12 labākās filmas, kur varonis nekad nerunā

Es vienmēr esmu devis priekšroku filmām, kuras izvēlas tevi iesprostot vairākos to vizuāli veidoto stāstu slāņos. Es uzskatu, ka dialogi ir aksesuārs, un nav nekā tāda, ko nevarētu nodot, izmantojot pilnīgi sinhronizētas sejas izteiksmes un vidi, kas ap šo konkrēto varoni. Acīmredzot tas ir rūpīgs uzdevums, un tas prasa ievērojamu svaru katrai daļai, kas veidojas līdz jūsu īpašajiem mirkļiem. Izņemot kluso klasiku, kas lepni apguvuši šo tehniku, ir daudz skaņu filmu, kas koncentrējas uz konkrētām tēmām, lai tās varētu izpausties tikai ar attēlu palīdzību. Viņi ir tematiski minimālistiski, un dialogu trūkums ir viņu motīva pagarinājums.

Šajā sarakstā ir filmas, kurās vienam vai vairākiem filmas varoņiem vispār nav dialogu (ir daži izņēmumi ar vienu vai divām rindām). Tas neietver rakstzīmes, kuras ilgstoši paliek klusas, tomēr tām ir ievērojams rindu daudzums, piemēram, Džefs Kostello no ‘Le Samourai’ vai The Chief no filmas ‘One Flew Over The Cuckoo's Nest’. Šeit ir saraksts ar lieliskām filmām, kurās varonis nekad nerunā:

12. Kosišs (1972)

Es pirmo reizi saskāros ar ‘Koshish’ pēc tam, kad dzirdēju, kā mamma runāja par dažām garlaicīgām Hindi filmām, ko viņa bija noskatījusies. Zinot viņas gaumi filmās, es to uzreiz meklēju, un priekšnoteikums mani apdullināja, es nekad negaidīju, ka Indijas filma izpētīs šādas teritorijas. Šīs filmas autors ir viens no Indijas visnenovērtētākajiem režisoriem Gulzars, kura darbs ir tikpat silts un poētisks kā Eiropas Tramontāns. Tas griežas ap nedzirdīgu un mēmu pāru dzīvi, kuri cenšas iztikt pasaulē, kas viņiem ir vienaldzīga. It īpaši tas seko vīrieša varonim, kā viņš iemācās aptvert dzīvi pat pēc partnera nāves, un audzina savu dēlu pieņemt nedzirdīgo meiteni, kuru viņš mīl.

11. Noziegumu vilnis (1985)

Nevajadzētu jaukt ar sera Booms-A-Lot ‘Crimewave’, kas iznāca tajā pašā gadā, ‘Crime Wave’ ir Džona Paiža indie iezīme, kurš vadīja, rakstīja un darbojās filmā. Paizs varonis filmā nerunā nevienu vārdu, jo stāstu stāsta sievietes galvenā. Paizs spēlē grūtībās nonākušo scenāristu, kurš tiecas uzņemt lielāko krāsaino kriminālfilmu, bet nonāk situācijā, kuras upuri mēs visi esam: viņš var ģenerēt sākumu un beigas, bet nekad nevar aizpildīt vidu. Lai gan priekšnoteikums izklausās diezgan normāli, filma ir savērpta un tumša, un, iespējams, tā ir viena no lieliskākajām scenārijām, kādu jebkad esmu sastapis.

10. Viss ir pazudis (2013)

‘All Is Lost’ Roberts Redfords pāris reizēs izrunā dažas rindiņas, taču tas ir diezgan daudz, jo pārējā filma satur tikai viņa ķermeņa lūgumus pēc palīdzības pret pērkona vētras atbalsīm. Apskatiet viņa filmogrāfiju, un pamanīsit, ka viņa darbi vienmēr tika rūpīgi uzrakstīti. Tādējādi acīmredzami liels pārsteigums bija viņa skatīšanās šajā minimālistiskajā eksperimentālajā filmā no Chandor. Esmu dzirdējis, ka cilvēki sūdzas, ka tas ir nekas cits kā National Geographic epizode, bet es uzskatu, ka tieši šeit ir filmas sasniegumi. Apbrīnojami tehniskie sasniegumi apvienojumā ar Redforda uzsvarīgo aktierspēli notur jūs uz sēdekļa malas, neskatoties uz sākuma sitienu, kas norāda uz bezcerīgu situāciju.

