19 labākās filmas vecāka gadagājuma vīrieša jaunākās sievietes attiecībās

Ja labi paskatās, gandrīz puse Holivudā un citur uzņemto attiecību filmu ir par vecākiem vīriešiem un jaunākām sievietēm. Bet tehniski lielākā daļa šo filmu neatbilst šim sarakstam tikai tāpēc, ka, lai arī starp aktieru vecumu varētu būt milzīga atšķirība, tiek pieņemts, ka varoņi ir daudz tuvāki. Piemēram, katrā filmā, kurā piedalās Toms Krūzs, viņa mīlestības interesi parasti spēlē kāds 20 gadu vecumā. Viņš pats ir 50 gadu vecumā. Bet acīmredzot filmās viņš vienmēr spēlē 30 kaut ko raksturīgu (labi, retos gadījumos 40 kaut ko).

Šis saraksts īpaši attiecas uz filmām, kurās tiek atzīta vecuma atšķirība. Vecāku sieviešu un jauniešu attiecību filmas tiek reti veidoti, bet, kad viņi tiek izvirzīti, režisoriem nav jāuztraucas par izskatu kā perversiem. Bet vecāku vīriešu un jauniešu attiecību filmām ir nepieciešama īpaša jutība, jo filmu - un filmas veidotāju - var ātri vērtēt kā rāpojošu un plēsonīgu, ja stāsts netiek pienācīgi apstrādāts. Tāpēc par šo tēmu mums ir izveidots ļoti maz labu filmu. Šeit ir saraksts ar labākajām filmām par vecāka gadagājuma vīrieša un jaunākas sievietes attiecībām.

19. Gvinevere (1999)

‘Guinevere’ ir piespiedu romantikas filma, kuras centrā ir melodramatiskas attiecības starp 50 gadus vecu Casanova fotogrāfu un 20 gadu vecumu nepareizu cilvēku, kurš kļūst par fotogrāfa aizbildni, meklējot vīriešu uzmanību. ‘Guinevere’ parāda iespēju, ka jaunas meitenes var kļūt par harizmātisku vecāku sieviešu valdzinājumu un simpātijām, taču režisores Odrijas Velsas estētiskais virziens padarījis šo filmu par skatīšanās vērtu gabalu. ‘Guinevere’ seko neparastajām un piespiedu attiecībām starp varoni Harperu Sloane (Sarah Polley) un Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Kāpēc piespiedu kārtā?

Visā filmā Konijs tika attēlots kā vīrietis, kuram nevar uzticēties ar neskaidriem instinktiem un nodomiem; tomēr Hārpera simpātijas un mīlestība pret viņu liek viņai palikt pie viņa, līdz viņa saskaras ar viņa patieso sevi un viņa iepriekšējo attiecību realitāti. Filma tomēr zaudē priekšstatu par intensitāti un pārsteiguma elementiem, jo ​​tai vajadzīgi paredzami termini, kam seko vāji un neskaidri uzņemtas beigas un kulminācija (iespējamā saspringtā grafika un budžeta rezultāts). Lai arī Velsa režija un Pollija sniegums ir fantastisks ieguldījums filmā, atbalstošo varoņu (īpaši Hārpera mātes) nepietiekama attīstība, vaļīga sižeta uzbūve un ne tik entuziasma pilns gals mazina filmas potenciālu.

18. Baltās kāzas (1989)

Trīs Cesar balvu nominācija “Noce Blanche” ir franču valodas filma, kas attēlo vīrieša un ievērojami jaunākas meitenes pievilcību, pieķeršanos un romantiku, un tas kļūst pesimistisks, jo viņu mīlestība vienam pret otru pieaug, pārkāpjot sabiedrības robežas. tendences un pienākumi. ‘Noce Blanche’ ir pasaka par 17 gadus veco Matildi, kuras vientulība, ko izraisīja tēva prombūtne, un pašnāvnieciskā māte noved viņu ekspluatējošā stāvoklī, liekot viņai nokrist par precētu vīrieti viņa vēlākajos laikmetos. Kad viņa klātbūtne sāk izārstēt viņas vientulību un izolētību, saprāta un jutīguma trūkums liek viņai apsēsties par savu nesen atrasto mīlestību, kas galu galā noved pie dzīvību un daudzu attiecību iznīcināšanas.

