12 visu laiku labākās anime šovi

Manuprāt, viena no daudzajām popkultūras mīklajām ir tā, ka anime šovi, neraugoties uz trakojošo pasaules mēroga fanu, vēl nav saņēmuši galveno atzinību. Daudzi joprojām uzskata, ka anime ir “karikatūras” ekvivalents, un mēdz to nepareizi interpretēt kā “piemērotu tikai bērniem”. Tas nevar būt tālāk par patiesību lielākajai daļai anime sēriju. Japānā “anime” attiecas uz jebkāda veida animāciju, kas izveidota vizuālajiem plašsaziņas līdzekļiem. Bet pārējai pasaulei “anime” ir sarunvalodas termins japāņu animācijas TV šoviem vai filmām. Ar krāšņu, atšķirīgu mākslas stilu, visaptverošām pasaulēm, intensīvām un magnētiskām rakstzīmēm un visu ekstrēmo darbību anime nodrošina izklaides un apgaismojuma sajaukumu, ko daži citi var apgūt.

Anime ir nepārtraukti atradusi veltītu fanu visā pasaulē, un tā arvien palielina savu lēno iebrukumu galvenajā straumē. Pēdējo 25 gadu laikā pastāvīgais daudzu apbrīnojami izcilo šovu uzbrukums ir tikai palīdzējis tam. Kā Otaku (japāņu valodas termins cilvēkiem ar obsesīvām interesēm, parasti anime un manga fandoms), man vienmēr cilvēki jautā par to, ar kuru šovu viņiem vajadzētu sākt savu anime izpēti. Un kas gan ir labāks veids, kā sākt pētīt nesēju, nekā skatīties labāko no tā!

Tātad, šeit tas ir, lielākās animācijas saraksts, kas parādās no ‘Rising Sun Land’. Jaunie anime entuziasti atradīs šo sarakstu parocīgu papildinājumu viņu novērošanas sarakstiem, turpretī dedzīgais Otaku-san mēģina mani nogalināt, jo šeit neiekļauju viņu iecienītākās izrādes (Atvainojiet 'Naruto', 'Bleach' un 'Pokemon' fanus!) . No savas puses es esmu centies maksimāli izvirzīt objektīvu viedokli, neļaujot savai individuālajai fantāzijai traucēt. Turpini lasīt! Šeit ir visu laiku labāko anime šovu saraksts.

12. Steins / vārti (2011)

Sižeta pārskats: Okabe Rintarou, universitātes students, kurš sevi dēvē par “Mad Scientist”, un viņa laboratorija strādā pie mikroviļņu ierīces, kas var pārsūtīt ziņojumus uz pagātni. Bez notveršanas viņiem ir jāpanāk, lai tas darbotos, lai sabojātu ļaunās organizācijas SERN velnišķīgo plānu.

Cilvēki, kuri vērtē izrādes, pamatojoties tikai uz vienu epizodi, var uzreiz atteikties no Steins / Gate. Bet tiem, kas turas cauri, veikalā slēpjas vilinošs stāsts. Steins / Gate izdodas viegli līdzsvarot unikālu sižetu, kurā ietverts laika ceļojums (kas anime ir neparasts) un interesantas rakstzīmes. Izrāde sākas lēni, uzsvaru liekot uz komēdiju, pirms sižetiski izvēlēties ātru ritmu, jo tas maldina skatītāju, sērijas pirmo pusi iztērējot komēdijai, pirms pārvērsties par trilleri otrajā pusē. Varoņi aug arī uz jums, jo viņi kļūst pilnveidīgāki un viņu stāsti nokrīt vietā. Tās laika ceļojuma aspekts ir padziļināti pārdomāts un saprātīgi izlikts, ko daudzi raidījumi mēdz izraisīt * klepus * ‘The Flash!’ * Klepu *. Salds Sci-Fi un Anime sacepums bez parastā bezgaumības.

