Preču kolekcionēšana no mūsu iecienītākajām filmām vienmēr ir bijis hobijs jauniešiem un hardcore filmu entuziastiem. Es atceros, kā savācu visu, kam bija tēls Zirnekļcilvēks pēc Raimi triloģijas otrās daļas iznākšanas. Plakāti veido lielāko daļu šo piemiņlietu, un tie bija ideāli piemēroti bērniem pirms 21. gadsimta. Ārnijs ‘Terminators’ , Ford ‘Indiāna Džonsa’ , Stallone ‘Rambo’, ‘Goonies’ vai Džeimijs Lī Kērtiss rotāja guļamistabas ar savu daudz runāto klātbūtni. Bet diemžēl plakāti ar to aprobežojas, un tikai daži cilvēki velta laiku, lai novērtētu to kvalitāti un saglabātu plakātu veidošanas mākslu. Laikā, kad nebija sociālo mediju, plakāti bija labākais veids, kā reklamēt filmas, un ražošanas nami neļāva pašapmierinātībai projektēšanas laikā.
Tagad es aplūkošu viņu attiecīgo paaudžu slavenākos plakātus, kas vēl gadu desmitiem pēc to izveides nekad neparādās jūsu prātā. Es apsvēršu tikai tādus plakātus, kas ir “ikoniski” un kļuva par būtiskiem popkultūras tēliem. Šeit ir saraksts ar visu laiku ikoniskākajiem filmu plakātiem.
Džona Karpentera ‘The Thing’ definēja šausmu ainu 80. gados, un gandrīz viss, kas tajā bija saistīts, apstrīdēja šo žanru, ieskaitot plakātu. Tā ir viena no pirmajām augstas kvalitātes plakātu virknēm no šīs desmitgades un sniedz smalkas norādes sižetam. Mēs redzam nenosakāmu cilvēku, kura seja izstaro gaismu, aizsedzot viņa identitāti. Tas rada jautājumu: vai tas ir cilvēks vai humanoīds? Šī figūra ir ļoti apģērbta ar cimdiem, kas darbojas gan kā pretestība skarbajam klimatam, gan kaut kāda veida slēpšana. Figūra stāv taisni kā zombijs ar izstieptām rokām, un tā izturība pret ledaino vētru fonā norāda uz tā spēku.
Alfrēds Hičkoks ‘S’ Vertigo ’bija priekštecis psiholoģisko trilleru pieaugumam nozarē. Tam bija arī tas, ko varētu raksturot kā mūsdienu filmas plakāta arhetipu. Līdzīgi nosacījumam, kā filma nosaukta, plakātā redzams vīrietis, kurš iestrēdzis spirālē, un tas metaforiski norāda uz neskaidrību. Jāievēro arī kontrastējošā atšķirība starp vīrieti un sievieti, kas uzdod jautājumu par viņu entītiju būtību, kas ir noslēpums šajā Hičkoka filmā.
“Lielais Skots!”, To es iesaucos katru reizi, kad skatos 'Atpakaļ uz nākotni' . Ir pagājuši 32 gadi, un šī filma nav zaudējusi savu šarmu, tā vietā tā turpina augt nākamajām paaudzēm. Šis nav ļoti acīmredzams, un tam ir nosaukums, kas darbojas kā oksimorons. Pēc skatīšanās pulkstenī paskatieties uz rakstura šokēto izteiksmi un novērojiet arī automašīnas ugunīgās takas, kas iet tālu, tālu. Saskaņojot to ar nosaukumu, tiek saprasts, ka filma nodarbojas ar ceļošanu laikā. Ar sassy tauriņu durvīm jaka, toņi, krāsu sastāvs un nosaukuma fonts ir retro tēmas, kas ir iedoma 80. gados.
Bija laiks, kad Viljams Frīdkins 'Garu izdzinējs' bija visbriesmīgākā filma, kāda jebkad uzņemta. Zirnekļa rāpošana, rotējošā galva, eksorcisma process nekad nav bijis šausmu filma ir bijusi tik brutāla, parādot dēmonisku apsēstību un tās neparedzamību, padarot to par super efektīvu. Plakātā parādīta aina no filmas, kur priesteris skatās uz apgaismotu logu. Vīrieša stacionārā attieksme pret vārtiem norāda uz ieeju neveiksmīgā pasaulē, un gaisma, kas naktī deg tikai pa vienu logu, runā tikai par kaut ko šausmīgi nepareizu klātbūtni šajā telpā.