‘Noce Blanche’ ir veca vīrieša un jaunākas sievietes attiecību filma, kas seko morāli nepareizam sižetam, parādot, kā nelabumu var nodarīt nekontrolētas vēlmes, noslēgtība un spītība cilvēka prātam. Vanesa Paradisa spēlē Matildi, kura patiesībā nav filmas uzmanība, neskatoties uz to, ka ir galvenā varone. Viņas galvenajās ainās viņa tiek attēlota ciešanu, dusmu un trauksmes stāvoklī, kas ierobežo viņas darbību un izpausmes. Tomēr galvenais aktieris Bruno Krēmers paredz pārsteidzoši attēlot Fransuā, inteliģentu cilvēku, kurš nokļuvis neatvairāmas līdzjūtības burvestībā.

17. Humbling (2015)

Novecojošais aktieris, cenšoties atdzīvināt savu karjeru, sāk attiecības ar bijušās draudzenes jauno meitu, kas apgriež viņa dzīvi otrādi. ‘The Humbling’ ir viens no ievērojamākajiem aktiera Al Pacino filmogrāfijas akcentiem viņa turpmākajos gados. Pacino spēlē Saimonu Aksleru, salauztu un aizmirstu aktieri, kurš ar Brodveja starpniecību mēģina atgūt savu identitāti skatītāju vidū, taču skatuves bailes un bailes no sevis pasniegšanas viņu kavē. Saskaroties ar pagātnes šausmām, Akslers atrod lielisku atbalstu savā “krustmeitā” Peegenā. Pēc tam filma riņķo ap šo divu varoņu dzīvi, kas iegūst jaunu pagriezienu, kad viņi sāk negaidītas attiecības. Uz Brodvejas skatuves izdarītais secinājums skatītājiem dod parastu, bet pārsteidzošu stāsta beigas.

‘The Humbling’ tomēr nav populāra filma, bet tā ir pelnījusi atzinību par tās jauno romantiskās drāmas uzņemšanos. Pēc virknes trūkumu ‘The Humbling’ ir taisnīga Al Pacino karjeras atdzimšana, kurš bija meklējis veidu, kā atgriezties pasaulē. Tomēr tas nav grāvējs, ‘The Humbling’ ir pelnījis auditoriju.

16. Mans pirmais kungs (2001)

‘My First Mister’ hronika stāsta par grūtībās nonākušo pusaudzi Dženiferu, gotikas stila meiteni, kura cenšas dzīvot saskaņā ar sabiedrības normām. Kad viņa absolvēs, viņai darbu piešķir apģērbu veikala īpašnieks Rendals Hariss. Mēģinot pārņemt savas dzīves realitāti, viņa atrod mierinājumu daudz nobrieduša un reālistiska Rendala padomos un pieredzē, veidojot ar viņu neparastu draudzību.

Par to, kā ‘Mans pirmais kungs’ ir iekļauts sarakstā, atbilde ir tāda, ka vecā vīrieša un jaunākās sievietes attiecības šeit nav mīlestības, bet gan draudzības saites. Alberts Brūkss (kurš ir pazīstams ar savu vēlāko lomu filmā Drive) atveido šķirtu Rendalu Brūku, kurš dzīvo izolētu un vienmuļu dzīvi, savukārt Leelee Sobieski spēlē Dženiferu, pusaudzi, kas meklē atbildes uz dzīvi. Filmu ir vērts noskatīties, jo tā koncentrējas uz vairākām pusaudžu sarežģītībām, un tā estētiski attēlo cilvēka vajadzības un prasības sazināties ar draugu vai personu, kurai ir svarīgi redzēt, kāda ir šī dzīve, šajā gadījumā - kāda dzīve ir viena. Izslēdzot visus romantiskos pārus, kas attēloti uz ekrāna, šis ir patīkams, mīļākais un sentimentāls veids.