11. Attack On Titan (2013. gads - tagadne)

Sižeta pārskats: Pēc 2000 gadiem titāni gandrīz ir iznīcinājuši cilvēkus. Titāni parasti ir vairāku stāvu augsti, šķiet, ka viņiem nav inteliģences un viņi prieka dēļ aprij cilvēkus. Neliels cilvēces procents ir izdzīvojis, mūrējot sevi pilsētā, kuru aizsargā ārkārtīgi augsti mūri. Pilsēta nav redzējusi titānu vairāk nekā 100 gadus. Bet kādu dienu Ērens un viņa audžumāsa Mikaša šausmās liecina, ka kolosāls titāns grauj viņu pilsētas sienas. Kad mazākie titāni pārpludina pilsētu, smaidīgs Titāns ēd māti dzīvu. Stingrs Ērens, pievienojoties Mikasai un viņu draugam Armīnam Ārleram, sola atbrīvot pasauli no visiem titāniem un atgūt cilvēces brīvību.

Attack On Titan ir ideāls gadījums animācijai, kas piemērota pieaugušajiem. Izrādē ir pārsteidzoši mākslas darbi, un tas nevairās no sīkajām detaļām. Līdzīgi kā Tarantino kinoizrāde, tā ir nāves un iznīcības pārpilnības pārpilnības rags, kas ir pietiekami satraucošs, lai jūs gribētu skatīties prom, bet pietiekami saistošs, lai nezinātu, kas notiks tālāk. Bet, kas pārsniedz gore, izrāde lepojas ar skaistu mākslas darbu ar plašu ainavu. Tomēr tas, kas to atšķir, atšķirībā no tik daudziem fantāzijas anime varoņiem, Ērenam nav pārdabisku spēku, un viņš organiski aug caur savu gribu un apkārtējo atbalstu. Līdztekus acīmredzamajam saviļņojumam AOT ir atzinīgi novērtēts arī par slāņveida sižeta izklāstu, kas izceļ dažādas politiskas interpretācijas no visas pasaules.

10. FLCL (2000-2001)

Sižeta pārskats: FLCL risinās ap Naotu Nandaba, 12 gadus vecu, strādnieku zēnu, kurš dzīvo kopā ar savu atraitni tēvu un vectēvu. Viņa dzīvi pārtrauc Haruko Haruhara ierašanās, kurš ar savu dzelteno motorolleri Vespa 180 SS pārskrien pāri Naotai, dod viņam CPR, pēc tam iesit viņam ar zilu vintage ģitāru. Naota atklāj, ka sitiens ar galvu radīja “N.O.” portāls, no kura periodiski parādās milzu roboti. Vēlāk Naota atrod Haruko savā mājā strādājošu par istabeni. Vēlāk tiek atklāts, ka Haruko ir Galaktiskās Kosmosa policijas brālības izmeklētājs. Haruko izmanto Naotu, meklējot pirātu karali Atomsku. Viņa ir pretrunā ar Medical Mechanica, monolītu rūpniecības korporāciju. Naotu vēro Starpzvaigžņu imigrācijas biroja īpašais aģents komandieris Amarao, kurš uzskata, ka Medical Mechanica gatavojas iekarot galaktiku. Naota galu galā tiek iesaistīta trīspusējā cīņā starp Haruko, Amarao un Medical Mechanica.

Iepriekš sižeta pārskats, iespējams, bija mulsinošāks nekā informatīvs. FLCL (vai Fooly Cooly) atbild uz jautājumu 'Kā būtu, ja Deivids Linčs izveidotu vieglprātīgu anime?' Šī ļoti mulsinošā pilngadības sāga pirmajā skatījumā šķiet dīvaina, taču trakumam ir metode. Caur Naotas dzīvi bērnībā, kas aug vietā, kur nekas nemainās, un kuru satricina viena vienkārša parādība, atklājas tās pilngadības un brieduma tēmas, kā arī ieskats mūsdienu pusaudžu psihē. Ar pārsteidzoši mainīgu stilu un ārprātīgu rezultātu FLCL gūst pilnus punktus par eksperimentiem arī tehniskajā nodaļā. Izmantojot robotus, rokenrolu un neapstrādātu humoru, kas izplūst no katra kadra, FLCL izdodas izpētīt mīlestības, draudzības un atklājumu tēmas. Tas ir viens no šāda veida raidījumiem, kurus nevar izskaidrot ar vārdiem. Skatieties, lai to sajustu.

