kaut kas liels, kas liek justies daudz svarīgākam.
Bet, ja jūs pakļaujat nopietnām briesmām par minēto notikumu, iespējams, lielākā daļa cilvēku apstāsies un to drīzāk sāk uzskatīt par tīra stulbuma un patmīlības aktu, nevis kaut ko tādu, ko patiesi varētu domāt darīt. Filma dažreiz ir smieklīga un šķietami vieglprātīga, bet citreiz patiešām intensīva un šokējoša. Kulminācija un beigas labākajā gadījumā ir tīras kriminālās drāmas kino. Keoghans un Peters abi ir labi kā vadošie, un arī faktiskajiem noziedzniekiem ir spēcīga klātbūtne ekrānā. Tā ir gandrīz perfekta filma, kuru noteikti būtu vērts redzēt.
Būtībā Šarlīze Terona darbojas ar šo filmu. Filma ir par divu bērnu māti, kurai ir trešais bērns un kurai ir grūtības tikt galā ar stresu un pārmērīgu darbu. Vīrs ir jauks, bet neiesaistīts, brālis - jauks, bet piekāpīgs, viņai neviens cits nevar palīdzēt kā “nakts aukle” - persona, kuras uzdevums ir rūpēties par bērnu, kamēr māte gulēt. Piesārņots ar daudzām filmām ar psihotiskām auklēm, es gaidīju, ka notiks visādas nejaukas lietas. Tā nav viena no šīm filmām. Patiesībā galu galā kļūst skaidras daudzas ainas, kas ir kaut kā dīvainas.
Es nevaru jums pastāstīt vairāk, to nesabojājot, bet es aicinu jūs pievērst uzmanību visam, tas galu galā būs apmierinošs. Tomēr ne viss ir rožains. Lielākā daļa filmas sākuma ir bērnu kliedzieni un kliedzieni. Šī tēma var būt jutīga pret cilvēkiem, kuri apsver iespēju radīt bērnus vai kuriem ir stresa periods, jo viņi ir pieņēmuši lēmumu vienā vai otrā veidā. Šarlīzes aktierspēle ir izcila, koncepcija ir lieliska. Ja jums nav iebildumu pret lēno tempu, uzlieciet šo!
Filma ir ārkārtīgi saspringts, labi uzrakstīts, pārdomas rosinošs mākslas darbs, kas ir jārespektē un būtu jāredz visiem. Darbība ir fantastiska, skatītājs vienmēr pērk Deividu Diggu un Rafaelu Kazalu kā ilggadējus draugus, kuriem ir interesanta dinamika. Skripts patiešām palīdz, jo viņu rindas gandrīz nekad nejūtas piespiedu vai pārāk sludinošas. Vēl viena lieta, kas patiešām palīdz paaugstināt šo filmu, ir mūzika. Skaņu celiņš ir viss Ouklandes reps un funk, kas palīdz skatītājam iesūkties vidē. Montāža ir arī fantastiska, jo filma ir apbrīnojami gaumīga, un pārejas nekad nenovērš uzmanību.
Ainas ar interesantām rediģēšanas iespējām, piemēram, ekrāna tekstu un tālummaiņu, tas nekad neizraisa skatītāju, tas tikai uzlabo pieredzi. Beigas ir tas, par ko es teikšu tikai ļoti efektīvi, un neko daudz neteikšu. Tas noteikti jāpiedzīvo visiem akli. Vienīgais jautājums, kas, iespējams, ir raksturīgs tikai man, ir viena aina, kas izskaidro filmas tēmas un nosaukumu, kas šķita nevajadzīgs un šķiet, ka tas skatījās uz skatītāju no augšas. Tas man filmu nesabojāja, bet tā varēja būt liela un nevainojama.
