14 filmas, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk maska

Man vienmēr ir bijusi dīvaina aizraušanās ar maskām, kaut kas radies manā bērnībā. Parastā cilvēka seja nav tā, ko jūs varētu saukt par spilgtu, un pat pēc visu dažādo rasu uzkrāšanas nav daudz krāsu, tikai dažas atšķiras pēc toņa. Un lielākajai daļai cilvēku ir vienādas apaļas acis, trīsstūrveida deguns, elipsveida mutes un tuneļa ausis, kas man atgādina pēdējo manu iecienītāko ainu Korejiešu filma , ‘Atmiņas par slepkavību’ . Jebkurā gadījumā šodien mēs runāsim par ‘Masku’ un filmām ar maskētiem varoņiem.

Ko jūs darāt, ja notekā atrodat koka masku? Jūs to uzvelkat, pārvēršaties par neapturamu dabas ķēms, pirms nonākat ceļmalā. Maska ’bija Marka Badžera komiksu tituliskais varonis, taču tēls popularitāti ieguva pēc tam Džims Kerijs Tēlojums, kas vēlāk radīja veiksmīgu animācijas sēriju un katastrofālu turpinājumu. Pēc viņa šenanigāniem filmā “Ace Ventura” Kerijs tika uzvilkts sarkanajā paklājā, lai kļūtu par buļļu porcelāna veikalā, un gala produkts, iespējams, bija viņa neaizmirstamākā loma. Vizuālās tehnikas bija sasniegums, un 90. gadu nepietiekami attīstītā CGI lieliski iederējās filmas karikatūriskajā tonī. Kā Maska Kerijam tika piešķirta pilnīga brīvība demonstrēt savas nebeidzamās dabiskās praktiskās komēdijas prasmes, kas liek uzdot jautājumu: vai Kerijs plāno brīvajā laikā nogalināt savu brāli Toru?

Pēc tam, kad esmu izgājis cauri simts dažādiem maskētiem varoņiem un diemžēl pametis dažus no maniem iecienītākajiem, esmu izveidojis sarakstu ar filmām, kuras, manuprāt, ir vislielākās. Šeit ir saraksts ar filmām, kas līdzīgas filmai The Mask, kurām ir vislabāk maskētas rakstzīmes. Jūs varat skatīties daudzas no šīm filmām, piemēram, Maska vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime. Sarakstā ir maskētas šausmu filmu varoņi, maskētas sieviešu varoņi un arī maskētas komiksu varoņi.

14. Frenks

Manā iemīļotākajā priekšnesumā no Maikls Fasbenders , viņš ir Trešā Atklāsme. Nē, nopietni, viņš ir. Viņa varoni Franks tiek uzskatīts par mīklainu mūziķu grupā, kuru garīgums ir pārakmeņojusies nonkonformisma un zūdošās gotiskās kultūras blakusprodukts, galvenokārt cilvēki, kuri mūzikas meklējumos meklē neko citu, kā vien baudu. Viņš sporto viltus galvu un dīvainu dīvainību, kuru iedvesmojis leģendārais mūziķis Frenks Sidebots. Varonim ir šokējoša aizmugure, kas atrodas aprakta zem viņa Fredijam Merkurijam raksturīgā eksperimentālā vokāla un ģērbšanās, savdabīgs šķietami neatbilstošu priekšmetu novērtējums un it īpaši aura, kas izstaro siltumu. Vienkārši asiņaini grūti nepatikt tēlam, kurš dzied par 'screeching frekvences', 'pulsējošām bezgalībām' un 'galaktiskās sirēnas skaņām'.

