20 labākie Hindi režisori, kas strādā šodien

Bolivuda beidzot ir sasniegusi pilngadību. Kino epicentru Indijā gadu desmitiem ilgi ir stagnējusi lielāka par dzīvi sižeta līnijas, pārspīlēti priekšnesumi un eksotiskas dziesmu un deju sērijas. Ilgi cilvēki domāja, ka viss, kas jums jāzina, lai kļūtu par Bolivudas aktieri, ir dziedāt un dejot. Jā, pirmie gadi, līdz pat 50. gadiem, mums deva dažus neparastus filmu veidotājus un lieliskas filmas, taču kopš tā laika ir bijis lode. Tātad, kamēr Bolivudas masveida popularitāte un finansiālā bagātība strauji pieauga, Indijas reģionālais kino atstāja Bolivudu filmu ražošanas kvalitātē tālu aiz muguras.

Bet aptuveni pēdējo desmit gadu laikā viss ir mainījies. Jauna filmu veidotāju paaudze ir atstājusi savu zīmi, izceļot nekad iepriekš nestāstītus stāstus; padarot mūsu kino patiesi starptautisku, vienlaikus nezaudējot indiešu pieskārienu. Galvenais kino šajā periodā kļuva niansētāks un nobriedušāks, savukārt paralēlā kino kustība, kas bija tikai mirusi, tika atdzīvināta un atjaunota. Šodien mēs beidzot varam lepoties ar Bolivudas sasniegto un cerēt uz vēl lielākām lietām, kas notiks nākamajos gados. Tātad, mēs plkst Kinoteātris , aplieciniet cieņu tiem filmu veidotājiem, kuri ir uzsākuši šo jauno filmu veidošanas laikmetu Bolivudā, uzskaitot labākos Bolivudas režisorus.

Bet mēs vēlētos sākt ar piesardzības piezīmi. Neviens saraksts nav patiesi ideāls, un neviens saraksts nevar pilnībā apmierināt visus. Mēs, plkst Kinoteātris , nepretendējiet uz kino pēdējo vārdu. Katra filma ir personiska pieredze, tāpat kā filmas veidotāja ietekme; šis saraksts ir tikai mūsu iecienītāko režisoru apkopojums. Jūs, iespējams, nepiekrītat mūsu rangam, varbūt jūsu iecienītākais režisors trūkst mūsu sarakstā, taču mēs noteikti varam apliecināt, ka katrs no zemāk minētajiem filmu veidotājiem ir bagātinājis filmu veidošanas amatu un atstājis savu zīmogu vēstures gadagrāmatas. Tātad, bez papildu domām, šeit iet:

20. Vikas Bahls

Sākotnēji filmas Phantom Films producents Vikss Bahls bija nejaušs filmu veidotājs. Tomēr ir jāpriecājas, ka viņš nolēma par tādu kļūt, jo ar savu debijas filmu ‘Queen’ viņš mums uzdāvināja vienu no izcilākajām filmām par atbrīvošanos un iespējām, kādu Indija jebkad ir redzējusi. Stāsts par kautrīgu, konservatīvu Deli meiteni, kas atklāj sevi, ‘Queen’ parādīja Baha kontroli pār savu amatu, stāstot tik universālu stāstu, ka tas pavilka mūsu sirdi. Kaut arī viņa otrais trieciens (‘Shaandaar’) bija mazāk iespaidīgs, mēs uzskatām, ka viņam ir tas, kas nepieciešams, lai būtu šajā sarakstā.

19. Hansals Mehta

Šis Nacionālās filmas balvu ieguvušais režisors pārstāv visu, kas šodien ir labs Bolivudai. Ar trim lieliskām filmām pēdējo trīs gadu laikā (‘Shahid’, ‘City Lights’ un ‘Aligarh’) Mehta ir kļuvis par izcilu režisoru, kura filmas glezno Indijā portretu, kas reti tiek rādīts filmās.

19. Abhishek Chaubey

Mākslas nams un komerciālais kino vienmēr tiek uzskatīts par pārāk atšķirīgu, lai filmu varētu uzskatīt par abām. Bet abām Čaubija filmām ‘Ishqiya’ un ‘Dedh Ishqiya’ ir izdevies izplēnināt robežas starp abiem ar savu mežonīgi jautro, tomēr pārdomu izraisošo skatienu uz hindi sirdi. Veikli pieskaroties tādiem tabu kā homoseksualitāte un laulības pārkāpšana, vienlaikus nodrošinot mums neaizmirstamus sieviešu varoņus, Chaubey ir sevi pierādījis kā izcilu režisoru.

