Mūzika var dot dzīvību visam stāstam un var definēt varoni dziļākos apmēros. Liels skaņu celiņš var padarīt vidējo anime ne tikai nedaudz labāku, bet arī labu anime. Vienkāršs, bet melodisks fona rādītājs var aizvest jūs uz neaizmirstamu emociju kalniņiem. Kad Šičiro Vatanabe iznāca ar tādu animāciju kā ‘Cowboy Bebop’ un ‘ Samuraju Champloo ‘, Viņš pārliecinājās, ka pat šajos šovos mūzika ir izcila, lai padarītu tās vēl iespaidīgākas. Mūzika šajos anime šovos ne tikai daudzos veidos izdodas padarīt anime labāku, bet arī spēcīga hiphopa mūzika viņu dziesmas padara izrādes vēl pievilcīgākas starptautiskai auditorijai.
Anime skaņu celiņu var uzskatīt par lielisku, ja tas vai nu jūs visus iededzina; ja tas jūs patiesi aizkustina ar savām emocionālajām melodijām; vai arī, ja tas vienkārši liek jums just kaut ko patiešām dziļu un dziļu. Lieliska mūzika var izveidot vai salauzt anime, un tā spēj paaugstināt pieredzi pilnīgi jaunā līmenī. Tāpēc mēs nolēmām sastādīt dažus no labākajiem anime OST kas, iespējams, paliks pie mums uz visiem laikiem, un laiku pa laikam mēs varētu atgriezties pie šīm dziesmām, atceroties tikai tās ainas, ar kurām viņi spēlējuši. Zemāk esošajā sarakstā nav iekļauti intro vai outro, jo šeit mēs runājam par faktiskajiem fona rādītājiem, kas jums atgādina par īpaši īpašu izrādes mirkli. Bez papildu domām šeit ir top anime OST saraksts:
Šis ir viens anime, ko es esmu pārliecināts, ka lielākā daļa skatītāju gaidītu, jo, pirmkārt, ir zināms, ka tas ir Shinichiro Watanabe labākais darbs, un, otrkārt, tāpēc, ka, kā jau minēts iepriekš, Shinichiro vienmēr pārliecinās, ka viņa anime šovu mūzika ir perfekta. ‘ Kovbojs Bebops ‘Ir zināms, ka tajā ir daži no izcilākajiem anime OST, kurus lielā mērā ietekmē džeza un blūza mūzika ar lo-fi fona pieskārienu. No šiem ierakstiem vislabākais ir “bad dog no biscuits”, ko izpilda džeza grupa ‘Seatbelts live’. Trase sniegs jums zosāda ar optimistisku elektrisko noskaņu, kas labi iederas “futūristiskajā 90. gadi ”Anime izjūta. Ikviens, kurš ir redzējis anime, varēs vizualizēt Hakimu un Spike, kas vajā Einu ikreiz, kad dzird šo dziesmu.
' Fullmetal Alchemist: Brālība ‘Ir zināms, ka tas ir viens no labākajiem jebkad radītajiem animiem, un nevienam anim nekad nevar būt šāda reputācija, ja tam nav visneticamāko skaņu celiņu. No visiem apbrīnojamajiem OST Akira Senju izpildītais “The Intrepid” ir vienkārši vislielākais, jo tas liek iziet cauri emociju kalniņiem. Tiem, kas ir redzējuši anime, tas dziļi kustas savā majestātiskajā veidā, taču pat tiem, kas izrādi nemaz nav redzējuši, šī partitūra var likt jums smieties un raudāt vienlaikus. Katru reizi, kad to klausos, es nevaru nedomāt par Alphonse cildenajiem gudrības vārdiem - “Cilvēce nevar neko iegūt, vispirms neko nedodot pretī. Lai iegūtu, ir jāzaudē kaut kas vienādas vērtības. Tas ir pirmais alķīmijas līdzvērtīgas apmaiņas likums. Tajās dienās mēs patiešām ticējām, ka tā ir pasaules vienīgā patiesība. ”
Visa ' Naruto ‘Franšīze ir pazīstama ar to, ka tajā ir daži no lielākajiem skaņu celiņiem, kas populāri anime pasaulē. Tā kā ilgstoši darbojas daudzu žanru anime, tai ir OST, sākot no absolūtām asaru raustītājām līdz dziesmām, kas dažiem var sūknēt asinis un jūs pacelt kickass darbības secība . No visiem šiem OST ir patiešām grūti izvēlēties vienu, bet nez kāpēc “Izmisums” sasaucas ar visām patieso Narutardu jūtām, kas, iespējams, vairāk zina anime varoņus nekā cilvēki apkārtējos dzīvē. Šis nostalģiskais un nedaudz skumjais skaņu celiņš skan, kad Hinata beidzot pastāsta Naruto, kā viņa jūtas. Šī aina ir diezgan neaizmirstama, taču šī mūzika padara to vēl intensīvāku.