9. Valhalla Rising (2009)

Uzmundrinošs. Skaists. Jūtas kā alegorija, kuru Refns vienmēr sapņoja izveidot. Ja esat cilvēks, kurš skatās filmu, lai piedzīvotu kaut ko unikālu, kaut ko ārkārtēju, tad ‘Valhalla Rising’ ir filma jums. Tas jūs satriec ar savu drūmo skaistumu, tā ir mīlestība pret sarkanajiem toņiem, tā ir drausmīgi mierīga nežēlība, tā ir vēlme ienirt reliģijas idejas tumšajās dobajās dziļumos un veiklība to attēlot ar Valhallas un skandināvu mitoloģijas smaržu. ap to, ir ievērojams un izpildīts ar nojautu, kas ir kļuvusi par sava veida Refn preču zīmi. Mads Mikelsens liek filmai riņķot ap viņu ar savu preču zīmi ‘klaburčūska’, izrādot bailes caur ķermeņa valodu. Viņa varonis peld ar draudiem un eksistence ir neskaidra, kas paver interpretācijas par to, ka viņš ir iemiesojums, kas līdzinās skandināvu dievam Odinam.

8. Nakts operā (1935)

Lai gan Harpo Markss nebija filmas galvenais varonis, viņu uzskata par vienu no izcilākajiem mīmu māksliniekiem skaņu filmu vēsturē, un būtu grēks viņu neiekļaut šajā sarakstā. ‘Nakts operā’ bija milzīgas pārmaiņas brāļiem Gručiem, un, iespējams, romantikas filmām tā bija komēdija, kas ‘Kasablanka’. Harpo lielā mērā varētu uzskatīt par kluso komiksu varoņu pionieri, kuri ar ekscentrisku manieri dod priekšroku vizuālām rāpēm, nevis dialogiem. Filmā patiešām ir daži vajevila elementi, taču tā galvenokārt attiecas uz operas dekonstrukciju, kas tiek uzskatīta par mākslas svēto galamērķi. Filma tiek spēlēta skatuviski dramatiskā manierē, kas velk smalku līniju, lai atšķirtu tās komēdijas zīmolu.

7. Džejs un klusais Bobs streiki (2001)

'Sakiet to, neizsmidziniet!'. C’mon Jay, Klusais Bobs beidzot izteica savus pirmos vārdus filmā, un tā ir tava reakcija? Klusais Bobs ir atkārtots varonis Kevina Smita Visumā (View Askewniverse), un to spēlē pats Smits, sākot ar 1994. gada kulta hitu ‘Clerks’. Pēc četrām filmām fanu iemīļotajam Džeja un Klusā Boba duetam beidzot tika dota sava filma, kurā ietvertas elles lotta meta atsauces. Klusais Bobs runā tikai divos gadījumos, un ir jautri skatīties, kā viņš aizvēra Bankiju pēc cīņas pie Marka Hamila! Bet, man jāatgādina, lielu daļu filmas var saprast tikai tad, ja esat noskatījies citas Kevina Smita filmas.

6. Dienvidu parks: lielāks, garāks un nesagriezts (1999)

“Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm” bija nabadzīgie Kenija pēdējie vārdi, pirms viņš nomira par mūsu grēkiem. Kenijs, kā to varētu zināt lielākā daļa “South Park” fanu, ir viens no četriem TV šova varoņiem un puisis, kurš filmā glābj pasauli. Filma paliek pie TV šova motīviem izplatīt morāli, esot pēc iespējas amorālāka. Bet neparastā daļa ir tas, kā mēs redzam Keniju pēcnāves dzīvē, jo pēc tam, kad viņš tika nogalināts katrā epizodē, viņu aizmirsa gan varoņi, gan izrāde. Glābjot sātanu no ļaunprātīgām attiecībām, kurās iesaistīts Sadams Hosseins, lai beidzot atklātu savu seju, šī filma ir obligāti skatāma oranžas krāsas jakas “mhhmhmm” faniem.

5. Svētais kalns (1973)

‘Svētais kalns’ ir filma, kuru es tik tikko spēju kaut ko izvilkt no sava pirmā pulksteņa, un es gaidu laiku, kad mans prāts pāriet no sintezvila uz tantrisku mūziku, lai to vēlreiz apskatītu. Izņemot Jodorovska kliedzienus un dīvainās skaņas, kas tika dublētas filmā The Thief, hipijam Kristum nav dialogu, un filmas notikumi to pārņem tikpat labi kā skatītāji. Lielāko daļu līniju runā The Alchemist (spēlē Jodorovskis), un tā ir saprotama, jo tās slāpē neapstrādātais garīgums, kuru pilnībā spēj saprast tikai autores prāts.

