12 labākās jebkad veiktas sporta biopikas

Jēdziens izgatavošana biopics par slavenām sporta personībām nekad nav novecojis. Kopš 50. gadiem, sākot ar tādām filmām kā “Fear Strikes Out” un “Somebody Up There Likes Me”, līdz “Foxcatcher” un “I, Tonya” mūsdienās, iezīmes par sporta personībām ir piesaistījušas lielu cilvēku masu. Ir bijuši daudzi neaizmirstami mēģinājumi atjaunot svinētās karjeras uz ekrāna. Daži no tiem ir bijuši vēsturiski mirkļi, kas mainījuši priekšstatus, bet citi vienkārši rada matu izkrišanas aizraušanos ar sportu. Dažās no šīm filmām ir tik sīvas izrādes, ka gandrīz jūtat sasteigto elpu un svīstošo pieri. Zemāk ir daži no šādiem sporta biopiskiem attēliem, kas uzmundrina sarunu. Jūs varat skatīties vairākas no šīm sporta biopikām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

12. Borge v. Makenro

‘Borge McEnroe’ ir filma, kas pagājušajā gadā paslīdēja gandrīz uz visiem radariem. Filmā piedalās neapšaubāmi divi izcilākie tenisa spēlētāji, kādi jebkad ir bijuši, filma atkārto abu vēsturisko Vimbldonas maču un viņu dzīvi pirms un pēc tam. ‘Borg McEnroe’ nav daudz sāncensības filma, jo tā ir abu vīriešu tieksme un vēlme uzvarēt. Viņi panāk to pašu vai vismaz plāno ar dažādām metodēm un temperamentu. Kamēr Makenro ir impulsīvs, izsitums un bieži vien grūts, Borgs ir pilnīgi pretējs. Abi filmas laikā gandrīz nepiedalās sarunā, arī nogurdinot viņu retās tikšanās.

Januzs Pedersons nodrošina, ka filma nedramatizē abu vīriešu emocijas, bet gan iemieso to, kas viņus virzīja uz panākumiem. Abi galvenie varoņi demonstrē priekšstatu par savu varoņu iekšējā satricinājuma tulkošanu. Patiesībā cīņa starp abiem vīriešiem galvenokārt ir iekšēja, un cīņa kļūst par to, kurš to izturēs labāk. Sverrir Gudnason ir atklājums kā Borge. Viņa cieši sargātā personība un nemierīgums par laulību un karjeru ir pilnībā integrēts personāžā. Šiija Lēbufa , gandrīz tāpat kā Makenro dzīvē, iekļūst svinētā spēlētāja dumpīgajā ādā un sniedz stabilu sniegumu. ‘Borg McEnroe’ ir unikāls darbs, kas nosaka sporta sāncensības nozīmi un būtību kā cīņu sevī, ar sevi.

11. Paan Singh Tomar

‘Paan Singh Tomar’ iemieso kopīgu emociju, ko mūsdienās pārstāv daudzi pārspīlēti sportisti. Institucionālā neprasme, steidzamības trūkums un administratīvā korupcija Indiju jau ilgu laiku kavē kļūt par sporta lielvaru. Lai arī ‘Paan Singh’ rada tikai daļu no problēmas, tas to dara diezgan labi. Irrfans Khans spēlē titulēto varoni, valsts čempions kļuva par dacoitu, kurš pēc savas izturēšanās ir nepretenciozs un izraisa dziļu sašutumu par cilvēkiem, kuri viņam nepalīdzēja. Dumpīgais Pāns Singhs sniedz interviju par savu dzīvi. Pēc pietiekamām ciešanām Paans Sings beidzot nolemj pasaulei parādīt, cik nepareizi tas bija ar viņu.

Pamatsajūta, ko Irrfans skaisti iekļauj rakstura pētījumā, ir aizvainojums un vēlme. Sacelšanās daba, kas tagad nosaka Paan Singh, kļūst par viņa dzīves neizbēgamo kritumu. Cilvēki, kas viņu tagad atpazīst, ir tie paši, kas nezināja, kad viņš pārspēja rekordus. Šī vilšanās atspoguļojas Singha personībā un kļūst par filmas emocionālo tēlu. Neskatoties uz virziena un koncepcijas trūkumiem, ‘Paan Singh’ ir sirsnīga filma par viena cilvēka apņēmību pierādīt, ka pasaule ir nepareiza, un tā atdzīvojas ar brīnišķīgi niansētu un izsmalcinātu sniegumu no tās galvenās lomas.