‘Ballad of Buster Scruggs’ ir ierobežots televīzijas seriāls no brāļiem Coeniem, kuri pārstrādāti sešu daļu antoloģijas filmā par Amerikas robežu. Atšķirībā no šādiem stāstiem parasti nav savstarpējas tēmas. Katrai pasakai ir reta dvēsele, kas izstaro jaunāku, svaigāku versiju. Izpilde neapšaubāmi atrodas uz zīmes un ir bruņota ar tik rūpīgu scenāriju. Slāņveida segmentu būtībā ir maz svārstību, tas joprojām liecina par filmas plūsmu un nekad nesaskaras ar izciļņiem. Tas ir jūsu tipiskais Coen Brothers piedzīvojums, kas izstrādāts ar sensacionālu dalībnieku sastāvu.
Izrādes visapkārt ir lieliskas, un nav sliktu priekšnesumu. Svarīgākie man ir Tims Bleiks Nelsons, Harijs Mellings un Toms Veitss. Komplekti ir fantastiski, jo katrs no tiem ir skaists, lai skatītos, un liek justies kā savvaļas rietumos. Kaut arī filmai trūkst smalkuma, un tā būtu guvusi labumu, ja to filmētu uz filmas, nevis digitālās (galu galā šī ir Netflix filma). Kinematogrāfija arī ir diezgan laba, ar dažiem absolūti skaistiem kadriem. Mūzika ir arī lieliska, ar fantastisku veco laiku partitūru, ko sastādījis Kārters Burvels, kā arī lieliskus mūzikas numurus kovboju mūziklu stilā.
Režisors un “pamatojoties uz viņa sapni par grāmatu”, Alekss Garlends (kurš veidoja ‘Ex Machina’) atnes mums kaut ko tik intensīvi skaistu, spocīgu un aizraujošu, ka liek apšaubīt lēmumu par tā neizlaišanu kinoteātros visā pasaulē. Piedalās gandrīz pilnībā sieviešu sastāvs, kurā Nikola Portmena lomā ir šūnu bioloģijas profesore Lena, kā arī bijušais karavīrs un ansambļa skaņdarbs ar kvalitatīvu darbību no visām pusēm, tostarp Jennifer Jason Leigh ar lielu lomu.
Vairāk nekā dažas ainas šeit ir īpaši saspringtas, kaulus drebinošas un neaizmirstamas, un stāsts ir pietiekami divdomīgs, lai jūs vēlētos to redzēt otrreiz. Notiek dažas ļoti neglītas lietas, un labam mēram ir dažas šaušalīgas 'ķermeņa šausmas'. Es īsti nevaru iedziļināties tehniskajās detaļās, jo neesmu eksperts, bet no virziena uz scenāriju, sākot no kinematogrāfijas līdz aktierspēlei, šī ir perfekta, pilnīgi stabila zinātniskās fantastikas filma. Skaņu celiņš ir arī ļoti ievērojams un tiek izmantots neticami efektīvi.
‘Skaistā zēna’ pamatā ir tēva un dēla Deivida un Nika Šefa reālās dzīves atmiņas. Filma ir labi paveikta un detalizēta atmiņā kā viņu attiecību forma. Deivids, kurš ir atkal precējies veiksmīgs vīrietis, ļoti mīl savu pirmo dēlu. Filma parāda ģimenes dzīves augstos un zemākos punktus, kad jūs, skatītājs, aptverat Nika ainas, kad pieaugat un tiekat mīlēta. Un tomēr jūs redzat, ka, redzot savu sākotnējo māti, jūtat attālumu no viņas.
Ainas, kurās viņš lieto narkotikas, sākot no viņa nodzīšanas un gandrīz pārdozēšanas līdz heroīna lietošanas lielajām rokām, ir mokošas un strupas. Jūs redzat sāpes, drāmu un emocijas, kuras tas rada, jo šīs filmas vēstījums ir cerības cēlonis un nepieciešamība ar tiem, kas cīnās ar atkarības dēmoniem. Izrādes bija gan godīgas, gan jēlas, it īpaši Chalamet un, protams, Stīvs Karels. Kopumā ir vērts to apskatīt, jo tas dod brīdinājumu par piesardzību un atveseļošanos.