4. Satiksme (1971)

‘Trafic’ ir mana mīļākā Žaka Tati filma, kurā piedalās viņa populārais varonis Monsieur Hulot; ar ‘Playtime’ un tā brīnišķīgi izstrādāto ražošanas dizainu noslēdzas tuvu sekundei. Viens no iemesliem, kāpēc es mīlu Trafic, ir tā haosu šļakstīšanās ap vīrieša portretu, kurš nevar iekāpt vilcienā līdz mūsdienām. Daudzi uzskatīja, ka tā ir viņa vismazāk saistošā filma, kas sliecas uz abstrakcijas punktu, kas, manuprāt, bija spēcīgākais punkts, jo tas mūsu iemīļoto varoni ievieto aizraujošā sagrozījumu farago. Karjerā, kas Francijai dāvāja jaunu ceļu uz komēdiju, iespējams, tas ir Tati personiskākais darbs un atspoguļo viņa paša stāvokli pēdējās aktiera dienās.

3. Cilts (2014)

‘Cilts’ kopā ar ‘Dubļiem’ ir manas iecienītākās filmas pilngadībā no šīs desmitgades. Viņu pasauli, iespējams, šķir miljons gaismas gadi, kad dubļi attēlo zēna ziedēšanu pret plašajām gleznainajām dienvidu ainavām, savukārt Plemja attēlo nevainības nāvi Ukrainas noziedzības pasaules aukstajās sienās. Filma notiek hostelī nedzirdīgajiem un mēmajiem, tātad visas sarunas notiek dzimtajā zīmju valodā. Filma, tāpat kā lielākā daļa Austrumeiropas filmu, ir nežēlīga, attēlojot notikumus, kas pārsteidzoši atspoguļo pašreizējo situāciju reģionā.

2. Līdzjūtība atriebības kungam (2002)

Pirms Pārks Čanvuks ar savu korejiešu Reniassance klasisko ‘Oldboy’ slaucīja starptautiskās auditorijas no kājām, viņš izveidoja ‘Simpātijas pret atriebības kungu’ - Atriebības triloģijas pirmo daļu. Šīna Ha-kyuna atveidotās filmas varonis ir nedzirdīgs un mēms fabrikas darbinieks, kurš upurē nieres un cilvēci savas slimās māsas labā. Lai gan filma nav tik šausmīga kā Oldboy, tā pilnībā attaisno savu primāro atriebības tēmu, un tai ir ļoti attaisnojams iemesls vainīgā rīcībai, ko veic neatlaidīgais Songs Kang-ho (‘Slepkavības atmiņas’). Korejiešu filmas satur savītu humora izjūtu, neatņemamu viņu ekstremitātes daļu, ko arī pauž viņu polarizētais raksturojums, kas tām piešķir emocionālu pamatu.

1. Teksasas motorzāģu slaktiņš (1975)

Ja šajā filmā notiek slaktiņš, tas ir saprātīgi un reāli. Varoņa saprāts, kurš nekad neatgūtuos no kaut kā tik šausminoša kā ar to, ka Leatherface un ģimene vakariņās apkalpo jūsu draugus. Realitāte mums, jo pat mazākās domas par esošo Teksasas motorzāģu slaktiņu ir domas sašķeltas, un, lai palielinātu traumu, to iedvesmoja Eda Geina reālās dzīves darbības. Lai arī tādas ikonas kā Fredijs Krēgers, Maikls Maierss un Džeisons Voorheess ir sasniegušas savu statusu ar ilgu filmu sēriju, tomēr jāatzīmē, ka Leatherface vajadzēja tikai vienu (labi, Hoopers, lai pozitīvi ietekmētu, 2. daļā no viņa ņirgājās). Viņam ir vērša spēks un satraucošs čīkstēšana, kas atgādina par slazdā ieslodzītu dzīvnieku, un vizuālā histērija ir pārāk mulsinoša, lai prāts varētu apmesties un analizēt, kas patiešām notiek, un šī ir lieliska tehnika, lai jūs ievietotu vienādos zābakos. kā upuri.