9. Samurai Champloo (2004)

Sižeta pārskats: Samurai Champloo ir iestatīts alternatīvā versijā Edo laikmets (1603 līdz 1868) Japāna ar anahronisku, pārsvarā hiphopa iestatījumu. Tas seko Mugenam, nekaunīgam un brīvību mīlošam klaidonim bāreņu paukotājam, bijušajam pirātam un novatoram; Džins, komponēts un stoisks samurajs; un drosmīga meitene Fuu, kura lūdz viņus pavadīt viņu meklējumos visā Japānā, lai atrastu “samuraju, kas smaržo pēc saulespuķēm”.

Samuraju Champloo ir viens no daudzajiem “īsajiem, bet līdz galam piepildītajiem ar ārkārtēju lieliskumu” veida izrādēm, kas pārspīlēti visā anime vēsturē. Izrādē tika demonstrēta tikai viena 26 epizožu sezona, taču katrs kadrs ir stilistisks sasniegums. Samurai Champloo ir trīs atšķirīgas magnētiskas rakstzīmes, slepkava hiphopa skaņu celiņš (!) Un daži no stilīgākajiem zobenu cīņām, kas nav tikai anime, bet gan izklaide. Samurai Champloo ir lielisks sākumpunkts, lai iesācējs varētu iesaistīties anime. Režisors Šiničiro Vatanabe, kuram ir vēl viens ieraksts, kas atrodas daudz augstāk sarakstā, ir inovāciju ceļš, jo viņš apvieno Okinavas, hiphopa, mūsdienu Japānas un chanbara (samuraju kino). Šis neparastais vēstures un mūsdienu anahronismu sajaukums ar kravas automašīnu slodzi (tur ir bītbokss un breiki!) Padara to histēriski smieklīgu, kā arī spilgti asiņainu.

8. Code Geass: dumpja leLouchs (2006. – 2012. Gads)

Sižeta pārskats: Iestatīta alternatīvā laika skalā, kur Japāna ir Svētās Britānijas impērijas kolonija, sērija koncentrējas uz to, kā bijušais princis Lelouch Dean vi Britannia iegūst spēku, kas pazīstams kā Geass, kas liek ikvienam pakļauties jebkuram rīkojumam, un nolemj to izmantot, lai iznīcinātu impērija. Viņš kļūst par Nulle, sacelšanās pret impēriju seju.

Lūk, izrāde, kas patiks ikvienam supervaroņu fanam. Ar galveno varoni, kurš cīnās ar morālām dilemmām un kļūst par modrību (kaut kā Betmens) un kuram ir spēks likt cilvēkiem izpildīt viņa pavēles (piemēram, Marvelas ļaundaris Kilgrave!) Un viņu visur ieskauj morāli pelēkas līnijas. Klikšķus Code Geass padara tā apziņa par mainīgo tempu. Izrāde vienā mirklī var piepildīt katru kadru ar darbību secību, un nākamais brīdis var palēnināties, lai akcentētu traģisku secību. Lielisks, universāls, pasaules spēles sižets, varoņi, kas izraisa empātiju pat grandioza sižeta vidū, veselīga darbības deva un nedaudz (vai vairāk) melodrāmas, nodrošina Code Geass ko piedāvāt visiem. Sērija ir pielāgota arī dažādiem manga un viegliem romāniem, no kuriem pirmie rāda dažādus alternatīvus scenārijus no TV sērijām, pretēji tendencei manga romānus pielāgot anime šoviem.

7. Leģenda par Galactc varoņiem (1988-1997)

Sižeta pārskats: Cilvēces tālā nākotnē divas starpzvaigžņu valstis - monarhiskā Galaktikas impērija un demokrātiskā Brīvo planētu alianse - ir iesaistītas nebeidzamā karā. Stāsts koncentrējas uz konkurentu Reinharda fon Lohengramma, nomācoša monarhu eksperta militārajā taktikā, un Yang Wen Li, topošā vēsturnieka, izmantošanu, kurš pakāpeniski izceļas pateicoties taktikas meistaram, kad viņi iegūst varu un slavu Galaktikā. Attiecīgi impērijai un brīvo planētu aliansei.