Tagad, kad mēs jau esam pieminējuši Šiničiro Vatanabes ‘Cowboy Bebop’, šis saraksts nebūtu pilnīgs bez tā māsu sērijas ‘ Samuraju Champloo ‘, Tam atkal ir daži ļoti unikāli, neaizmirstami skaņu celiņi, kas lieliski iekļaujas anime radošajā vizuālajā tēlā. Šī skaņu celiņi uz tiem spēcīgi ietekmē hiphopa mūziku, kas sajaukta ar tradicionālo lo-fi japāņu fonu. Lielākā daļa ‘Samurai Champloo’ skaņu celiņu ir darbs Nujabes , kuri ir pazīstami ar “hiphopa mūzikas nākotnes veidošanu”. Bet visietekmīgākais sērijas ieraksts ir “Ikue Asazaki” “Obokuri Eeumi”. Kas patiešām ir īpašs šajā dziesmā, ir tas, ka tā spēlē kopā ar ainu, kas, iespējams, ir viena no visu laiku aizkustinošākajām anime ainām. Izrādās, ka tā Šiničiro Vatanabe arī intervijā bija apgalvojis, ka pat pirms anime producēšanas viņš īpaši vēlējās, lai šī aina tiktu atskaņota tieši tā, kā tas notika.
' Jūsu meli aprīlī ‘Ir anime, kas izrādās labāks par tā izejmateriālu tikai tāpēc, ka tas ir orientēts uz mūziku un acīmredzamu iemeslu dēļ mūziku var attēlot daudz labāk, izmantojot audiovizuālo nesēju. Katrs izrādes mūzikas gabals ir lieliski atskaņots kopā ar tā vizuālo materiālu, sākot no oriģinālajām dziesmām līdz klasiskās mūzikas skaņdarbiem. No visām šīm dziļi aizkustinošajām dziesmām tas, kas liks jums izbrīnīt acis, ir “Masaru Yokoyama” sacerētais “Uso no Honto”. Nez kāpēc šis skaņdarbs man atgādina skaņu celiņu “Putnu ierašanās” no filmas ‘ Visu teorija “.
Viss no Nāves piezīme OST ir tikpat labi kā viss anime sižets. Visefektīvākais anime skaņu celiņš, iespējams, ir “Zems solipsisma līmenis”, kas spēlē kopā ar leģendāro “Es ņemšu kartupeļu čipsu ... un EAT IT!” aina. Bet man personīgi “L’s theme” ir jābūt vislabākajai. Tas sākas ar klavieru solo, kas pārstāv L, pilnībā kontrolējot situāciju. Tad pēkšņi sākas basģitāra, kas parāda, ka Kira sāk pārņemt kontroli, jo Kiras tēma ir pilnībā balstīta uz ģitāru. Pēc tam smaga elektriskā ģitāra deg, kas parāda, ka Kira ir pilnīgā kontrolē. Pēc tam mūzika turpina mainīt tempu, un starp abiem sākas intensīva cīņa. Pēkšņi beidzoties mūzikai, L nomirst. ‘ Nāves piezīme ‘Patiešām ir mākslas darbs, un Hideki Taniuchi ir tīrs ģēnijs.
' Uzbrukums Titānam ‘Ir viena no šīs desmitgades populārākajām anime izrādēm. Kopumā kopš tā izlaišanas tas ir saņēmis daudz jauktu reakciju no anime skatītājiem. Bet viena lieta, par kuru mēs nevaram apbrīnot, ir tās oriģinālie skaņu celiņi. “Hiroyuki Sawano” sacerētais “You See Big Girl / T: T” ir labākais no visiem šiem, jo tas lieliski uztver dažādās emocijas, kas izklāstītas visā anime. Dzirdot šo dziesmu, pirmais, kas jums ienāk prātā, ir Ērena šausmu pārņemtā seja, kad viņš pirmo reizi saprot, ka divi cilvēki, kuriem viņš visvairāk uzticējās, ir atbildīgi par visiem nodarītajiem zaudējumiem. Dziesmai ir grandiozs operai līdzīgs sākums, kas uzplaukst spraigā otrajā daļā, kas vienlaikus atspoguļo šoku, izbrīnu un šausmas.