17. Neerajs Pandijs

Neerah Pandey kā filmas veidotājs debitēja filmā ‘A Wednesday’, kas ir viena no labākajām filmām, kas pēdējos gados iznākusi no Bolivudas. Viņa filmas, kas sekoja, iespējams, nav sasniegušas tos pašus izcilības augstumus, taču tās tomēr parādīja milzīgo potenciālu, kāds ir Pandijam. Cerams, ka ar savu nākamo filmu, kuru ļoti gaidīja ‘M.S.Dhoni: Nepateiktais stāsts’, viņš atkal pierādīs savu spēju.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulija ar savām filmām ir pierādījis, ka viņam ir acis uz lielisku stāstu stāstīšanu un prasme izmantot Indijas sirdstundu nelīdzenumu. Viņa izcilā debijas filma ‘Haasil’ aizsāka Irfana Khana karjeru, savukārt viņa slavētā biogrāfiskā drāma ‘Pan Singh Tomar’ ieguva Nacionālo balvu. Viņš ir veikli iedziļinājies neatkarīgās Indijas sociālekonomiskajos purvos, pat ja tas nozīmē, ka viņa filmas paliek drūmas un bez nevēlama uzplaukuma.

15. Anands Gandijs

Filozofija un kino neder viens otram, vismaz ne Bolivudā. Tāpēc bija pārsteigums, kā Gandija savā pirmajā īpašībā spēja integrēt pašus eksistences un identitātes idejas ar trīs šķietami nesaistītu stāstu antoloģiju ar tādu nojautu. Ar ‘Ship of Theseus’ viņam izdevās izmantot Tēzes paradokss apšaubīt ticības idejas un to, kas patiesībā veido to, kas mēs esam. Īsts ģēnijs, var tikai cerēt, ka Gandijs spēs attaisnot cerības par viņa lielisko debiju.

14. Ritesh Batra

Lai iekļūtu sarakstā tikai ar vienu filmu zem viņa jostas, tiek runāts par Batras ietekmi. Ar ‘The Lunchbox’ viņam izdevās izveidot, iespējams, gadsimta izcilāko Indijas romantiku; sirdi sildošs stāsts, kas izstāstīts ar tik lielu siltumu un vienkāršību, tas jūs uzvarēs. Cilvēks, kurš, iespējams, varēja Indijai piešķirt pirmo labāko ārzemju filmu Oskaru, Batra ir filmu veidotājs, uz kuru jāpievērš uzmanība.

13. Anurag Basu

Kādam, kurš sāka savu karjeru, vadot ziepju operas un pēc tam sekojot debijai Bhatt ģimenes Vishesh Films laikā, Anurags Basu beidzot sasniedza pilngadību ar kritiķu novērtētām filmām, piemēram, ‘Gangster’ un ‘Life In A & hellip; Metro ”. Bet tieši viņa sirdi sildošā komēdija-drāma ‘Barfi’ iezīmēja viņa pozīciju kā vienu no izcilākajiem mūsdienu filmu veidotājiem. Viņam ir izdevies uzņemt diezgan izklaidējošas filmas, nezaudējot emocionālo stāju un dziļumu, un tas nostiprina viņa pozīciju šajā sarakstā.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra veidoja mākslas filmas laikā, kad mākslas kino Bolivudā praktiski nebija. Ar bezjēdzīgu pieeju un tieksmi stāstīt nezināmus stāstus Mishra ir viens no nedaudzajiem 80. un 90. gadu filmu veidotājiem, kuri neiekrita komerciālajā slazdā. Un, kamēr viņš pavadīja savu labāko stundu ar savu episko politisko drāmu “Hazaaron Khwaishein Aisi”, viņš turpina pārsteigt ar savu nejauko stāstījumu.

11. Sanjay Leela Bhansali

Neviens filmu veidotājs nav izmantojis Indijas fetišu melodrāmai un grandiozai, kā arī Bhansali. Kopš debijas ar ‘Khamoshi’ līdz nesenajam ‘Bajirao Mastani’ Bhansali ir izdevies veiksmīgi ieaust lielisku romantisku stāstu veidošanu ar grandioziem dizainiem un tehnisku izsmalcinātību. Ar bagātīgu scenogrāfiju, milzīgām dziesmu un deju sekcijām un emocionāli smagiem stāstiem Bhansali ir spējis pilnveidot tradicionālo Indijas filmu paleti kaut kam taustāmākam un skaistākam. Jūs varat viņu mīlēt vai ienīst, bet jūs noteikti nevarat ignorēt viņa ietekmi.