LOTGH ir viens no visveiksmīgāk izstrādātajiem personāžu pētījumiem, parādot perfektu ideoloģisko sāncensību starp diviem cieņpilniem konkurentiem, izmantojot dažus ace rakstus. Atšķirības ir abu varoņu pieejas - Lohengrams vēlas lielāku spēku, lai panāktu izmaiņas, kuras viņš vēlas, un Jangs nevēlas nevienu. Viņi vēlas to pašu saviem cilvēkiem un būtu varējuši būt draugi, ja situācijas būtu atšķirīgas. Izrāde dziļi iedziļinās politikā, raksturā un militārajā stratēģijā, vienlaikus ir arī grandioza un stilistiski absolūti taisnīga savai “Space Opera” etiķetei (tajā tiek paraugēti pat tādas klasiskās mūzikas skaņdarbi kā “2001: Kosmosa odiseja”!) Protams, tas ir dialogs - smags lēns apdegums un nav tik straujš kā parasti anime, bet ir cienīgs atmaksa pacientiem.

6. Nāves piezīme (2006-2007)

Sižeta pārskats: Pēc tam, kad inteliģents, tomēr cinisks vidusskolēns sāk attīrīt pasauli no ļaunuma, izmantojot burvju burtnīcu, kas var nogalināt ikvienu, kura vārds ir uzrakstīts, starptautiskās iestādes aicina noslēpumainu detektīvu, kas pazīstams kā “L”, lai kavētu viņa centienus.

Tā vietā, lai saviļņotu, ‘Death Note’ paļaujas uz neskaitāmām darbību sekvencēm gaismas zibspuldzēs, ‘Death Note’ paļaujas uz savu slaido, asprātīgo rakstību, ekscentriskajiem varoņiem un spriedzes veidošanu, lai skatītājs noturētos uz savu sēdvietu malas. Neparedzamais sižets izvēršas skaisti un, neskatoties uz to, ka tas ir sarežģīts, nav nesaprotams. Tā ir pastāvīga kaķa un peles spēle starp “L” un aizdomās turēto “Kira” (slepkava), jo abi pēc kārtas pārspēj viens otru. Intriģējoši ir tas, ka varonis “Gaisma”, kurš ir iecerēts būt jaunais dievs, atbrīvojot pasauli no tā ļaunuma, ir kļūdains raksturs, un tam ir daži tumši pelēki toņi, kas savukārt padara visu izrādi nedaudz pārgalvīgāku par skriešanu. of-the-mill anime sērijas. Raksturu vadītu trilleru, piemēram, ‘No Country For Men’, cienītājiem tas ir jāskatās pēc iespējas ātrāk!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Sižeta pārskats: Sākotnējā “Dragon Ball” anime turpinājumā Dragon Ball Z seko galvenā varoņa Goku piedzīvojumiem, kurš kopā ar saviem pavadoņiem aizstāv Zemi pret ļaundaru sortimentu, sākot no starpgalaktikas kosmosa cīnītājiem un iekarotājiem, nedabiski spēcīgiem androidiem un gandrīz vai gandrīz neiznīcināmi radījumi. Seriāls iet pāri četrām galvenajām sāgām - Saiyan, Freeza, Cell un Majin Boo.

Ko es saku par šo masveidā populāro izrādes globālo fenomenu? DBZ bija mans ievads anime, un šī ir viena izrāde par visiem 90. gadu bērniem, par kuriem nav jāstāsta (bet es jums iedošu veselīgu padomu; ielādējiet necenzētās versijas). Neskatoties uz to, ka esat skrējis uz dūšīgām 291 epizodēm, DBZ koncentrējas uz burvju ir radījusi daudzslāņu rakstzīmju veidošana ar aizkustinošiem stāstiem, vienlaikus saglabājot vienkāršotu stāsta loku (nogalināt starpgalaktiskos draudus!). Mēs redzētu, kā mūsu iecienītākie varoņi apvienojas, nomirst un atgriežas, lai iznīcinātu visu, kas viņiem ir mūžībā! Piekritu, ka dažas no kaujas sekām ir garlaicīgas (tas ir viens no iemesliem, kāpēc ‘Bleach’ un ‘Naruto’ neizdevās samazināt), taču DBZ varoņi (un pat antagonisti) ir pietiekami izsmalcināti, lai jūs varētu pielīmēt. Dragon Ball Z popularitāte ir radījusi daudzus izlaidumus, kas pārstāv Dragon Ball Visuma lielāko daļu satura; tostarp 17 filmas un 148 videospēles (un miljons asu frizūru!). Mamuta anime, kuru vērts piesaistīt.