15. Zilā automašīna (2002)

Holivuda ir pazīstama ar filmām, kas sniedz pārliecinošu rezultātu no visvienkāršākajām un vienkāršākajām sižetiskajām līnijām. ‘Zilā automašīna’ ir viena no šādām filmām, kas, neraugoties uz daudzajiem trūkumiem, nezaudē iespaidu uz skatītājiem ar saviem mīklainajiem varoņiem un dinamisko aktieru izrādēm, kas tos attēlo. ‘Zilā automašīna’ ir stāsts par jaunu pusaudzi Megu, kuru neveikli un neērti piesaista angļu valodas skolotāja, ņemot vērā viņu kopīgo interesi un aizraušanos ar rakstīšanu. Filma hronizē šīs skolotāja un studenta attiecības, kad Mega gatavojas dzejas konkursam, kas krasi beidzas uz pilnīgi žokļa pilināmā mezgla, nodrošinot negaidītu pavērsienu pēdējā sižetā.

Filma visā tās darbības laikā saglabā spēcīgu A +, filmas pēdējos brīžos savu pilnību un reālismu pārceļot citā līmenī. Filmas dalībnieki, Deivids Strathairns un Agnese Bruknere, sniedz izcilus priekšnesumus, lai turētu filmu kopā. Ņemot vērā, ka tas nāk no debijas režisora, ‘Zilā automašīna’ ir viena no retajām filmām, kas pievērš tik lielu uzmanību detaļām un fona izpētei, kas šo filmu, neskatoties uz nedaudzajiem trūkumiem un ķibelēm, ir padarījusi par ievērojamu kino pieredzi.

14. Šausmīgi liels piedzīvojums (1995)

Neskatoties uz to, ka filma nav romantiska, ‘Šausmīgi liels piedzīvojums’ ir mulsinošs stāsts par jaunu meiteni Stellu Bredšavu, kura krīt uz vīrieti, kas ir ievērojami vecāks par viņu, kamēr viņa mēģina piepildīt savas seksuālās tieksmes un vēlmes ar citiem iespējamiem līdzekļiem. Hjū Grants atveido Mereditu Poteru, homoseksuālu un sadistu teātra grupas Stella režisori, kā arī 16 gadus vecās Stellas mīlas interesi. Alans Rikmens atveido O’Haru, četrdesmit gadu veco aktieri, kurš kritis par Stellu, bet galu galā viņa viņu izmanto seksuāliem labumiem. Stāstam ritot, attiecības starp Stellu un abiem vīriešiem sāk sabrukt, pateicoties Stellas neobjektīvajai pieķeršanās Mereditam, neskatoties uz viņa darbiem un O’Haras dziļajām rūpēm par viņas labklājību.

Filma ir sarežģīts romantisks trīsstūris starp trim varoņiem, kurā meitene ir pusaudze, bet vīrieši ir ievērojami vecāki par viņu. Lai arī kritiķi to ir saņēmuši mēreni, tādu vārdu kā Alans Rikmens un Hjū Grants klātbūtne šo filmu ir padarījusi par interesantu pieredzi. Filma nav romantiska folklora, kas maskēta kā britu sadistiska pasaka, bet ir skumja un nepatīkama teātra spēle, kas piepildīta ar tumšiem rakstura elementiem un žokļa nomešanu, bet gan šķīstoša un nevēlama beigas. Balstīts uz Berilas Beinbridžas tāda paša nosaukuma romānu “Šausmīgi liels piedzīvojums” ir tumša metaforiska pasaka, kas ir apbrīnojama ar savu ekscentriskumu, kas sajaukts ar smalku scenāriju un lielisku aktierspēli.

