Gadu gaitā ir bijis daudz filmu, kas pievērsušies tādiem jautājumiem kā vardarbība ģimenē un attiecību ļaunprātīga izmantošana. Tomēr tikai retajam ir izdevies attēlot ļaunprātīgo attiecību patiesās šausmas. Daudzas reizes rakstiem trūkst nianšu, un aktieri mēdz iet pāri galam. Ir bijušas arī daudzas filmas, kuras mēdz būt ārkārtīgi manipulatīvas un sludinošas, un tas kavē pilnībā izprast šo tēmu. Jautājuma jūtīgums padara objektu par ārkārtīgi izaicinošu lielākajai daļai filmu veidotāju, kuri vēlas uzņemties šo tēmu.
Pateicoties tam, šeit ir saraksts ar populārākajām filmām par ļaunprātīgām attiecībām. Šajā sarakstā iekļautās filmas attēlo ļaunprātīgu attiecību sarežģītību un brutālo realitāti. Dažas filmas ir par seksuāla rakstura vardarbīgām attiecībām, bet citas - par pusaudžu vardarbību. Dažas no šīm labākajām ļaunprātīgo attiecību filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
Nav starp labākajām filmām sarakstā, bet ‘Gulēšana ar ienaidnieku’ lielā mērā izdodas attēlot ļaunprātīgu attiecību sāpīgās realitātes. Filma stāsta par sievieti, kura ļoti vēlas atbrīvoties no vīra un ar nepacietību gaida identitātes un izskata maiņu. Spriedze vēl vairāk palielinās, kad vīrs uzzina, ka viņa ir iesaistījusies romā ar skolas skolotāju. Lai arī scenārijam acīmredzami trūkst nianses un atturības, Džūlija Robertsa iegūst mūsu līdzjūtību izrādē, kas patiesi izceļas.
Domājams, ka tas ir viens no visu laiku izcilākajiem Stīvena Kinga romānu pielāgojumiem, ‘Dolores Claiborne’ attēlo vētrainās mātes un meitas attiecības. Māte apsūdzēta par vecākas sievietes slepkavību, par kuru viņa rūpējās. Filmu ārkārtīgi labi uzrakstījis scenārists Tonijs Gilrojs, un filmas būtību veido mātes un meitas attiecības. Starp abiem valda spriedze, un lietas mainās dīvainā kārtā, kad meita saprot, ka viņas pašas tēvs ir ļaunprātīgi izmantojis māti. Filma risina plašu tēmu loku, tostarp represijas, feminismu un vardarbību ģimenē.
Šis 1995. gada TV drāmas kinoizrāde, ko vadīja Maikls Tušijuki Uno, stāsta par sievu, kuru ļaunprātīgi izmantojis vīrs, atstāj kopā ar bērnu, lai sāktu jaunu dzīvi. Ceļojuma laikā viņa satiekas ar Keiju, kurš viņai palīdz meklēt taisnību. Virziens daudzās vietās izrādās nemākulīgs, un aktierspēle lielākoties izskatījās nevietā, bet tas, ko filmai izdevās panākt, bija notveršana par ļaunprātīgu attiecību patiesajām šausmām, kas rada labu skatīšanos. Korbina Bernsena izcilais sniegums kā vardarbīgs, vardarbīgs vīrs ir filmas izcilākais notikums.
Alises Munro 2002. gada adaptācija “Tuksneša stacija” koncentrējas uz jaunas sievietes dzīvi, kura iesaistās izlīgtā laulībā un beigās cieš no vīra vardarbības. Sižets sākas ar to, ka sieviete atzīstas sava vīra slepkavībā, un filma attēlo tādas cīņas, ar kurām viņa saskartos līdz mūža galam. Lai gan filma “Neprāta mala” nav starp visu laiku vislabāk uzrakstītajām filmām, tā joprojām tiek piedāvāta kā pienācīgs pulkstenis, ņemot vērā tās zemo budžetu un godīgo pieeju šai tēmai.
‘Kas ir mīlestībai ar to jādara’, tā joprojām ir viena no nepietiekami novērtētajām 90. gadu filmām. Andžela Baseta spēlē kā ikoniskā Rokenrola dziedātāja Tīna Tērnere, kura mēģina atrauties no sava vardarbīgā vīra. Viņas vīrs atklāj viņas talantu un pārvērš viņu par rokenrola zvaigzni, taču viss mainās, kad viņas slava viņu pārvērš par vardarbīgu, greizsirdīgu, vardarbīgu vīrieti. Neticami daudzslāņainā Andželas Basetas filma paceļ filmu pavisam jaunā līmenī, jo viņai izdodas nevainojami precīzi un sirsnīgi līdzjūtīgi attēlot dažādus sava rakstura toņus.
Ļoti laba drāma, kuru ir sarakstījis un režisējis Gerijs Oldmens, ‘Nil by Mouth’ risinās ap disfunkcionālu angļu ģimeni, cīnoties ar fizisku un emocionālu vardarbību. Rejs, filmas varonis, ir vardarbīga, nepatīkama persona, kuras sieva cenšas tikt galā ar alkohola pārmērīgu lietošanu. Būdama sarežģītas attiecību dinamikas tīklā, ģimene cīnās, lai tiktu galā ar dzīves nežēlīgajām realitātēm, un filma iemūžina viņu ceļojumu, mēģinot labot izjukušās attiecības. Filmai ir raksturīgs reālistisks tonis, kas vienlaikus ir gan satverošs, gan satraucošs.