‘Deadpool’ ir savs filmas žanrs, asa sižeta komēdija, komentārs, ak, un nediena, tiešām nediena, mans dievs, tas ir kā pāri galotnei ar visnežēlīgākajiem no tiem. Lai gan tas ir “R”, valodas dēļ vajadzētu būt zemākai par 14 gadu vecumu, un tik daudz milzīgu daudzumu bezatlīdzības nāves un sadalīšanas. Nopietni, ir daļa sabiedrības, kurai pēc šīs apskates var būt nepieciešama trauma terapija. Jebkurā gadījumā tas ir ļoti jautri brauciens. Raiena asprātīgais komentārs ir smieklīgs, taču tas ir nevienmērīgs, jo viņš to nepiemēro savām mīlas ainām ar Vanesu, bet tas ir mazsvarīgs nits, ko noteikti atsver tik daudz citu spēka jomu. TJ Millers vienmēr ir komēdija. Un varone “Domino” sagādā dažus izklaidējošus mirkļus ar savu superīgo “veiksmes” spēju.
‘Unsane’ ir vēl viena labi uzņemta trillera / šausmu filma, kas uzņem oriģinālu koncepciju un liek to uz galvas. Man patiesībā ir pārsteidzoši, cik daudz labāki ir šie šausmu / trilleri, nekā tie bija dažus gadus atpakaļ. Vai tas ir tāpēc, ka mums to ir vairāk, nekā parasti, un, protams, būs vairāk labu, vai varbūt to izgatavošanai tiek pievērsta tikai lielāka uzmanība. Jebkurā gadījumā es esmu pārliecināts, ka tik ļoti baudu atdzimšanu.
Daži var teikt, ka Stīvena Soderberga lēmums filmēt visu produkciju iPhone tālrunī var būt 'triks' vai vienkārši pilnīgi nevajadzīgs, taču tie būtu nepareizi. Tas nenozīmē, ka filma ir drausmīgāka, jo izskatās sliktāk, bet tas noteikti palīdz jums justies kā sižetiskāku un personīgāku stāstu, kurā tiek izmantots tikai mobilais tālrunis. Lietu psiholoģiskā puse kļūst daudz briesmīgāka nekā vienkārša šausmu lēciena biedēšana. Tieši šie mirkļi padara filmu “Unsane” par vienu no līdz šim labākajām filmām gadā.
‘Sorry to Bother You’ mēģina skatītājiem sniegt vienkāršu pasauli ar vienkāršiem ziņojumiem un vienkāršiem elementiem, kas atkārtojas bieži, bet ne gluži vienādi katru reizi, kad to redzat. Piemēram, Tesas Tompsones varone Detroita nēsā pašas izstrādātus auskarus, un katrs pāris katru reizi, kad viņu ieraugi, ir atšķirīgs. Sirreālāks tomēr ir Lakiets Stenfīlds Kassijs Grīns, kurš nēsā vīrieša attēlu, kurš pozē pie automašīnas, kas parādās dažādās pozās un noskaņās atbilstoši notikumiem, kas spēlē filmā.
Tādas mazas dīvainības piešķir ‘Sorry to Bother You’ tās šarmu. Sižets ir absolūti lielisks apmēram pirmajām divām trešdaļām filmas. Pirmās divas trešdaļas filmas aptver daudzas mūsdienu nepatikšanas un pat mūsdienu dzīves absurdus. Tā ir lieliska satīra, kad Kasijs Grīns ar savas īpašās dāvanas palīdzību paceļas sabiedrības augšgalā. Filmas pēdējā trešdaļa ir tad, kad filma kļūst absurdāka un sirreālāka. Neskatoties uz šo maiņu, pārējā filma jums joprojām patiks, taču dažām tā var kļūt pārāk dīvaina vairāk nekā citām.