13. Lieliskas uguns bumbas! (1989)

Šeit ir izcila biogrāfiska filma, kas attēlo rokenrola zvaigznes Džerija Lī Luisa dzīvi, Denisam Kuaidam meistarīgi uzstājoties šīs 1950. gadu vēsturiskās mūzikas ikonas apavos. Savas mežonīgās un elektriskās karjeras vidū laulība ar 13 gadus veco brālēnu iepazīstina ar “Lolita kompleksu” un ļoti pretrunīgi vērtētais notikums noveda pie tā, ka viņš gandrīz izzuda no mūzikas skatuves. Pazīstams ar savu neapšaubāmo muzikālo talantu un ekstravertu radošumu, viņa filmas tumšākās un augstprātīgās puses, kā arī alkoholisms ir arī aspekti, kas parādīti šajā filmā, sniedzot tai plašu un daudzveidīgu ieskatu šī klavieru meistara dzīvē un prātā.

12. Meitene kafejnīcā (2005)

Vientuļa un viena Viņas Majestātes kases darbiniece Valsts kases kanclera vadībā negaidīti uzskrien mīklainu dāmu, kas ir daudz jaunāka par viņu. Filmas notikumiem ritot, viņu pēkšņā mijiedarbība pāraug stiprākā saitē, kad viņi cīnās, lai atrisinātu atšķirības attiecībā uz viņu uzskatiem un uzskatiem par pasauli.

‘Meitene kafejnīcā’ ir romantiska cum sociāla filma, kas mēģinājusi izcelt trešās pasaules jautājumus un tādu valstu kā Lielbritānija nolaidību pret šo tautu ciešanām un nespēju tām palīdzēt cilvēces vārdā. Filmas labākā daļa ir tā, ka tā nekad neiziet no romantikas sižeta, jo šie jautājumi netiek vizualizēti, bet tiek apspriesti sarunā, tādējādi saglabājot personāžu individuālo sižetu neskartu. Tomēr nestrukturētais scenārija autors cīnās starp humanizējošo vēstījumu un neērto romantiku starp Lorensu (Bill Nighy) un Džinu (Kelly Macdonald).

Filmas panākumi ir nopelns Makdonalda sniegumam, kas viņai nopelnīja Emmy kā labākā aktrise ierobežotā seriālā vai televīzijas filmā. Emmys izcilās TV filmas uzvarētāja ‘Meitene kafejnīcā’ ir patīkama romantika, kurā vecāka vīrieša sirdsapziņu apšauba viņa jaunākā kolēģe, dodot jauku noslēgumu.

11. Frenks un Lola (2016)

Noir, tumša un asprātīga psiholoģiska romantika ‘Frank & Lola’ ir satriecošs vīriešu apsēstības un greizsirdības attēlojums viņa dzīves sievietei. Apreibināts no vardarbības, pavedināšanas un seksa, ‘Frank & Lola’ ir hipnotizējošs erotisks trilleris par Franku, pārmērīgi īpašniecisku un apsēstu šefpavāru Lasvegasā, un Lolu, pilsētas iesācēju, kurš nejauši krustojas ar Franku. Pēc tam stāsts notiek dažādos līkločos, kad šīs noslēpumainās jaunās sievietes noslēpums tiek atklāts lēnām un pakāpeniski, un tas galu galā liek Frankam nonākt virknē traumu lēkmju, ko izraisa psiholoģiska piespiešana.

‘Frenks un Lola’ atrod lielisku zvaigzni Maiklā Šenonā, kurš dziļi demonstrē Franka varoņa versijas, kas sērijveidā pāraug no mīlestības uz vardarbīgu, kompulsīvu, piederīgu un galu galā līdz salauztai un vientuļai. Viņu labi atbalsta Imogēna Poota, kas pierāda viņas uzticamību aktieriem, kā arī talantu pār daudzām citām aktrisēm. Turklāt smalkas uzslavas režisoram Metjū Rosam, kurš veiksmīgi uztur debitējošo režisora ​​debiju, kas iedziļinās skatītāju uztveres novērojumos.