10. Es, Tonija

‘Es, Tonija’ ir savvaļas brauciens ar izstumtu un netradicionālu slidotāju, kura sapni kļūt par labāko atbalsta noziedzīgā sazvērestība un viņas rakstura pastāvīga zīme. Tonija Hārdinga viņas laikā neapšaubāmi bija karstākā iespēja slidošanas pasaulē. Viņa arī kļuva par pirmo amerikānieti, kas vienā sacensībā veica divus Aksela trīssoļlēkšanas.

‘Es, Tonijas stils ir ļoti līdzīgs daudzu mūsdienu stilam sitkomi patīk 'Birojs' un ‘Parks and Recs’ tiek nošauti. Izrādes pamatā ir Tonijas un viņas vīra pieredze un perspektīvas, tādējādi nodrošinot, ka auditorija dzīvo subjektīvā patiesībā. Tas ļauj režisoram Kreigam Gillespie eksperimentēt ar savu stāstījumu, un izrādes to pārvērš par panākumu. Margot Robbie satriecošais pagrieziens kā Hardings ir emociju raibs vienlaikus. Viņas izturēšanās, pasīvā agresivitāte un Hārdinga personības atdarināšana rekonstruē viņas dzīvi ar lielu spilgtumu un rezonansi. ‘Es, Tonija’ ir rokenrola brauciens ar elektrificējošu kinematogrāfiju un strauju stāstījumu. Tā ir patiesa kinematogrāfiska pieredze un oda Hardinga bezrūpīgajai dvēselei.

9. Invictus

‘Invictus’ ir dzīvs piemērs tam, kā sports apvieno cilvēku aizrautību un konkurenci. Smagi pārņemts ar svarīgām morāles tēmām, piemēram, rasismu un varas dinamiku, ‘Invictus’ aplūko prezidenta Mandela mēģinājumus apvienot savas nācijas tautas pēc aparteīda beigām. Ar karavīram līdzīgu Fransuā Pienaāru pie savas regbija futbola komandas stūres abu mērķis ir nostiprināt rasu solidaritāti un pierādīt pasaulei nepareizu attieksmi pret savas valsts aizspriedumiem un attieksmi pret vienlīdzību. Vīrieši - melnbalti - sacenšas ar kolektīvu kadenci, lai realizētu ne tikai vēsturisku sporta uzvaru, bet arī daudz nozīmīgāku morālo mērķi, kas ietekmēs paaudzes pēc to pastāvēšanas.

Klints Īstvuds ļauj auditorijai izjust grūstīšanos un cīņu no pirmavotiem ar iespaidīgu fotokameru. Neskatoties uz diezgan doba rakstura attīstību, tieši jūs uzvaru gūst stāsts, ko Īstvuds stāsta ar savu izcilo režisoru starpniecību. Mets Deimons ir Pienaara atklāsme, kas stāv fiziski un emocionāli pār saviem vienaudžiem. Viņa akcents ir pretrunīgs, bet sirsnīgs, un tas ir viss, par ko filma ir saistīta.

8. Lapsu ķērājs

Savā aizraujošajā un satraucošajā Džona Du Pontas tēlojumā ‘Foxcatcher’ dara divas lietas: tas dod Stīvs Karels iespēja apžilbināt; un pasaule ir satriecošs ieskats vienā no vispretrunīgākajiem un šokējošākajiem incidentiem sporta pasaulē. Abos gadījumos filma ir milzīga veiksme. Carell nevainojamā izpratne par Du Pont un viņa cilvēku vājībām veido drausmīgu rakstura skici. Svērtā persona, dedzinošās ilgas un taustāmā skaudība nosaka Du Pont, kurš, šķiet, jūtas cienīgs kaut reizi savā dzīvē.

Beneta Millera turpinājums ‘Moneyball’ ir krasā kontrastā gan noskaņojuma, gan tēmas ziņā. Stāstu būtība tomēr ir saistīta tikai ar sporta pasauli un maz ticamu misiju, kuru šķiet gandrīz neiespējami sasniegt. ‘Foxcatcher’ ir pārpilns ar satriecošām galvenajām izrādēm. Kopā ar Carell, Marks Ruffalo un Čenings Tatums sniegt rezonējošas izrādes kā brāļi Šulci. Saspringtā un ļoti personīgā filma parādās kā tūlītēja obligāta skatīšanās, kartē ierakstot rūtainus notikumus no vēstures, kas vienlaikus ir izcili un satraucoši.