Viena no manām personīgākajām sarakstā iekļautajām romantiskajām drāmām ir 90. gadu mīļotā Meg Meg Ryan kā alkohola māte, kas cīnās, lai tiktu galā ar saviem iekšējiem dēmoniem. Viņas vīrs, kuru atveido vienmēr uzticamais Endijs Garsija, cenšas viņai palīdzēt pārvarēt atkarību. Raiena bezbailīgi uzņemas ārkārtīgi izaicinošu lomu, atkāpjoties no ierastā rom-com iemiesojuma, lai sniegtu mums priekšnesumu, kas patiesi parāda viņas kā aktiera spējas. Lai gan pieeja dažkārt ir mazliet pārāk vienkārša, sirsnība, ar kādu tā pievēršas, kopā ar Raiena nevainojami slāņaino sniegumu sava veida trūkumus kompensē.
Iespējams, ka tas nav starp labākajiem Stīvena Spīlberga pārstāvjiem, bet ‘The Color Purple’ tomēr iznāk kā cienīgi veidota filma, kurā ir visi klasiskie Spielberg-ian elementi. Tās centrā ir Celija, melnādainā sieviete, kura cenšas samierināties ar savu identitāti. Celiju impregnēja viņas pašas tēvs, kurš bija alkoholiķis, un filma ataino, kā viņai izdodas cīnīties ar saviem dēmoniem un pieņemt savu vērtību un identitāti. Lai arī vietām ir pārāk melodramatisks un pat manipulatīvs, filmas raksturīgais šarms un labie nodomi sniedz ļoti apmierinošu pieredzi.
Dāņu autora Nicolas Winding Refn turpinājums viņa ikoniskajam krimināltrillim ‘Pusher’, iespējams, nav viens no populārākajiem filmas veidiem, kurus viņš ir izkrāpis, taču noteikti ir viena no viņa labākajām filmām. ‘Bleeder’ seko jaunam alkoholiķim, kuram rodas sadistiska prieka sajūta, vērojot, kā notiek asiņošana. Pēc tam, kad viņš uzzina, ka viņa ir stāvoklī, viņa attiecības ar partneri pārvēršas par ļaunprātīgu. Pēkšņā ideja par masveida izmaiņām viņa dzīvē nospiež viņu uz neprāta robežu, un viņš sāk izplūst dusmās, dusmās un neapmierinātībā. Filmā ir daži dziļi satraucoši mirkļi, kas varētu dot bezmiega naktis uz visu atlikušo mūžu. ‘Bleeder’ joprojām ir viena no visnenovērtētākajām 90. gadu filmām.
Roberts Zemeckis, iespējams, ir visslavenākais kā tādu klasiku režisors kā ‘Forrest Gump’ un ‘Back to the Future’, taču šī mazā pērle, ko viņš izgatavoja 6 gadus atpakaļ, nez kāpēc paliek aizmirsta klasika. ‘Lidojumā’ ir redzams viens no visnežēlīgāk, skaudrāk attēlotajiem alkohola atkarīgajiem, kas grauj viņa karjeru, ģimeni un sevi. Denzels Vašingtona spēlē Whip Whittaker, izcili kvalificēts pilots, kurš izglābj gandrīz visus savus pasažierus, apgriežot lidojumu otrādi un nolaižoties avārijā pēc lidojuma mehāniskas kļūmes. Tad stāsts pamazām atklāj Whittaker dzīves aspektus, kad mēs uzzinām par viņa vardarbību un viņa nemierīgajām attiecībām ar sievu un dēlu. Lielā Denzela Vašingtona rokās Pātaga Vitekera varonis paliek drošībā, jo viņš ataino dažādus sava rakstura toņus ar tik biedējošu autoritāti un kontroli, ka viņam izdodas mūsos izsaukt plašu emociju gammu.
Noslēpumi nekad uz ekrāna nekad nav izskatījušies tik krāšņi, intriģējoši un jutekliski. Lielā Deivida Linča 1986. gada šedevrs gluži vienkārši ir viens no visdīvainākajiem, satraucošākajiem cilvēka seksualitātes portretiem. Filma seko jaunietim Džefrijam, kurš netālu no savas mājas atklāj sagrieztu ausu. Tas viņu noved pie krāšņas sievietes Dorotijas Vallensas, kas ir attiecībās ar sadomazohistisko narkotiku tirgotāju Frenku. Džefrijs ir liecinieks, kā Frenks Dorotijai veic dažādas dīvainas seksuālas darbības un mēģina viņu pasargāt. Sižets izvēršas klasiskā Linča modē ar savādu sirreālisma, humora un noslēpumainības sajaukumu. Iespējams, ka Linčs savas karjeras laikā ir vadījis vēl daudzus šedevrus (“Mulholland Drive” un “Inland Empire”, lai nosauktu pāris), taču “Zilais samts joprojām mūsu sirdīs ieņem īpašu vietu, pateicoties satriecoši drosmīgajai pieejai, kas kļūtu viņa kino pazīme turpmākajos gados.
Stenlija Kubrika ikoniskās šausmas stāsta par Džeku Torensu, pusmūža alkoholiķi, kurš sāk strādāt par apsaimniekotāju izolētā viesnīcā. Tomēr viss notiek dīvainā kārtā, kad Džeks lēnām sāk zaudēt prātu un nonāk absolūtā tumsas bezdibenī. Džeks galu galā pārvēršas par vardarbīgu vīrieti, kurš vēlas nodarīt pāri sievai un dēlam. Nikolsona problemātiskā, alkoholiķa vīrieša tēlojums tika plaši kritizēts par to, ka tas ir pārspīlēts un vietām gandrīz komisks, taču viņa sniegums bez piepūles sajaucas ar Kubrika slaveno atšķirīgo stilu, kas sajauc šausmu elementus, vardarbību ar savītu humora izjūtu. Viegli - viena no izcilākajām filmām, kas jebkad tapusi, un viena no izcilākajām filmām par ļaunprātīgām attiecībām.