10. Divu aplis (1981)

Šī Kanādas drāma izceļ vecuma starpību tālāk nekā citas filmas šajā sarakstā. Šoreiz maiga 16 gadus veca meitene, kas raksta dzejoļus, iemīlas un uzsāk nevainīgas, tomēr diezgan emocionālas attiecības ar vecāku gleznotāju 60 gadu vecumā. Tas ir garš un reāls tik nedroša un šaubīga tēlojums. situāciju, tomēr dod mums labu ieskatu par katru varoni, padarot viņus ļoti simpātiskus un patiesus. Ričardam Bērtonam uzņemoties gleznotāja lomu un Tatum O'Neal, pusaudzes Sārai Nortonei, šis dramatiskais stāsts pārņem pretrunīgi vērtēto “Lolita kompleksu” un ieved to ikdienas vidē, kur viss varētu pat nebūt. šķiet grūti pieņemt, kad varoņu darbības centrā ir mīlestība.

9. Kvillas (2000)

Kritiskais grāvējs ‘Quills’ ir daļēji fiktionalizēta franču filozofa un rakstnieka Marquis de Sade biogrāfija, kurš bija pazīstams ar savu hedonistisko seksuālo dzīvesveidu, kas iedvesmoja viņa daudzos erotiskajos darbos, kā arī noveda pie ieslodzījuma un ieslodzījuma gadiem. Filma attēlo vēlākos dzīves gadus Francijas patvērumā, kur viņš cīnās, cenšoties cīnīties ar piespiedu ārstēšanu par savu “ārprātu”, kā arī par seksuālo piespiešanu un nevēlamajiem sasniegumiem pret jaunām sievietēm. Starp šo stāstu par Sade un viņa psiholoģisko stāvokli ir jaunā veļas mazgātāja Madelēna apbrīno Sade darbu un pēc tam tiek mīlēta pret viņu. Lai gan šī ir maza daļa no daudz lielāka sižeta, romantika starp Madlēnu (atveido Keita Vinsleta) un Sade (spēlēja Geoffery Rush) pievērsa lielu uzmanību kino kritiķiem un skatītājiem. Filmas kailuma un seksuālās vardarbības attēlojums, lai arī tika kritizēts, papildināja reālismu Filipa Kaufmana virzienā.

Bez Kauffmana režijas ‘Quills’ iezīmēja Raša izcilāko sniegumu līdz šim, izņemot tikpat aizraujošo Hektora Barbosa lomu filmā „Karību jūras pirāti”. Kamēr Rašam bija vislabākais spēks, Vinsleta īsā laikā pēc Oskara balvu ieguvušās lomas filmā “Titāniks” (1997) atstāja vēl vienu pilnības vietu “Quills”. Šajā krāšņo cilvēku komandā pievienojas Hoakins Fīnikss kā Kulē, Sade saturošā patvēruma direktors. du Kulijs ir cilvēks, kurš ir ziņkārīgs un kaut kā sadalīts starp pienākumiem un ticību Sadei un viņa vārdiem. Turklāt liela ansambļa atbalstīta ‘Quills’ ir stilīga un drausmīgi laba perioda drāma.

8. Izglītība (2009)

Tagad šī ir filma, kas uzņemta Lielbritānijas izsmalcinātajā, stingrajā un strukturētajā kultūrā un dzīvesveidā, kur pusaudža vēlme dzīvot greznu, neatkarīgu un brīvu gribu liek viņai šķērsot ceļu ar vīrieti, kas ir daudz vecāks par viņu, kas izrādās būt viņas dzīves mācībai, dodot viņai patieso dzīves izglītību. Filma ir stāsts par sapņu pilnu pusaudzi Dženiju, kuras viena neparasta satikšanās ar Deividu, burvīgo angli, ved savu dzīvi uz atkarību izraisošas mīlestības un pieķeršanās ceļu, liekot viņai zaudēt patiesības, realitātes un rūpes par tuviniekiem pret viņu.

Labākā filmas nominācija Oskara balvai tajā gadā filma “An Education” ir vislabāk pazīstama ar izcilās galvenās aktrises Kerijas Muliganas sniegumu, kura savā aktiermeistarībā iztur fantastisku šarmu, pieklājību un pilnību, aizēnojot pārējās aizmirstamās izrādes, tostarp aktiera izrādes. Pīters Sarsgards. Kerija Mulligana pārsteidzoši attēlo pusaudžu galveno varoni un nevainojami izpilda varoņu pārliecības un personības pārveidojumus, iemācoties soli pa solim visas filmas garumā.