13. Onibaba

Varbūt es šeit nedaudz pagriežu noteikumus, bet es vienkārši nevarēju atstāt šo. Lai gan mātei “Onibaba” ir uzlikta maska ​​dažām ainām, izpildījums un ietekme kontekstā ir tik efektīva, ka tas pilnībā maina filmas iznākumu. Kaneto Šindo darbs bija māņticīgs kā parasti, tāpat kā daudzi japāņu filmu veidotāji no šī perioda. Lai gan Onibaba ar saviļņojošo skaņas dizainu, kā arī lauku un kailu ķermeņu attēlus koķetē ar hedonismu un atbrīvošanos, tā nonāk kā spokains gabals uz karmu, bet tāds, kurā varoņi maksā par sliktajiem darbiem. Onibaba ir sieviešu dēmons no japāņu folkloras, un mātes denonsēšanas veidošana ir aizraujoša.

12. Alise, saldā Alise

Gan filma ‘Alise, saldā Alise’, gan tās slepkava, iespējams, ir viena no visvairāk nenovērtētajām figūrām slasher vēsturi, būdams pionieris žanra attīstībā kopā ar ‘Melnajiem Ziemassvētkiem’. Atstājot malā tās satraucošās reliģiskā fanātisma un bērnu slepkavības tēmas, visvairāk izceļas slepkavas infantilā maska ​​un saldais dzeltenais lietusmētelis, ko bērni valkā ceļā uz saldajiem dzeltenajiem skolas autobusiem. Slashers ir visefektīvākais, ja ir aizvainojošs, nav jēgas veidot šausmu filmu, ja tā nesabož dažas spalvas, un šis slepkava bija pārsteidzoši izteiksmīgāks par tiem, kas bija pretīgi vecie no ‘Rosemary's Baby’.

11. Acis bez sejas

Lai arī Žoržs Franju ir būtiska franču Jaunā viļņa sastāvdaļa, viņš savā filmogrāfijā bija visvairāk izolēts salīdzinājumā ar citiem. Viņa stilu lielā mērā ietekmēja agrīnais ekspresionisma kino un poētiskais sirreālisms, kas redzami viņa šausmu šedevrā ‘Acis bez sejas’. Daudzējādā ziņā tas ir līdzīgs 19. gadsimta traģiskajiem romāniem, kas nodarbojās ar ķermeņa šausmām un ko kritiķi kritizēja par atvasinājumu (franču kritiķi tajos uzskatīja sevi par mākslinieciskākiem nekā filmu veidotāji). Jums nav jārok ļoti dziļi un tā aizraujoši, lai redzētu, kā Franju izraisa spēcīgu depersonalizācijas sajūtu, izmantojot parasto sejas masku, kas nekad neļauj Kristiānai izteikt vienu emociju unci.

10. Plēsējs

Vairāk nekā pusceļā filmas lielākajai daļai cilvēku ir jādomā, kāpēc citplanētieši kategorijā “Plēsējs” nēsā masku, neskatoties uz to, ka spēja cilvēka acīm neredzama. Vai tā ir daļa no viņa 80. gadi zinātniskā fantastika modelēta uniforma? Uz šo jautājumu drīz tiek atbildēts, kad mēs to uzzinām, tāpēc, ka viņš ir tikai viens neglīts māte **** r! Plēsējs, patiesībā būtne no Yautja sugām, kā tas tika pētīts dažādos turpinājumos un krosoveros, gadsimtiem ilgi ir godā un sportā medījis citas sugas, tostarp cilvēkus un ksenomorfus. Maska Jautjai ir tāda, kāda bruņiniekam ir ķivere, kas ir priekšnoteikums kaujas situācijās.

9. V Par Vendetta

Tas vienmēr ir humongous uzdevums, pielāgojot a DC grafiskais romāns uz lielā ekrāna. Tveriet vizuālos materiālus ar ekspresionistisku krāsu paleti, morāli neskaidrajiem antivaroņiem, drūmo sabiedrības skatījumu, rakstura attīstību tikai ar viņu ideālu un seku starpniecību, kā arī 'V priekš vendetas' s gadījums, kas saistīts ar ļoti polarizējošām politiskām ideoloģijām, lai atbalstītu teroristu simpātijas. Lai arī filma neizdevās, izveidojot Alana Mūra izpētītās ideoloģijas ļoti pieejamu versiju, vienīgais, kas tai izdevās, bija V vizuālā attieksme, kuru spēlēja burvīgais Hugo Auings. Varonis tagad ir pieaudzis, lai būtu saistīts ar jebkuru neatkarīgu grupu neatbilstību un anarhiju.