10. Zoja Akhtara

Ir vispārzināms, ka nevienam nav izdevies pilnveidot bagāto cilvēku, kā arī Ahtara brāļu un māsu, atainošanas mākslu. Bet, lai gan Farhans Akhtars, pēc Indijas pirmās “foršās” filmas “Dil Chahta Hai” uzņemšanas, šķiet, ir apmaldījies, Zoja Akhtara ar savu drosmīgo pieeju nepārtraukti ir spējusi pabīdīt aploksni. Ar tādām filmām kā “Zindagi Na Milegi Dobara” un “Dil Dhadakne Do” Akhtars ir veiksmīgi noņēmis izsmalcinātības fasādi, kas saistīta ar Indijas augstāko slāni, vienlaikus izcili attēlojot atbrīvošanās idejas un laužot konvenciju važas. Viņas stāstījumā nostiprinātais reālisms un netradicionālais temats padara viņu par vienu no izcilākajiem mūsu laikmetā.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Tikai nedaudziem filmu veidotājiem izdodas uzņemt filmu, kas aizsāk dialogu, kas tik iesakņojas nācijas diskursā; Mehra ir viena no tām. Ar savu vārdu “Pamodina paaudze” viņa “Rang De Basanti” ir viena no tām filmām, kas var mainīt veidu, kā jūs skatāties filmas un to ietekmi. Ar stāstu par mūsdienu Indijas jaunatni un viņu likteņiem ar tautas likteni Mehrai izdevās izveidot mūsdienīgu šedevru, kas netradicionāls gan stāstījuma struktūrā, gan tematiskajā stilā. Protams, kopš tā laika viņš ir veidojis labas filmas, bet ‘Rang De Basanti’ ir nostiprinājis viņa vietu mūsu sarakstā.

8. Shoojit Sircar

Nacionālās balvas ieguvējs Shoojit Sircar ir viens no nedaudzajiem galvenajiem režisoriem, kuri savā kinoteātrī ir risinājuši plašu netradicionālu tēmu loku. Kamēr ‘Madras Café’ bija nežēlīgi godīgs skatījums uz Indijas karu, par kuru neviens nezina, ‘Piku’ bija sirdi sildoša pasaka par vecumdienām un ar to saistītajām ekscentriskumiem. Sircars ir mēģinājis iespiest aploksni ar katru savu filmu, vienlaikus lēnām atgriežot nozīmīgu saturu galvenajā kino.

7. Imtiaz Ali

Indijas romantikas renesanses cilvēks Imtiaz Ali visas savas karjeras laikā ir veiksmīgi spējis romantiskajā kino atgriezt nevaldāmu reālismu un autentiskumu, vienlaikus pievēršoties netradicionāliem stāstiem. Sākot no netradicionāla rom-com, piemēram, ‘Jab We Met’, līdz tumšam mīlas stāstam par meiteni, kas atrodas nebrīvē ‘Highway’, Ali ir iemūžinājusi Indijas tūkstošgades iztēli ar saviem emocionāli rētajiem varoņiem un neraksturīgo kino pieeju. Cilvēks ar neierobežotu aizraušanos Ali ir turpinājis augt ar katru savu filmu, un īsts viņa šedevrs nav tālu.

6. Vikramaditya Motwane

Kinoteātra Jaunais vilnis, kas pēdējos gados ir pārņēmis Bolivudu, lāpas nesējs, Motvani filmām ir unikāla kvalitāte. Viņa filmas, neatkarīgi no tā, vai tā ir sirds sagremojoša pilngadības drāma ‘Udaan’, vai skaista ‘Lootera’, nevar izskaidrot ar vārdiem, tās ir jāpiedzīvo. Ar skaistiem vizuāliem materiāliem un tematiski stilīgu Motwani filmas ir kā gleznas, jo vairāk jūs tās skatāties, jo vairāk jūs viņus iemīlat. Neapšaubāmi topošais meistars, no viņa tiek gaidītas lielas lietas.

5. Sadedzinātais Banerjee

Tas brīdis, kad jūs saprotat Dibakaras Banerjee meistarību, ir brīdis, kad noskatāties viņa 2010. gadā atrasto kadru antoloģijas filmu ‘Mīlestība, sekss Aur Dhoka’. Filma, kas uzņemta ar tik tematisku brutalitāti un viscerālu godīgumu, tajā tiek pētīts vojerisms, kas mūsu sabiedrību ir apņēmis ar pilnību. Tas atklāj Banerjee skatienu uz netradicionālo, un tas atspoguļo viņa darbu kopumā kopš debijas jautrajā komēdijā ‘Khosla Ka Ghosla’. Un ar savu jaunāko filmu “Byomkesh Bhakshi” viņš izveidoja noslēpumainu trilleri, atšķirībā no tā, ko Bolivuds vēl nav redzējis. Ar savu unikālo stāstīšanas prasmi Banerjee noteikti samazināsies kā viens no izcilākajiem savā laikmetā.