7. Bet

Vils Smits Pārveidojas par Muhamedu Ali Maikls Manns Dzīves patiesība ir biogrāfiska, ar lielu tenoru un dzīvīgumu. Ali kā izcilākā profesionālā boksera, kāds jebkad ir dzīvojis, statusu lielākoties neapstrīd. Viņa personīgā dzīve, kuru apgrūtina strīdi un revolucionāras runas, kļūst par Manna tematiskās ekspozīcijas pamatu. Biogrāfiskā skice aptver Ali neskaidru esamību kā Cassius Clay, dedzīgs amatieru bokseris, līdz viņa godības dienām kā neuzvarams pugilists. Manns patiešām nav pietiekami dziļi iedziļinājies cēloņsakarībā starp Ali rīcību un viņa iemesliem rīkoties. Identitāte ir liels filmas sarunu punkts, kuru lielā mērā uztver sirsnība. Vienīgā nepatiesā piezīme ir Mana uzstājība uz visaptveroša attēla gleznošanu, kas ir visaptverošs. Problēma ir dzīves plašums, ko viņš plāno aptvert. Kaut arī tā izpilde ir nepilnīga, ‘Ali lielākais spēks ir tās reālās dzīves leģendas gudrība un izturība, kā arī viņa bezkompromisa dzīvesveids.

6. Naudas bumba

Cik bieži vīrieši stājušies pret pasauli un no otra gala iznākuši neskarti? Nav bieži. ‘Naudas bumba’ stāsta par vienu tādu cilvēku, kura ticība viņa ideāliem un modernitātei beisbola pasaulē izraisīja revolūciju. Bilija Beina un Pītera Brenda duets izmanto „hardball” paņēmienus un skautu spēlētāju izmanto uz nopelniem balstītu punktu sistēmu. Nepāra sajaukums, kura rezultātā rodas sākotnēji sliktāki rezultāti un liek abiem kļūt par izsmiekla galvenajiem subjektiem. Tomēr ar laiku formula darbojas un nostāda abus vīriešus uz vēstures sliekšņa.

5. Cīnītājs

‘Fighter’ nodarbojas ar līdzīgu tematu kā ‘Foxcatcher’. Lai arī sporta joma ir atšķirīga, stāstījums griežas ap līdzīgu sarežģītu ģimenes dinamiku un cīņu par slavu. Brāļu Vordu iedvesmojošā pasaka tiek pārstāsta, iespējams, talantīgākajā ansamblī, kādu varētu salikt. Deivida O. Rasela stils piešķir lielisku noskaņu stāstu stāstīšanai, kas galvenokārt ir paredzams un nesatur daudz pārsteigumu. Kristians Beils viegli sniedz labāko sniegumu karjerā, apņēmīgi un sirsnīgi apdzīvojot viņa rakstura četrus stūrus. Viņš izskatās kā daļa un noteikti rīkojas tā, liekot viņa kostīriem reizēm izskatīties amatieriem. Ar saviem triumfējošajiem priekšnesumiem un sirdi iepriecinošo pasaku ‘The Fighter’ ikvienu sava laika sekundi padara par lolojamu un atceramu.

4. Skriešanās

Sporta sāncensību iemūžināšanas ziņā ‘Rush’ ir kvēlojošs panākums. Tās pastiprinātā dramaturģija par Nikiju Laudu un Džeimsu Hantu, kas ir divi no lielākajiem Pirmās formulas braucējiem, kādu jebkad redzējusi pasaule, kļūst par pamatu Rons Hovards Greizsirdības un cilvēku nicināšanas izpēte. Šo divu izcilo vīru dzīve tuvojas sacīkšu trasē. Skaidrs, ka divi izcilie vīrieši savu kolēģu rindās, Lauda un Hants, uzreiz dod mums garšu par to, kas tālāk kļūtu par leģendāru cīņu, ko raksturo savstarpēja cieņa un priekšzīmīga sportiskums.