4. Viens gabals (no 1999. gada līdz mūsdienām)

Sižeta pārskats: Reiz dzīvoja pirāts Gols D. Rodžers, pazīstams kā Pirātu karalis. Kad viņš tika notverts un drīz tiks izpildīts, viņš atklāja, ka viņa dārgums ar nosaukumu Viens gabals ir paslēpts kaut kur pie Grand Line. Tas daudziem cilvēkiem lika meklēt un atklāt dārgumu, taču Grand Line tos izjauca. Divdesmit divus gadus pēc Rodžera nāves Monkey D. Luffy, zēns, kura ķermenis pēc nejaušas ēšanas no velna augļa ieguva gumijas īpašības, izpēta Grand Line kā nelielas grupas pirātu kapteinis, kas slavens kā Salmu cepuru pirāti. viena gabala meklēšana, lai kļūtu par nākamo pirātu karali.

No vienas ārprātīgi ilgas sērijas uz nākamo. OP ir pielāgots no tāda paša nosaukuma manga, kas visā pasaulē ir pārdots vairāk nekā 416 miljonos eksemplāru, padarot to par visvairāk pārdoto manga sēriju vēsturē. Un šī gandrīz 20 gadus vecā anime turpina atjaunoties, nepārtraukti uzbrūkot varoņiem, no kuriem daži ir burvīgi, citi jautri, citi nicināmi, bet visi interesanti. Tomēr galvenā truantu grupa viņus visus piesaista, un Luffy, kurš vairāk interesējas par pārtiku un nakamām (draugiem), nevis par zeltu un naudu, ir vairāk komiķis nekā pirāts. Bet viņš iestājas arī kā apņēmīgs paraugs, kad pienāks laiks. ‘One Piece’ ir reta sātīga, bet sirsnīga anime par sekošanu jūsu sapņiem un lielo laiku pavadīšanu. Liels piedzīvojums un liela humora šķēle nodrošina, ka tas noteikti iepriecinās POTC cienītājus.

3. Neona ģenēzes evaņģēlijs (1995-1996)

Sižeta pārskats: Evangelion ir apokaliptiska anime, kas atrodas futūristiskā Tokijā piecpadsmit gadus pēc vispasaules kataklizmas. Stāsta centrā ir Šindži, pusaudzis zēns, kuru tēvs savervējis ēnu organizācijā Nerv, lai pilotētu milzu bio-mašīnu mehu ar nosaukumu Evangelion cīņā pret zvērīgām būtnēm, kas pazīstamas kā Eņģeļi. Izrāde nodarbojas ar

