12 visu laiku oriģinālākās filmas
Kino vēstures kopumā daudzi leģendārie filmu veidotāji ir pavēruši ceļu nākamajiem stāstniekiem. Viņi lauza veidni un eksperimentēja ar netradicionālām metodēm, lai pastāstītu savu stāstu. Viņi bieži apstrīdēja status quo un izraisīja revolūcijas kino. Tās ir unikālas filmas, kuras uzdrošinājās uzsākt noteiktu filmu aspektu rašanos. Šeit ir saraksts ar visvairāk izgudrojošajām, izdomas bagātākajām un radošākajām filmām. Dažas no šīm radošo ideju piepildītajām filmām varat noskatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
12. Hardkors Henrijs (2015)
Kopš es izlasīju pirmo grāmatu, kas tika uzrakstīta pirmajā personā, es domāju, vai to varētu tulkot filmās. Kamēr filmas uztver vienreizēju perspektīvu, parasti sekojot vienam varonim, tās nekad nav bijušas no galvenā varoņa viedokļa. Filmas tika sabojātas ar režisora un kinematogrāfistu viedokli par kameras izvietojumu, lai izraisītu emocijas, izmantojot tuvplānus vai maza vai augsta leņķa kadrus. Viena filma 2015. gadā iezīmējās, lai gan burtiski ieiet galvenā varoņa apavos. Pēc panākumiem YouTube videoklipā ar nosaukumu “Bad Motherfucker”, kas pilnībā izveidots POV, režisors uzņēma šo pilnmetrāžas filmu. Tas daļēji tika ražots, izmantojot pūļa finansējumu, kas pats par sevi ir diezgan ievērojams orientieris. Kaut arī stāsts ir tikai zinātniski fantastisks darbības kino, vissvarīgākais ir tas, ka filma tiek pilnībā uzņemta pirmās personas skatījumā un ir nelokāma, turoties pie filmas ierīces, padarot to par unikālu pieredzi. Līdz ar VR parādīšanos mēs varam drīz redzēt vairāk šāda veida filmu.
11. Apglabāts (2010)
Ir bijušas dažas filmas, kurām bija viens varonis, un ir bijušas dažas, kas notiek reāllaikā vai vienā vietā. Bet tas, ko ‘Buried’ izdodas paveikt, ir visu to un vēl vairāk iekļaut interesantā filmā. Filmā redzams, kā amerikāņu kravas automašīnas vadītājs pamostas dzīvs, apglabāts tuksneša vidū kara plosītajā Irākā. Lai arī tādām filmām kā “Locke” galvenokārt ir viens aktieris, viņu briesmu izjūta ir daudz mazāka nekā filmā “Buried”. Visa filma notiek ārkārtīgi klaustrofobiskā koka zārka interjerā ar tālruni un šķiltavu. Stāsts runā par kara realitāti un to, kā tas ietekmē cilvēkus, un par vēlmi izdzīvot, bet filma gulstas uz vienīgā aktiera pleciem, kuru redzam miesā; Raiens Reinolds. Vienā no savām labākajām izrādēm viņš filmu pārņem ar savu neapmierinātību un izteicieniem. Tumsas šāviens pie šķiltavas, kuru apgaismoja šķiltavas, ir spokaini skaists. Filma ir ļoti riskanta, jo viens aktieris veic lielāko daļu smagā darba, taču tas atmaksājas.