Stāsta varonis ir gars un konkurētspēja, kas definēja šos lielos. Hovarda pacietīgais un svērtais stils ļauj cienīgas varoņu sekcijas, prasmīgi izpildot Bruhlu un Hemsvorts . Trases ainas ir īpaši labi paveiktas, ar nopelniem Hovardam un viņa tehniskajai komandai. Kopumā ‘Raša infekciozā enerģija un aizkustinošais veltījums tās reālajiem varoņiem ir pietiekami daudz spēka, lai padarītu to par pārliecinošu pulksteni.

3. Laimīgākā diena Olli Maki dzīvē

‘Laimīgākā diena Olli Maki dzīvē’ ir lielākoties nezināma somu pērle, kuras pirmizrāde Kannās notika dažus gadus atpakaļ. Piedaloties nezināmam sastāvam, melns un balts filma ir dīvaini apmierinošs humora, romantikas un sirdssāpju sajaukums, kas ir ambivalenti maldinošs un melanholisks. Tā visa centrā ir somu bokseris Olli Maki, profesionāls bokseris, kurš tiek uzskatīts par retu talantu. Viņa aģents viņu izvirza cīņai par titulu ar pasaules čempionu Deiviju Mūru. Tajā pašā laikā Makijs tiek sasists ar meiteni, kuru viņš satiek, un cīņas dienā viņš ierosina. Lai arī viņš zaudē maču, viņš uzvar dzīves spēlē, pieņemot viņa priekšlikumu.

Ir diezgan dīvaini, kā Kuosmanens uzbūvē filmu kā gandrīz nenozīmīgu notikumu. Filmas kopums risinās nevis Makija cīņā, bet gan Makī, kura perspektīva ļauj mums redzēt viņa vēlmi un ilgas pēc laimes. Galu galā, neskatoties uz zaudējumu, iespējams, lielākajā mačā mūžā, Makijs dzīvo laimīgāko dienu mūžā. Un tas ir šīs fantastiskās filmas skaistums.

2. Cerību sapņi

‘Hoop Dreams’ nav pilnmetrāžas filma, taču ir pelnījusi būt sarakstā, izmantojot paraugu un bezprecedenta reālās dzīves cīņas dokumentāciju. Piecu gadu laikā uzņemtais ‘Hoop Dreams’ ir ceļojums par sirdssāpēm un cerību, kas ievadīts ar niansētu, cieši novērotu amerikāņu dzīves sīkumiem. Dokumentālā filma nav par sapņiem vai dzīvi pēc tam, bet gan par ciešanām un upuriem, kas ir pirms tās. Ar diviem varoņiem Stīvs Džeimss personificē smagu darbu un centību, paaugstinot arī likteņa un dzīves kaprīzes un peripetijas. Emocionālo un fizisko drenāžu, kuru pārdzīvo Viljams Geitss un Artūrs Agejs, ir pietiekami grūti saskatīt. Filmas grūtniecības perioda dēļ auditorija tiek pakļauta pārmaiņām, kuras Geitss un Agejs piedzīvo kā cilvēki. Ar savu grūti pieskaramo tēmu un viscerālo emocionālo enerģiju ‘Hoop Dreams’ kļūst par tūlītēju steidzamu pulksteni un pierāda, ka dzīves attēlojums ne vienmēr aprobežojas tikai ar dramatizēšanu un komplekta četrstūriem.

1. Nikns bullis

Martins Skorcēze Vīzija ir radījusi filmas, kas kino vēsturē uz visiem laikiem paliks atmiņā kā mūžīgas klasikas. ‘Trakojošais bullis’ neapšaubāmi ir līdz šim labākais darbs. Ar biežu līdzstrādnieku Roberts De Niro , Scorcese izstrādā grūti pārsteidzošu, miglainu, gandrīz negatīvu tēlu pugilistu, kurš dzīvo negodā kā cīnītājs bez sirds. De Niro neticamais sniegums izceļ vissliktāko LaMotta, bieži ringā un ārpus tā. Viņš uztver paranojas un greizsirdības izjūtu, kas LaMotta mijiedarbību viņa personīgajā dzīvē ievada ar tādu ietekmi, ka jūs gandrīz beidzat jūtat viņam līdzi, kad aizkari aizvelk. Skorsēze veicina savu hipnotisko kinematogrāfisko stilu ar to pašu aktieri, rakstnieku un vientuļa cilvēka garu no 'Taksometra šoferis' veidot intensīvu un pārdomas rosinošu drāmu, kas iemūžinātu LaMotta raksturu.