Lomā ansamblis, kurā ietilpst arī Dominiks Kūpers, Rozamunde Pīke un Alfrēds Molina, “An Education” ir pazīstams arī ar diezgan precīzu un ražīgu 20. gadsimta 60. gadu britu laikmeta iestatījumu, kā arī ar Londonas pilsētas iestatījumu katrā vietā. tajā laikā. Neskatoties uz trim ASV Kinoakadēmijas balvu nominācijām un kritiķu novērtēto Muligana sniegumu, ‘An Education’ joprojām ir stipri nenovērtēts un bija neveiksmīga kases neveiksme.

7. Palo Alto (2013)

Šī bija Džijas Kopolas (Fransisa Forda Kopolas mazmeita) debija par spēlfilmu, kurā izcili piedalījās arī Emma Robertsa un Džeimss Franko. Jauniešu pusaudžu grupas pusaudžu dzīves un centienu vidū aprīlis (Roberts) un viņas futbola treneris B kungs (Franko) iesaistās ciešākās attiecībās, nekā vajadzētu būt parastajai studentu un skolotāju korelējošajai pieejai. Ļoti uzbūvēts un dreifējošs sižets ar labi definētiem varoņiem, kas redzami no sapņainas un pārgalvīgas pasaules, ko radījusi skaisti stilizēta kinematogrāfija, un kas nodrošina atklātu retrospektīvu šajās daudzveidīgajās Palo Alto dvēselēs.

6. Cik labi tas kļūst (1997)

Vecums ir tikai skaitlis izcilajam Džekam Nikolsonam. Šis vīrietis definē harizmu un vienkārši piesūcina klasi katrā kadrā, kurā viņš atrodas. Viņam bija 60 gadi, kad viņš uzņēma šo filmu, bet ne mirkli nejutāt šeit nevienu neveiklību, kad viņš satikās ar 34 gadus veco Helēnu Hantu. filma. Lūk, par ko ir uzkrītoša un harizma. ‘Tik labi, kā tas kļūst’ ir maza mīļa romantiska komēdija, kas stāsta par misantropisku, kaitinošu, obsesīvi kompulsīvu rakstnieku, kuru spēlē Nikolsons, kuram jārūpējas par sava kaimiņa suni. Viņš iemīlas gandrīz pusi vecāku viesmīli, kas ir vientuļā māte ar hroniski slimu dēlu. Filma skaisti iedibina varoņus un viņu attiecības, veltot laiku stāsta veidošanai. Tas ir brīnišķīgi izveidots ar izcilām Nikolsona un Hanta izrādēm, kuras abas ieguva ASV Kinoakadēmijas balvu par labāko aktieri un labāko aktrisi.

5. Pēdējais tango Parīzē (1972)

Bernardo Bertoluči magnum opus ir viena no vispretrunīgākajām filmām, kāda jebkad uzņemta. Filmas uzmanības centrā ir vīrietis, kurš atgūstas pēc sievas nāves, kuram izveidojas anonīmas seksuālas attiecības ar daudz jaunāku sievieti. Filma ir dziļi atbrīvojošs tīra erotiska kino gabals, kas tevi vienkārši izkausē krāšņi sāpīgajā cilvēka stāvokļa attēlojumā. Tas ir tik emocionāli neapstrādāts, tumšs un traģisks, kas neizsakāms. Filma ir Marlons Brando sniedza vienu no visu laiku izcilākajām aktieru izrādēm.