10. Pielāgošanās (2002)
Tātad stāsts par adaptāciju notiek šādi; tas bija 1999. gads, un scenārists Čārlijs Kaufmans bija parakstīts, lai veiktu filmas “Orhideju zaglis” kino adaptāciju, taču viņš bija sarūgtināts par rakstnieka bloku, jo nezināja, ko domāt par grāmatu. Visbeidzot, ģenialitātes triecienā viņš tā vietā uzrakstīja scenāriju, pamatojoties uz paša pieredzēto, pielāgojot grāmatu, papildinot faktiskos faktus ar daiļliteratūru. Lai arī filma tiek izrakstīta kā “Orhideju zagļa” adaptācija, tās galvenais stāstījuma fokuss ir Kaufmana cīņa par grāmatas pielāgošanu filmā, vienlaikus paralēli dramatizējot arī grāmatas notikumus. Ar šo ģeniālo pašreferenci un metacinematisko sižetu vien pietiktu, lai filmai piešķirtu vietu šeit, taču režisora Spike Jonze oriģinālā un smieklīgā atveidošana, kā arī lieliskās izrādes visapkārt liek planēt tieši priekšpēdējā pozīcijā.
9. Putncilvēks (2014)
Pārplīsis un saraustīts ar neapstrādātu enerģiju, ‘Birdman’ spēlē filmu veidošanas mākslu un piešķir tai jaunu dimensiju. Tas pārsteidz, izaicina un apžilbina; dažreiz visi vienlaikus. Tas ir bezgaumīgs, uzmundrinošs un pārdzīvojums, kuru jūs, visticamāk, nekad nebūtu piedzīvojis kinoteātros. Nav tā, ka iepriekš viens mēģinājums netika mēģināts, bet ‘Birdman’ - ar Emmanuelu Lubezki pie kameras stūres - paceļ to citā līmenī un velk ar pārsteidzošiem rezultātiem.
8. Krievijas šķirsts (2002)
Daudzi izcili režisori ir izmantojuši slaveno garo uzņemšanu (pazīstams arī kā Oner) filmās ‘Ļaunuma pieskāriens’, ‘Virve’, ‘Izpirkšana’, ‘Cilvēku bērni’ un daudzās citās. Tas, ko panāk ‘Krievijas šķirsts’, tomēr ir gandrīz neticams varoņdarbs. Tas sablīvē gadsimtiem ilgu valsts vēsturi, pārsniedzot laiku vienā reāllaika uzņemšanas reizē. Kamera seko personāžam, kas tiek uzskatīts par “Svešo”, kad viņš pārvietojas pa Ermitāžas muzeju, sastopot dažādas vēsturiskas personas. Gandrīz pusotras stundas garumā tas liecina par filmu veidotāju gribu mākslas un šajā gadījumā vēstures dēļ realizēt pat vissmagākās lietas. Pateicoties lieliskajam ražošanas dizainam un izrādēm, kā arī izcilai bloķēšanai, ‘Krievu šķirsta’ ir viena no skaistākajām filmām, kas jebkad uzņemta, kad katrs kadrs ir tikpat skaists kā glezna.
7. Blēra Raganas projekts (1999)
Nav daudz filmu, kas varētu teikt, ka tās veidoja visu filmu veidošanas žanru. ‘Blēra raganu projekts’ tomēr izdarīja tieši to. Visas šausmu filmas pirms tās parasti bija pārdabiskas radības, kas dzenāja cilvēkus, un lielāko daļu izbailes izraisīja lēkmes, nevis stāstīšana. Pateicoties jaunajai rokas kameras tehnoloģijai, kas paredzēta parastajiem cilvēkiem, šī filma kļuva par filmu “atrasts kadrs” žanru. Tas izmantoja izcilus efektus ar ļoti mazu budžetu un izraisīja teroru, nerādot vairāk nekā tas bija. Tas bija veids, kā veidot filmu ar ļoti mazu budžetu, taču tas atmaksājās, kļūstot par vienu no visu laiku labākajām šausmu filmām. Tas arī atdzīvināja šausmu filmas un pavēra ceļu tādām filmām kā “Paranormal Activity”, kas pilnībā uzplauka atrasto kadru tropos. Divu gadu desmitu laikā daudzas filmas ir iedvesmojušās no šīs filmas, pat mazliet paturot prātā nestabilu kameru tehniku, ko izmanto lielās budžeta darbības filmās.