Freak autoavārijā, kad Čārlija galva tiek nocirsta, kamēr Pēteris brauc, pēc tam notiek dīvaini notikumi. Annai konsultācijas grupas locekle Džoana palīdz sazināties ar Čārliju, izmantojot seansu. Notiek vairāk spocīgu notikumu, kā rezultātā fināls beidzas ar šoku. Rakstnieks-režisors Ari Asters iestudē savu pirmo pilnmetrāžas filmu, nosaucot šo filmu par traģēdiju, kas pievēršas drīzāk murgam, nevis šausmu filmai. Ekipāža filmēja filmu uz skatuves tikai 32 dienās. Lielākā daļa skripta ir labi savienota un pareizi izpildīta.
Bet Aster pēdējā braucienā satricina. Nepārliecinošais nobeigums un līdzība ar ‘Raganu’ rada pārrāvumus citādi izcilam spocīgam šausmu filmam. Galu galā ‘Iedzimtā’ galu galā ir filma, kurai bija visas iespējas kļūt par tādu šedevru kā ‘Omen’ vai ‘Shining’, kas galu galā izgāžas. Tomēr filma dod jums pietiekami daudz rāpuļu, un, ja jūs to meklējat, es ļoti iesaku šo.
Filma ir pilna ar metaforām un slēptajām zīmēm un norādēm, un tāpēc to ne vienmēr ir viegli sekot, arī dažu patiešām šaušalīgu ainu dēļ. Aktierspēle ir lieliska. Dakota Džonsone beidzot iegūst iespēju beidzot rīkoties, un zēns viņai tik labi veicās. Nevainīgais, bet seksīgais un nedrošais, tomēr joprojām ļoti pašpārliecinātais varonis, kuru viņa spēlē, tiek paveikts lieliski. Īpaši ņemot vērā, ka tas ir varonis ar daudzām nokrāsām (nav paredzēta vārdu spēle). Viņa sniedz lielisku sniegumu, un es ceru, ka viņa iet šo ceļu nākotnē. Laika filmas patiesā zvaigzne ir Tilda Svintone, kura faktiski filmā atveido trīs varoņus. Divas no tām filmā ir ļoti pamanāmas, un tajās ietilpst vīriešu kārtas galvenais varonis. Šajā lomā Svintons ir absolūti izcils un sniedz aizkustinošu un skumju priekšnesumu sērojošam sirmgalvim, kurš cenšas noskaidrot deju kompānijas noslēpumus.
Galvenais, kas jāzina, ir tas, ka, skatoties ‘Bērnudārza skolotāju’, tā nav filma, kas pie jums nonāks pirmajās desmit minūtēs. Patiesībā tas viss ir nedaudz dīvaini pirmā cēliena laikā, jo mēs redzam Megijas Džilenhalas varones dīvainu apsēstību ar piecus gadus vecu zēnu, tomēr stāsts to pasniedz tā, it kā notiekošajā nebūtu nekā nenormāla. Tomēr pēdējos posmos stāsts patiešām nāk par labu, taču tas nenozīmē, ka arī agri tas ir garlaicīgs pulkstenis.
Pirmām kārtām Megijas Džilenhāles uzstāšanās liek ‘Bērnudārza skolotājai’ darboties tieši tajā pašā laikā, kad viņa sniedz piezemētu un pamatīgi pārliecinošu attēlošanu, kurā skaidri redzama labsirdīga sieviete, mazliet pārāk tuvojoties savam skolēnam. Tas ir tas, kas jūs patiešām ieinteresē, jo viņas varoņa patiesā būtība kļūst skaidra visā garumā. Tas neapšaubāmi ir izcils sniegums, un Džilenhāls tam piešķir neskaidrību un spriedzi, kas filmai patiešām nepieciešama, lai tās centrālās tēmas darbotos.
Stāsts ir pazīstams un paredzams ar svaigumu, ko sniedz Bredlija Kūpera izcilā režijas debija un aktierspēle, un Lady Gagas nepilda nevienu vokālu, kā arī komfortu, kas viņai ir savā ādā. Piešķirts, ka viņa varbūt ir nedaudz veca, lai patiešām nonāktu situācijā, ko viņa dara filmā, un viņai vajadzēja būt desmit gadus jaunākai, lai viņa darītu kustības un dziesmas, ko viņa dara, bet viņa joprojām darbojas visos līmeņos. Patiesībā reizēm caur filmu viņa šķiet tik dabiska, ka varētu ticēt, ka viņa vispār nerīkojās.