‘Asmens skrējējs’ s plakāts ir lielisks agrīna piemērs neomelns plakāti, kuros joprojām ir iekļauti tipisko noir filmu principi. Tehniskā krāsa, bruņotais vīriešu svins, seksīgā sieviete un zem tām distopijas pasaulē. Harisons Fords pēc 1982. gada bija nežēlīgs vārds pirms diviem gadiem nežēlīgi iesaldēts karbonītā, un tāpēc viņa vārds lieliem burtiem bija virs filmas nosaukuma. Melnās krāsas izmantošana ir dominējošā, jo filma kļuva par mūsdienu kiberpanka filmu svēto graudu, un krāsu palete lieliski atspoguļo filmā izmantoto mirdzošo apgaismojumu.
Plakāts ‘Pulp Fiction’ burtiski ir tā nosaukuma attēlojums. Žurnāli Pulp bija lēti izdomāti komiksi, kas bija pazīstami ar lētu kvalitāti un sensacionālistu saturu. Viņi bija mūsdienu supervaroņu komiksu priekšteči. Parasti tie bija noziedzības trilleri, kuru saturs cienījamas literatūras ziņā tika uzskatīts par smieklīgu. Tarantino ‘S kulta klasika ir līdzīga filma un nekad neattur mēģinājumus jebkuru situāciju pārvērst tumšā komēdijā. Uma Tūrmane rada kā femme fatale melnā kleitā, kas piešķir noslēpumu, un arī viņas ikdienas smēķēšana blakus ieročam nozīmē briesmas un spēku, lietas, pie kurām viņa ir pieradusi.
Kāds ir pirmais attēls, kas rodas tavā prātā, dzirdot “… ..….”? Manā gadījumā tas vienmēr ir Tailera Durdena tēls, kas tur šo ziepju gabalu. 'Cīņu klubs' var nebūt lieliska filma, bet tā noteikti ir piepildīta ar lieliskiem mirkļiem. Durdena seja pārsedz lielāko plakāta daļu, ziepes tiek nospiestas kā zīmogs, un varonis uzliek savu autoritāti. Fonā ir Edvards Nortons , ar savītu smaidu sejā, tas liktu mums apšaubīt stāstītāju raksturu.
‘Metropolis’ bija pirmā zinātniskās fantastikas pilnmetrāžas filma un ieaudzinātie kiberpanka elementi 1927. gadā! Tās vizuālie materiāli un tēmas ir ietekmējušas tādas klasikas kā ‘Blade Runner’, ‘Ghost in the Shell’, ‘The Fifth Element’ un ‘Tumšā pilsēta’ . Tam tika veikti daudzi griezumi, un sākotnējā versija tika uzskatīta par zaudētu līdz 2010. gadam, kad tā beidzot tika atjaunota. Plakāts lieliski atspoguļo vācu ekspresionistu kino, ar melnajām ēnām uz komplimentu akli dzeltenajā gaismā. Rupji strukturētais teksts bija vēl viena vācu plakātu iezīme, un tas izceļ filmas tumšo priekšmetu.
Stīvens Spīlbergs ‘S’ E.T ’, iespējams, bija pirmā reize, kad ekrānā parādījās šāda ārvalstnieka humanizēta versija, un tā iznāca 3 gadus pēc Ridlijs Skots šausmināja pasauli ar savu ‘Svešo’. Plakātā ir redzama filmas slavenākā aina ar Elliotu, kurš lido ar velosipēdu, izmantojot kādu no viņa labākā drauga E.T. Mēs patiešām redzam cilvēku, kurš virza ciklu pa gaisu, un neidentificējamu radījumu grozā, kura izcelsmi var atšifrēt apakšā esošais teksts.
'Jūs pat nedomājat mani saukt par krusttēvu'. Sākuma aina Frensiss Fords Kopola Klasika atspoguļo mierīgo un dominējošo dievam līdzīgo Vito Korleones klātbūtni. Plakāts ir smalks, taču tam ir spēcīgi attēli, it īpaši ar krāsu izmantošanu. Melnbaltais norāda uz filmas noir veidu, kādā tiek uzņemta filma, kā arī kalpo kā atšķirība starp labo un ļauno, ko mēs atklājam filmā. Bez šiem diviem, sirdij tuvu ir sarkana roze, un tas norāda uz asinīm, kas iziet cauri ģimenēm, kaut ko uzsver Korleone. Cits aspekts būtu vardarbība, kurai ir galvenā loma mafijas bosa dzīvē. Lelles nodošana tekstam nozīmē kontroli, ko krusttēvs pārņem cilvēkiem.