8. Brazīlija

Šajā posmā Terijs Džiliams ‘Brazīlija’, nav jēgas vingrināt smadzeņu šūnas, lai domātu par notiekošo. Mēs esam absurdā distopiskā nākotne un Džiljams nepiedalās šīs sabiedrības funkcionalitātē, ir tikai uzskats, kas iedvesmots no Džordža Orvela 1984. gada, tāpēc sirreālismam, izņemot sapņu secības, nevar piekrist. Jaukšana starp zivju aci un platu objektīvu secībai, kurā iekļauti Džeka Linta tuvplāni, kas valkā Āzijas zīdaiņa sejas sumo masku ar Loviju fonā, iesprostots zobārsta krēslā, ir ļoti rāpojošs un ir ideāls sākums filmas pēdējais cēliens. Es īsti nevaru norādīt uz Linta rakstura īpatnību, bet galvenokārt dīvainību pastiprina neizbēgamā gaisotne.

7. Sargi

'Es neesmu šeit ieslēgts pie jums, jūs esat ieslēgts šeit ar mani!'. Es nekad neesmu saskāries ar līniju a supervaroņu filma tas tā varoni raksturo ar tādu pārliecību. Lai gan Betmens, Cilvēks-Zirnekļcilvēki un citi varētu būt labāki cīņā un popularitātē, nevienā no tiem nav attēlots “parasts cilvēks, kurš kļuvis modrs”, kā arī Rorschach. Rinda runā par to, kā viņa kautrīgā fiziskums ir spiests cīnīties ar pasauli viņa mežonīgās apņēmības dēļ. Maska, ko viņš nēsā, ir simbols, kas iebiedē ne tikai noziedzniekus, bet arī viņu pašu, jo tā viņu nenosaka, bet nosaka viņa atbildību.

6. Teksasas motorzāģu slaktiņš

Kā jūs panākat masku iedoma, kad dzīvojat mājā, kas atrodas jūdžu attālumā no jebkuras “normālas” sabiedrības tuvuma? Jūs izgriezat ādas gabalus, sašūtiet kopā un lūk! Aplūkosim tikai divas Tobe Hooper filmas, nevis pārstrādes darbus, kas Leatherface pārvērta par Jason satiekas ar Jigsaw veida puisi. Manuprāt, maskai ir dīvaina aizmugure, kaut kas atbilst Leatherface intelektuālajai invaliditātei. Kanibālu ģimenē audzēta cilvēka āda vienmēr būtu bijusi pārpilnība, ko viņš būtu izmantojis, lai paslēptu sagrozīto seju. Kam ir bērna smadzenes, viņš pat uz maskas veido smaidu, nevainīgu apbrīnu, lai piešķirtu sev jaunu identitāti un “TCM”, jo tā satraucošā pamatā esošā izmantošana ir joprojām aktuāla.

5. Zvaigžņu kari

Maskas ir saistītas arī ar riebumu, un melnā krāsa ar kaut ko tumšu, kā arī ļaunu, un raksturs, kas lieliski iekļaujas šajā kritērijā, ir Sith Lord Darth Vader. Nav iespējams atstāt viņu ārpus šī saraksta, būtnes viens no visu laiku izcilākajiem ļaundariem un attēloti gan neaizmirstamā identitātē, gan sejas atklāšanas ainās. Viņa attēlojums ir ideāls, pateicoties kultūrista Deivida Prloka herkuliskajam ķermenim un veterāna izpildītāja Džeimsa Ērla Džonsa baritona balsij, kas padara viņu gan autoritatīvu, gan impozantu. Vadera maska ​​ir ļoti intriģējoša, jo tā ir gan viņa lielākais spēks, gan vājums, kas tiek izpētīts triloģijas gaitā.