Es atklāju, ka dažreiz viņas uzticība kameras priekšā novērsa daļu ievainojamības, ko atkal varēja sagādāt kāda jaunāka aktrise. Kaut arī daļa stāsta atstāj skatītāju vēl vairāk, tas tikai palielina un kritina abus vadošos cienītājus, tomēr šis kāpums un kritums ir sastopams visā filmā un dziesmās, tas ir vienlīdz smalks un nežēlīgs.
‘Atbalstīt meitenes’ ir rakstura vadīta drāma par to, ka bariņš sieviešu izdzīvo burtiski nedēļas dzīves laikā. Ietverot pieņēmumu kā nekad agrāk, Bujalski praktiskais piedāvājumu izpildījums sniedz ieskatus ar personāžu personisku pieskārienu visā funkcijas laikā auditorijai. Tas ir smalks paņēmiens uz marginālo kopienu, kurā mēs visi dzīvojam, un tā ir arī tās augstākās koncepcijas ietekme uz auditoriju, un tā var nebūt slavēta visiem.
Tā ir smalka attieksme pret marginālo kopienu, kurā mēs visi dzīvojam. Bet, lai arī veidotāji novērš auditorijas uzmanību un lepojas ar savu ģeniālo metodiku, pretēji izplatītajai pārliecībai, tā ir nedaudz skaļāka, atkārtojot nosacījumus. Filma tomēr paliek uzticīga savam stāstam par čaklu sievieti, kas tikai cenšas to izveidot, un sniedz labu patīkamu pieredzi. Izrādes lieliski papildina scenāriju.
Vienmēr ir labi atklāt, ka viņi joprojām ik pa laikam ražo augstas kvalitātes vesternus. Šim ir visas klasiskās izjūtas, tostarp tumšais humors un morāles pasaka lietu centrā. Jau no paša sākuma tai ir nervoza rietumu haosu izjūta. Džons C. Reilijs sniedz vispievilcīgāko sniegumu kā abu brāļu sirdsapziņa, kurš ļoti vēlas pāriet uz godīgāku dzīvi, savukārt viņa mežonīgo acu vaļīgais lielgabala brālis Fēnikss nevar iedomāties dzīvi bez noziegumiem un atsakās ievērot šādu jēdzienu.
Viņi diezgan labi izspēlē viens otru. Džilenhala un Ahmeds atkal labi strādā kopā. Un kinematogrāfija, kas šeit attēlo Amerikas rietumus, ir patiesi izcila. Šīs filmas pieticīgā pieeja un zemo taustiņu stils neuzvarēs visus, taču tā joprojām ir aizraujoša, vecās skolas pasaka, kas atstās spocīgu zīmi ilgi pēc pēdējā kadra.
Džona Hila mani nekad neuzskatīja par aktiera tipu, lai pārietu uz režiju, un 90. gadu vidus viņam kā režisoram neizklausās tieši kā pirmais filmas materiāls. Ak, tā ir viena no gada labākajām filmām un tā, kas tik daudz dara ar ļoti vienkāršu pieņēmumu. Neticami talantīgais Saulainais Suljičs no slavas “Svētā brieža nogalināšana” spēlē kā 13 gadus vecs Stīvijs, kurš piedzīvo narkotikas, seksu, alkoholu un skeitborda vasaru, pārvietojoties mājas dzīvē un ikdienas nepatikšanās. LA ielas.
Acīmredzot Hila bērnības iedvesmotā ‘Mid90s’ ļoti labi var būt gada nopietnākā filma, kurā katrs vārds un vizuālais materiāls šķiet pilnīgi autentisks. Kaut ko tādu, ko pat labākie režisori cenšas notvert. Tam nav plaša stāsta ar blīviem varoņiem, tā vietā ir dzīves drāmas šķēle par jauniem zēniem, kas vasaras laikā dara visu, lai izklaidētos. Dažreiz tas ir viss, kas jums nepieciešams.