4. Lolita (1962)

'Kā viņi kādreiz uzņēma filmu par Lolitu?' saka filmas plakāts. Es nedomāju, ka Stenlijs Kubriks neko nedarītu, ja uzskatītu, ka ir pareizi izveidot. Tieši tā notika ar šo slavenā “Lolita” stāsta 1962. gada izdošanu, kurā divi strīdīgie “mīlētāji” bija Džeimss Meisons un Sjū Liona. Tas galvenokārt koncentrējas uz apsēstību pret jauko un jauno 14 gadus veco koķeto pusaudzi, no kura Humberts Humberts kaislīgi nespēj norobežoties. Lai gan tajā nav daudz provokāciju, ko grāmata satur, tā tomēr tika uzskatīta par ļoti pretrunīgu filmu, jo šī tēma kopumā bija tabu un amorāla sabiedrības acīs. Tomēr tie bija pilnīgi komerciāli panākumi, un kopš tā laika tas ir iezīmējis savu nozīmi kino vēsturē.

3. Manhetena (1979)

Vudija Alena ‘Manhattan’ ir filma, kas mainīja manu izpratni un priekšstatus par cilvēku attiecībām un cilvēka dabas skaistajiem absurdiem. Tāpat kā jebkura cita Vudija Alena filma, arī šī ir daudz vairāk nekā tikai mīļa, maza romantiska komēdija. Filmas centrā ir Alena varonis Issaks, šķīries Ņujorkas iedzīvotājs, kurš ir attiecībās ar vidusskolas meiteni Treisiju. Problēma ir tāda, ka Isaks uzskata sevi par pārāk nobriedušu, lai būtu attiecībās ar šo mazo meiteni, un tāpēc viņš beidzot iemīlas sava vecuma sievietē, sava labākā drauga saimniecē. Bet viss neizdodas, un Issaks drīz saprot, ka Treisija bija viņa patiesā mīlestība un ka viņa mīlēja viņu no visas sirds, neskatoties uz viņa augstprātību un narcismu. Bet, iespējams, dzīve ir tikai skaisti iesaiņota garām izlaistu iespēju kastīte, un tieši šī atziņa padara ‘Manhetenu’ tik dziļi aizkustinošu.

2. Trīs krāsas: sarkana (1994)

Kaut kas neizskaidrojami maģisks ir tajā, kā Kīslovskis tevi vienkārši pārsteidz emocionālā līmenī. ‘Sarkanā’ bija mana pirmā Kīzlovska filma, un es biju pilnībā nobijusies no tās skaistuma. Filma attēlo attiecības starp jaunu sievieti un cinisku vecu tiesnesi, kurš izspiego apkārtējos cilvēkus, klausoties viņu sarunas. Sākumā viņu pasaules šķiet ļoti atšķirīgas, taču starp tām ir kaut kas tāds, kas vēlāk pāraugtu dziļi intīmā saitē. Viņu attiecības nav izteikti romantiskas, taču jums rodas sajūta, ka viņi varētu būt mīļotāji, un Kieslovskis mums to iesaka daudzās ainās, īpaši šajā skaistajā ainā, kur Žana Luisa Trintinjēnas varonis atvadās no Valentīna un viņi abi pieliek rokas uz automašīnas loga, pirms viņš brauc prom. Tā ir vienkārša aina, bet runā par viņu attiecību tuvību.

1. Pazudis tulkojumā (2003)

‘Lost in Translation’ ir mīļi melanholiska pasaka par mīlestību, vientulību un ennui. Filma attēlo attiecības starp pusmūža amerikāņu aktieri un daudz jaunāku amerikānieti, kuras nejauši satiekas viesnīcā Tokijā. Šķiet, ka viņi ir apmaldījušies tik svešā pasaulē un kultūrā, kas viņiem ir tik sveša un, neskatoties uz viņu vecuma atšķirībām, sāk sevi atklāt. Šīs ir divas dvēseles, kas iestrēgušas ļoti dažādos dzīves posmos, un tomēr šķiet, ka starp tām ir kaut kāda saikne. Viņu attiecības šķiet platoniskas, taču tām ir ļoti neskaidrs tonis, un mēs nekad īsti nevarētu zināt, ko Bobs čukstēja Šarlotei ausī, un, iespējams, tas ir dzīves skaistums. Nezināmā skaistums.