4. Zorro maska

Es atceros, kā bērnībā skatījos Zorro animācijas sēriju, un acīmredzot es nekad nepievērsu uzmanību viņa modrajai rīcībai un rakstura gotiskajai dabai. Zorro ir pilnīgs katras sievietes fantāzijas komplekts, viņš ir tikpat drosmīgs kā bruņinieks un burvīgs kā princis, un nebija pārsteigumu, kad Antonio Banderas uzvilka melno apmetni un acu masku, lai spēlētu ekspertu paukotāju. Viņa izskats pat iedvesmoja tādus kā Betmens un Fantoms, un, kamēr pēdējie peldējās draudīgi, Zorro graciozi dejoja ar panache.

3. Ziloņu cilvēks

Es atceros, kad pirms dažiem mēnešiem mūžībā aizgāja Džons Hūrts, un, lai arī man patika viņa izrādes ‘1984’, ‘Alien’, ‘Harijs Poters’, ir viena, kuru nevar pārspēt, kas iedvesmoja Deivids Linčs saukt viņu par “vienkārši lielāko aktieri pasaulē”. Džons Merriks filmā “Ziloņu cilvēks”. Linča filmas vienmēr ir bijušas drausmīgas, Džeks Nenss, Naomi Vatsa , Deniss Hopers, Laura Derns, bet neviens no viņiem nav pārspējis pašu režisoru, izņemot Hurtu. Viņš nekad nepieprasa līdzjūtību savas nesamierināšanās dēļ, bet gan ar nepārtrauktajām grūtībām viņa drebošajos vārdos, jo pat tad, kad viņš ir laimīgs, jūs nevarat palīdzēt, bet par viņu asaras. Lai gan viņš ilgu laiku ir bez maskas, viņa nepieciešamība to dažkārt dāvināt ir būtiska, lai izceltu sociālo stigmu, ar kuru viņš saskaras.

2. Operas fantoms

Viktorijas laikmetā ir jāpārbauda augstā mode, lai apstiprinātu maskas kā apģērba sākumu. Tādējādi tā drīz atrada savu vietu gotikas literatūras vidū, it īpaši Leroux romāna ‘Operas fantoms’ slavenā varoņa sejā. Šeit es ņemšu vērā raksturu un tādējādi arī citus dalībniekus, piemēram, Klodu Rainsu un Viljamu Finliju, kuri ir uzvilkuši masku, izņemot Lonu Šaniju. Fantoms vienmēr ir bijis viens no ikoniskākajiem šausmu varoņiem, kuru pārņēma traģēdija, atriebība, iekāre un konflikti.

1. Helovīns

Ja ir viens varonis, kurš auditorijas sirdī ir iegravējis bailes apmēram 40 gadus, tas ir Maikls Maierss. Sākotnējais Džona Karpentera ‘Helovīns’ bija ģeniāls darbs, jo vīrietis labāk nekā jebkurš saprata šausmas. Tas bija laiks, kad pārdabiskās šausmas lēnām apklusināja B klases ekspluatācijas filmu plūstošā armija, kurā bija iesaistīti neizsakāmi vardarbības akti, ko veica psihopāti. Pa to laiku Galdnieks augšāmcēla mūsdienu ‘Frankenšteinu’, briesmoni ar nedzīvu skatu, kurš nekad nemirst. Maska tika veidota pēc Viljama Šatnera sejas un tās intriģējošais veids, kā dizaineri pārveidoja aktiera seju, kurš bija slavens ar savu augstāko lomu, uz masku, kas gadu desmitiem nav izturējusi nevienu emociju.