6. Zēns (2014)
Riharda Linklatera visa filmogrāfija sastāv no ļoti radošiem un netradicionāliem scenārijiem, sākot no pastaigas un sarunas “Pirms triloģijas” līdz unikālajai “Apbrīnoto un sajaukto” burvībai un psihodēliskajiem dzīves komentāriem, kas ir “Waking Life”. Bet tas, par kuru viņš visvairāk tiek novērtēts, bija šedevrs, kas ir ‘Boyhood’. Atklāti sakot vienkārša, bet maldinoši traka ideja uzņemt aktierus, kad viņi izauga reālajā dzīvē, ir vispiemērotākā ideja. No pirmā acu uzmetiena daudzi auditorijas pārstāvji to noraidīja kā triku, bet, ieraugot filmu, viņi var novērtēt tās meistarību pār realitātes attēlojumu. Izmantotā ierīce iekļaujas filmas sižetā un garā. Fakts, ka viņš nevarēja no jauna uzņemt nevienu filmas daļu, ja nepieciešams, padara to par biedējošu uzdevumu, bet tas tiek izpildīts līdz pilnībai. Lai gan tas ir jauns jēdziens, kas neapzināti ietekmēs filmas gadu desmitiem, grūtības šo koncepciju aktualizēt ļaus pārliecināties, ka ne daudz kas mēģinās iet pa pēdām, saglabājot “Boyhood” pati savā līgā.
5. 400 sitieni (1959)
Lai gan nav nevienas filmas, kas sāktu franču kino jauno vilni, ‘The 400 Blows’ ir tikpat labs minējums kā jebkurš cits. Tas ir stāsts par 14 gadus vecu zēnu, kurš cīnās ar grūtām mājām un iekļūst visdažādākajās nepatikšanās skolā. Tas viss tiek parādīts pavisam jaunā veidā, izmantojot lēcienu griezumus un citus paņēmienus, lai liktu skatītājiem saprast, ka viņi skatās filmu. Franču Jaunais vilnis vai Jauns vilnis bija kustība, kuras aizsācēji bija tādi izcili franču filmu veidotāji kā Žans Liks Godārs un Fransuā Truffaut. Viņi piešķīra filmām identitāti kā mākslas veidu, kas veidots, izmantojot kameru. Viņi pieņēma kameras klātbūtni un pārkāpa vecās Holivudas noteiktos noteikumus. Viņu mākslas darbi padarīja iespējamu Stenlija Kubrika, Martina Skorsēzes, Stīvena Spīlberga un lielākās daļas leģendāro filmu veidotāju autorkino pēc 60. gadiem.
4. Memento (2000)
Plaši uzskatīts par Nolana karjeras vainagu, ‘Memento’ ir šedevrs. Daudzas filmas bija eksperimentējušas, virzoties pa priekšu un atpakaļ pa visu filmu, bet Nolana brāļi izveidoja scenāriju, kas būtībā tika atskaņots pretēji. Filmas spožums tajā tomēr nav. Neuzticamais filmas stāstījums uzsit filmas pamatformulu uz galvas. Lielākā daļa filmu ir viņu attiecīgo varoņu ceļojumi, kad tās mainās vai mainās notiekošo apstākļu dēļ. Bet galvenā varoņa atmiņas zuduma dēļ viņam nav iespēju mainīties, ik pēc 15 minūtēm atgriežoties tajā pašā stāvoklī. Un tas ir apzināts solis. Tā kā mūsu raksturs nevar mainīties, mūsu uztvere par raksturu radikāli mainās no sākuma līdz beigām. Katra laika attīšana, paskaidro mums (bet ne personāžam) iepriekš notikušo. Tā ir dziļi slāņaina filma, kas izmanto mūsu cerības, lai visā filmā krasi mainītu mūsu perspektīvu.