Filmas ikoniskākā trillera plakāts 90. gadi , ‘Jēru klusēšana’ ir tikpat intriģējoša kā filma. Plakātā ir balta un melna krāsa, bet balta krāsa izsaka aukstumu, un melnā krāsa fonā papildina noslēpuma elementu. Kožu novietošana uz lūpām darbojas kā patiesības slēpšana vai varbūt “spiesta slēpt”. Kode tiek parādīta arī dažādās filmas noziegumu vietās, kad mēs uzzinām, ka slepkava tos savāc. Uz kodes muguras ir paraugs, un, ja paskatās uzmanīgi, ir 3 kailas sieviešu ķermeņi, kas sakārtoti, lai izveidotu galvaskausu.
Tagad tomēr ‘Goodfellas’ Plakāts var nebūt tik radošs kā lielākā daļa citu izvēļu, tas lieliski tiek nodots Martins Skorsēze Nopietna pieeja filmu veidošanai. Lai arī viņš nododas izdomātiem vizuāliem materiāliem, viņš ne uz brīdi neļauj tam aizēnot savu sižetu. Sadalot to, augšpusē ir trīs skaitļi, un vidū redzamais ir skaidri priekšnieks. Trīs vīrieši izskatās kā piederīgi mafijai un ir klāt nesatricināti pār vīrieša ķermeni, attēlojot viņu piekrišanu šādiem noziegumiem. Krāsu palete ir auksta, un apakšējā puse sastāv tikai no melnas un pelēcīgi zilas.
'Es dziedu izvarošanā, vienkārši dziedu izvarošanā, cik krāšņs jūtas, es atkal esmu laimīgs'. Iespējams, ka plakāts nebija tik bēdīgi slavens kā filma, tas joprojām ar prieku lepojas ar mūsu mīļoto antihero Aleksi DeLožu. Plakātā redzams, kā Alekss rāpojoši stāv “A Clockwork Orange” “A” zonā, un vienīgā daļa, kas parādās, ir roka, kas satver asu nazi, kas acīmredzami norāda uz vardarbību. Kubriks filmā attēlo arī viņa fetišu cilvēka acīm, ievietojot 4 no tiem plakātā; divi Aleksa sejā, viens pie rokas un alfabēta caurdurts, bet otrs - oranžajā “O”.
Stīvens Spīlbergs 'Žokļi' ir orientieris, jo tas ne tikai veiksmīgi biedēja auditoriju, bet arī iezīmēja aizmirsto atgriešanos briesmonis 50. gadu žanrs. Filmas “Jaws” autors nezaudē ne mazums vietas, lai sniegtu paziņojumu, un tas ir dabiski, ņemot vērā, ka Spīlbergs bija topošais režisors. Tāpat kā lielākā daļa trilleri no 70. gadi tajā ir redzams ziņojums “Labākā pārdevēja pielāgošana”, un tas palīdz mērķauditorijai. Haizivs novietojums ne tikai parāda ienākošos draudus zem ūdens, bet darbojas kā skala, lai salīdzinātu tā lielumu ar vidējo cilvēku.
'Ilgs laiks tālu, tālu prom esošā galaktikā' un Džona Viljamsa rezultāts. Grāvēju filmu vēsturē vēl nav bijis kaut kas tik monumentāls. Katru mirkli 'Zvaigžņu kari' ir izdevies iegremdēties galvenajā kultūrā, ieskaitot šo krāšņo plakātu, un ikviens, kurš apgalvo pretējo, tiktu notiesāts uz planētu 1000 parseku attālumā par viņu satraucošo ticības trūkumu. Plakāts ar ļaunumu ir ļoti līdzīgs 30. gadu šausmu plakātiem, īpaši ‘Frankenstein’ Dārts Vaders Palielināta galva fonā. Viņa priekšā ir Lūks Skaivokers ar apmulsušu sejas izteiksmi un ar zobenu, kas izstaro gaismu (gaismas zobena atklāsme). Blakus viņam esošajai princesei Leiai rokā ir ierocis, kas izskaidro viņas drosmīgo un sliktā stāvokļa attieksmi. Nāves zvaigzne fonā un kosmosa kuģu armija, šķiet, nāk no Vadera, apliecinot viņu komandu. Divu robotu figūru klātbūtne fonā un drupām līdzīgā pilsēta dod mājienu par drūmu futūristisku Visumu.