4. Rajkumars Hirani

Vai bez viņa varētu būt saraksts? Komerckino galvenais meistars Hirani ir pati institūcija ar savu jautro un mežonīgi izklaidējošo attieksmi pret dažādiem sociālajiem jautājumiem, kas nomoka mūsu sabiedrību. Viņa filmas izdodas izklaidēt, atstājot aiz sevis skaudrus sabiedrības jautājumus, par kuriem apdomāt; viņam izdodas mūs vienlaikus smieties un domāt. Hirani, kuru pareizi sauc par mūsu laiku Hrishikesh Mukherjee, ir viens no nedaudzajiem filmu veidotājiem, kura nopietnība un vienkāršība atspoguļojas katrā no viņa filmām, kas viņu padara patiesi izcilu.

3. Vishal Bhardwaj

Mēs nodrebējam, domājot, ko Indijas kino būtu palaidis garām, ja mūzikas komponists Višals Bhardvajs nebūtu redzējis poļu autora Kšištofa Kīzlovska ‘Dekalogu’, kas savukārt iedvesmoja Bhardvaju sākt filmēt. Tā kā šis daudzpusīgais talants mainīja Indijas kino dinamiku, kad 2003. gadā Toronto Starptautiskajā filmu festivālā tika demonstrēta pirmā viņa Šekspīra traģēdija “Maqbool”. Kopš tā laika Bhardvajs ir gājis no spēka, vienlaikus izceļot portretu Indijā vēl nekad nav redzēts kinoteātros. Viņš ir izmēģinājis savus spēkus dažādos žanros, sākot no kaperu trillera un melnās komēdijas līdz bērnu filmām un politiskajai satīrai. Bet tā ir viņa Šekspīra triloģija (‘Maqbool’, ‘Omakra’ un ‘Haider’), kas patiesi atspoguļoja viņa kā filmas veidotāja spēku, vienlaikus veiksmīgi spējot pārveidot literatūras episkos darbus par kaut ko tīri indisku.

2. Ašutošs Govarikers

Cilvēks, kurš mūsdienu Indijas kino uztvēra starptautiskā mērogā, Govarikers ir veidojis filmas tik dziļi indiešu valodā, ka tas emocionāli savienojas ar skatītājiem. Ar kulta klasiku, piemēram, ‘Lagaan: Reiz Indijā’ un ‘Swades: We, The People’, Govarikers ir iedvesmojis paaudzi lepoties ar savu tautu, nekad neignorējot tās trūkumus. Tehniski nevainojams un nevainojami uzrakstīts, gandrīz visas viņa filmas ir veidotas ar šovmeita atjautību. Viņa varoņi ir ikoniski, un stāsti pēc būtības ir tik universāli, ka, lai viņus apbrīnotu, nav jābūt indietim. Lai gan mēs varētu turpināt vairākas dienas, analizējot viņa filmas, viena no viņa iezīmēm raksturīgajām iezīmēm ir atstāt aiz sevis skaudrus jautājumus un pasniegt mums universālas mācības, nekad nesludinot. Un ar viņa jaunāko filmu - episko drāmu, kas veidota Indas ielejas civilizācijā, no šīs leģendas var sagaidīt vairāk maģijas.

1. Anurags Kašjaps

Tam vajadzēja būt viņam! Kas vēl tas varētu būt? Indijas kino galvenais nemiernieks Anurags Kashyap ir bijis katalizators, kas izrādījās noderīgs, lai ieviestu jaunu drosmīgu un nepārliecinoši godīgu filmu veidotāju paaudzi. Jau kopš pirmās filmas “Melnā piektdiena” (viņa reālā debija kā režisore bija filmā “Paanch”, kas joprojām nav izlaista), Kašjaaps Bollywood ir ieviesis neparastu svaigumu. Viņam ir acis uz sabiedrības tumšo vēderu, kurā mēs dzīvojam, bieži attēlojot dīvainus varoņus, kas dziļi iesakņojušies realitātē. Katra viņa filma nodarbojas ar sarežģītām idejām, vienlaikus atstājot komentārus par mūsdienu pasauli. Bet tas bija viņa “Vasiypuras bandas”, kas beidzot kļuva par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu režisoriem.

Jā, dažas viņa filmas ir netradicionālas, piemēram, viņa kases katastrofa ‘Nesmēķēt’; bet neviens režisors nav eksperimentējis ar savu amatu ar Kashyap pārdrošību. Tātad, lai gan dažiem tas var šķist nedaudz pāragri, mēs neuztraucamies paziņot, ka Anurags Kašjaps ir izcilākais mūsu paaudzes filmu veidotājs.