3. Dr Strangelove (1964)
Satiriski skaņdarbi ir bijuši visās mākslas formās no ‘1984’ līdz ‘Her’, bet ‘Dr. Strangelove ’ir labākais mākslas realitātes pārņemšanas piemērs. Tas seko notikumiem pēc tam, kad augsta ranga militārpersona neprātīgi sāk kodoluzbrukumu. Stenlijs Kubriks padara to par tumšā humora mācību grāmatu piemēru tik nopietnā vidē, kāda vien var būt. Bet smieklīgie varoņi un visas situācijas absurds padara to par ļoti interesantu filmu, ko piedzīvot. Tas var būt īpaši piemērots pašreizējam politiskajam scenārijam visā pasaulē. To var saprast arī kā kritiku par to, kā dažiem cilvēkiem var būt vara mainīt cilvēces gaitu un kā viņu padotajiem, kuri faktiski izpilda pavēles, nav teikšanas šajā jautājumā, tāpat kā sabiedrībai šķietami nav teikšanas par starptautisko jautājumiem, kas viņus ietekmē katru dienu. Katru reizi, kad skatāties filmu, jūs, iespējams, uzzināsiet kaut ko jaunu. Un jūs novērtēsiet arī Kubrika ģēniju.
2. Rotaļlietu stāsts (1995)
Animācija gadu desmitiem ir bijusi kino stūrakmens. Bet to izgatavošana vienmēr bija ļoti laikietilpīga, un katra kadra renderēšanai bija vajadzīgi daudzi mākslinieki. Viens izgudrojums animācijas filmu industriju izvirzīja filmu priekšgalā un populārajā kultūrā. Pixar ‘Rotaļlietu stāsts’ bija pirmā pilnmetrāžas filma, kas pilnībā veidota, izmantojot datortehnoloģijas. Ar zvaigžņu lomu, mīļiem varoņiem un vienkāršu, tomēr efektīvu stāstu tas radīja milzīgu šļakatām filmu jūrā. Visionāra dibināta studija; Stīvs Džobs un Džona Lassetera vadībā pārliecinājās, ka animācija ir uz vietas. Katrs kadrs tika veidots tā, lai tas izskatītos reālistisks, bet pietiekami animēts, lai paliktu ārpus Uncanny-Valley. Mākslas un tehnoloģiju līdzsvars tika izveidots kopā, lai radītu mums lieliskas animācijas filmas, kas pārsniedza vecumu un dzimumu. Tas arī ļoti ietekmēja CGI tehnoloģiju, kas jāizmanto tiešraides filmās. Vienīgais trūkums bija pakāpeniska veco laiku animācijas izžūšana ar rokām, taču animācija nostiprinājās kā filmu pamatsastāvs, un tas pat noveda pie atsevišķas animācijas filmu kategorijas Oskaros.
1. Pilsonis Keins (1941)
Šī ir filma, kas ir ierasta visos visu laiku labāko filmu sarakstos. Tas ir novedis pie tā, ka daži mūsdienu auditorijas dalībnieki to sauca par pārvērtētu un piesātinātu filmu. Bet, redzot filmu ar lielu skatienu, viņi redz filmas varenību. Orsons Velss gadiem ilgi studēja filmas un aizņēmās, paplašināja un izgudroja veidus, kā stāstīt filmu. Pats stāsts ir viens no pārtraukumiem, kas nāk ar panākumiem un nevainīguma nozīmi. Bet filma veidoja filmas gadsimtiem ilgi. Tajā tika noteikti kadrēšanas un uzmanības pievēršanas noteikumi, kas kopš tā laika ir kļuvuši par kino pamatprincipiem. Viņš izmantoja izmēru un kustību dziļā fokusā, lai pievērstu uzmanību, vienlaikus parādot plašu attēlu, ļaujot skatītājam izvēlēties un izvēlēties to, ko viņi vēlas redzēt. Šī filma jo īpaši ir iedvesmojusi daudzus filmu veidotājus izmantot mākslas formu, lai stāstītu stāstus. Nepietiekams ir apgalvojums, ka tā ir visietekmīgākā filma. Tā ir klasika radošumam, izgudrojumam, mākslinieciskumam un novatoriskumam. Tā patiešām ir viena no labākajām jebkad uzņemtajām filmām.