‘Vilka lietus’ ir tumšs, emo stila anime un visi tās skaņu celiņi lieliski sader ar to vientuļš un nomācošs noskaņojums. Anime ir iestatīts a postapokaliptiskā pasaule kur “dižciltīgie” ir nonākuši līdz brīdim, kad viņiem vairs nekas nav jādara, lai paliktu pie varas, jo viņiem jau ir visas pasaules bagātības. Tikmēr parastais cilvēks, kas tiek attēlots kā vilki, katru dienu cenšas izdzīvot pasaulē, kas mirst ar savām postošajām totalitārajām ideoloģijām. Un, kad nabagi kļūst nabadzīgāki un bagātie kļūst bagātāki, cēlā puve notur neko citu kā vien nemirstību. “Debesis nav pietiekami” Stīvs Konte , kā norāda nosaukums, attēlo šo muižnieku nožēlojamo dzīvi, kuri slēpjas prom debesu vietās, taču pat ar to nepietiek, lai piepildītu viņu nemirstīgo alkatību.
Ja klausāties “Kotowari”, ko komponējis Toshio Masuda, no anime ‘ Musiši ‘, Tā iemidzināšanas toni, iespējams, pietiks, lai iemidzinātu. Tiem, kas nekad nav redzējuši anime, tas varētu izklausīties ļoti nomierinoši, bet tikai tie, kas ir redzējuši izrādi, zinās, ka tā spēlē kopā ar vienu no bēdīgākajiem tās stāsta mirkļiem. Dziesma, bez šaubām, ir diezgan relaksējoša, bet tajā pašā laikā tai ir šis drūmais nokrāsa, kas jūs pat var nobiedēt, ja to saistāt ar dziesmu skumja aina ar to tiek spēlēts. Dziesma dod jums to lēnām grimstošo sajūtu, kāda rodas, kad kāds tuvs cilvēks vairs nav ar jums.
‘Making of Cyborg’ ir viens no ikoniskākajiem jebkad tapušajiem anime skaņu celiņiem. Tas spēlē anime filmas sākuma skatuves un līdz datumam ir zināms, ka tas ir viens no spēcīgākajiem intros jebkurai filmai, animētai vai nē. Tikai ar šo oriģinālo anime daļu ir pietiekami, lai izlaistu Skārleta Johansone tiešraide tā pielāgošana. Lai cik tas varētu izklausīties pēc tradicionālās japāņu mūzikas, pēc paša anime radītāja domām, šī dziesma ir iedvesmota no Igora Stravinska “Le Nosce” un senās Tibetas tradicionālās mūzikas. Dziesmas teksts parasti ir balstīts uz konlangu, kurā ir Tibetas un Eiropas dialekti. Šī anime ir šedevrs, un tas ļoti labi pārspēj visas parasto stāstīšanas robežas.
Anime “Pilsēta, laika plūsma, cilvēki” Clannad ‘Ir tāds skaņu celiņš, kas kaut kā iezogas zem ādas un raisa emocijas, pat ja jūs izrādi nemaz nepārzināt. Bet kādam, kurš ir redzējis anime, tas vienlaikus rada nostaļģijas, eiforijas un bēdu sajūtu. Vai jums kādreiz bija viena no tām dienām, kad jūs vienkārši sēdējāt un skatījāties ārā pa logu, domājot, kur iet jūsu dzīve? Nu, šī dziesma šeit ir ideāli piemērota tādām dienām kā šī un var iedzīt jūs savās dziļākajās domās un emocijās.
Satsuki Kiryun no Kill la Kill ‘Neapšaubāmi ir viens no sliktākajiem liktenīga Sieviete anime vēsturē. Viņai ir iespēja likt cieņu visiem apkārtējiem, un viņai vienmēr izdodas to nopelnīt. Viņai piemīt visas dabiskā līdera īpašības un ir līdzjūtības sajūta, kas viņu mudina pieņemt vairākus izšķirošus lēmumus. Viņai pilnībā pieder viņas seksualitāte pat tad, kad viņa nēsā savu atklāto sagrozīto Junketsu, un neļauj nevienam dominēt pār viņu. Šī skaņu celiņa optimistiskais un enerģiskais raksturs lieliski atbilst viņas personībai, un nav šaubu par to, ka neviens cits skaņdarbs nevarētu attēlot viņu kā alfa sievieti, kāda viņa ir.
' Kovbojs Bebops ‘Ir anime, kurā ir stils, varoņi, stāsts un neapšaubāmi neticama mūzika. Un tāpēc tas ir pelnījis, ka to divreiz piemin šajā sarakstā. Ir lieliski skaņu celiņi, un tad ir šī dziesma no ‘ Kovbojs Bebops ‘Tas lieliski beidz sēriju. Kamēr šī dziesma skan fonā, jūs patiešām jūtaties skumji, ka episkā sērija ir beigusies, bet dīvainā kārtā jūs vienlaikus jūtaties arī pacilāti. OST “zilā” krāsa varbūt ievieš abstraktas laimīgas beigas animei.