‘Blackkklansman’ ir biogrāfiska filma, kuras režisors ir Spike Lee. Filmā galvenās lomas atveido Džons Deivids Vašingtons un Ādams Draiveris kā policijas defekti Kolorādospringsā. Abi izmeklē nodaļu Ku Klux Klan Kolorādospringsā. Galu galā detektīvi atklāj bīstamu plānu, kas viņiem ir jāizjauc. Filma lielā mērā balstās uz Džonu Deividu Vašingtonu kā Ronu Stallvortu un Adamu Driveru kā Flipu Zimmermanu. Tā ir laba lieta, jo šie vadi ir lielisks filmas fokuss. Man patika jebkura aina, kurā bija šie divi aktieri.
Ādams Draivers kļūst par meistarklases aktieri, jo viņš spēj spēlēt daudzas lomas. Stāsts par Blekklansmanu ir aizraujošs. Ir aizraujoši vērot policijas iefiltrēšanos Ku Klux Klan un Rona Stallvorta augšup. Pat policijas dinamika ar īsto Ronu Stalvortu un Kolorādospringsas policijas nodaļu ir jautri vērojama. Filmas sižets un temps nav bez problēmām.
Rakstniece un režisore Tamāra Dženkinss atklāj emocionālās sarežģītības, kas rodas šajā dienā un vecumā, mēģinot palikt stāvoklī. Topošajiem vecākiem ir pieejamas vairāk iespēju nekā jebkad agrāk, sākot no adopcijas līdz mākslīgai apsēklošanai un beidzot ar olšūnu donoriem. Bet, kā parādīts šajā filmā, šīs iespējas nerada cerības sajūtu tiem, kas tos pārdzīvo. Drīzāk viņi vecāku statusu sašaurina līdz ārstu iecelšanai, viltus sākumiem, medicīniskām procedūrām un vilties cerībām un var tuvoties attiecību sabojāšanai. Attiecības starp visām rakstzīmēm ir tas, kas virza stāstu. Galu galā tas ir tikai ieskats pāra dzīvē, kas ārkārtīgi cīnās ar neauglību. Tas ir momentuzņēmums par to, kāda viņu dzīve ir kļuvusi tagad.
Noslēdzošā aina, kur viņi sēž vairākos Applebee štatos, gaida donoru, kurš, iespējams, nekad (vēlreiz) nekad neparādīsies, turpina vadīt šo māju. Šeit nav laimīgu galu vai ziņojumu. Šis ir tikai stāsts, kas sākas un beidzas vidū. Neskatieties šos gaidītos zarnu izpostīšanas smieklus vai laimīgās beigas, neskatieties to, ja jūs “dievināt Ņujorku” un pēc tam sūdzaties, ka tas notiek galvenokārt dzīvoklī. Tas nav par Ņujorku, bet par neauglību.
Tas ir ļoti godīgs un reāls dzīves attēlojums Instagram laikmetā, pilngadības stāsts, kas izveidots laikā, kad pieaugumam ir vairāk ārēju ietekmju nekā jebkad agrāk, sekojot astotklasnieka Kayla dzīvei, kas iestrēdzis starp esamību patiess sev un cenšas iekļauties. Tas reizēm var būt grūts pulkstenis, kas reizēm ir liecinieks cīņai ar dažām situācijām, kurās viņa nonāk, un citās jūs burtiski uzmundrināt viņas triumfus. Fišere šajā filmā strādā lieliski - viņa sniedz gandrīz Oskara cienīgu sniegumu. Šajā filmā ir dažas intensīvas ainas. Tiklīdz šīs ainas sāk kļūt interesantas, filma pāriet uz jaunu ainu vai sāk runāt par viņas YouTube videoklipiem. Esmu redzējis daudzas filmas, kurās viņi izmanto mūziku, lai izteiktu galvenā varoņa emocijas, taču šī filma to paceļ pilnīgi jaunā līmenī.