Apavu nosaukums burtiski tiek tulkots kā “Jaunā gadsimta evaņģēlijs”, kas ir lielisks veids, kā to apkopot. Tas sākas tāpat kā jebkurš cits izklaidējošs mecha sci-fi anime, bet drīz vien pārvēršas par emociju un simboliku kalniņiem. Tas, kas sākas ar stāstu “glābt pasauli” ar skaistiem mākslas darbiem, pārvēršas par šokējošu un spēcīgu psiholoģisku drāmu, kas pilna ar sazvērestību, disfunkcionāliem varoņiem, eksistenciālām nepatikšanām un dažām no visu laiku mokošākajām emocijām un sāpēm. Izrāde koncentrējas uz varoņiem, kas cīnās ar sevi un saviem iekšējiem dēmoniem, nevis par briesmoņiem, kas apdraud viņu eksistenci. Reliģiskās tēmas un alegorijas, kas iegūtas no kabalas, kristietības un jūdaisma, caurstrāvo visas izrādes psihi un padara to tikpat rosinošu kā freudiešu sprediķis. NGE ir aizraujošs anime gabals, kas atstās jūs domāt par mūžiem.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Sižeta pārskats: Divi brāļi zaudē māti neārstējamas slimības dēļ. Ar “alķīmijas” spēku viņi mēģina izmantot tabu zināšanas, lai viņu atdzīvinātu. Process neizdodas, un kā nodeva par šāda veida alķīmijas izmantošanu vecākais brālis Edvards Ēriks zaudē kreiso kāju, bet jaunākais brālis Alfonse Elriks zaudē visu ķermeni. Lai glābtu brāli, Edvards upurē labo roku un spēj piestiprināt brāļa dvēseli bruņu tērpā. Ar ģimenes drauga palīdzību Edvards saņem metāla ekstremitātes - “automail” -, lai aizstātu pazudušās. Edvards sola meklēt filozofu akmeni, lai atgrieztu brāļus viņu sākotnējā ķermenī, pat ja tas nozīmē kļūt par “valsts alķīmiķi”, kurš savu alķīmiju izmanto militārām vajadzībām.

Šī ir slavenā manga ar tādu pašu nosaukumu otrā adaptācija, un atšķirībā no tās priekšgājēja ‘Brālība’ ir godbijīgi uzticīga mangas atstāstīšana, un tieši tur tā nonāk vērša acīs. FMAB ir visas pareizās sastāvdaļas, lai būtu galīgais mainstream anime - divas zelta rakstzīmes, kuru vērts iesakņoties, tālejošs fantāzijas Visums, rakstzīmju orda, kuras visas kaut kā iederas attēlā, un emocionālās apziņas apvienojums ar augstu oktāvas darbība, ar nelielu romantikas un vējaina humora labu mēru. Arī mākslinieciski FMAB triumfē, noķerot manga plūstošo dvēseli, kuru tā vēlas atjaunot, un dara to ar pārliecību; gandrīz nav neviena nevajadzīga vai saņurcīga rāmja visā cieši adītajā, straujajā un augstās ražošanas vērtības sērijā. Capper ir kulminācija, kas ir viena no neaizmirstamākajām un apmierinošākajām pieredzēm, kas man ir bijusi, un vienmērīgi nolaiž aizkarus. FMAB ir 101. nodarbība par anime tiesībām.

1. Kovbojs Bebops (1998-1999)

Sižeta pārskats: Spike Spiegel ir kosmosa galvu mednieks 2071. gadā ar vieglu attieksmi un cīņas mākslas prasmēm, par kurām mirt. Kopā ar saviem pavadoņiem Džetu Bleku un vēlāk Feju Valentīnu viņš kosmosa kuģī Bebop ceļo pa galaktiku, lai sūtītu dārgu bēgļu vietu.

Šī ir THE gateway sērija, lai ikviens varētu būt atkarīgs no anime. Kamēr ‘Samurai Champloo’ Šiničiro Vatanabe lika sajaukt anahronisku gūžas kultūru ar samuraju stāstu, šī agrākā un augstākā iezīme viņu redz visā pasaulē; viņš izveido stāstu, kas veidots kā veltījums vesterniem un celulozes fantastikas filmām, bet telpā, ar ieslēdzošām džeza melodijām un nezaudējot mākslas darbu anime stila autentiskumu! Tā ir vairāku žanru kausēšanas katls, ieskaitot rietumu komēdiju, detektīvu kaperi, asa sižeta fantastiku un trillerus, kā arī film noir papildus rietumu kodolam. Turklāt ‘Kovbojs Bebops’ pēta daudzas filozofiskas tēmas, tostarp eksistenciālismu, eksistenciālu ennui, vientulību un pagātnes ietekmi uz varoņiem. Lai visu papildinātu, ir daudz atsauksmju un “cepuru padomu” visiem, sākot no Džona Vū līdz Stenlijam Kubrikam. ‘Cowboy Bebop’ ir žanru liekošs, uzmundrinošs, tomēr kontemplatīvs šedevra kokteilis.