12 labākās 70. gadu multfilmu TV izrādes

Kādu Filmu Redzēt?
 

Septiņdesmitos gadus viegli var uzskatīt par karikatūru zelta laikmetu. Kopš Disneja ir nolēmusi izveidot jaunu izklaides vidi ar nosaukumu “animācija”, pasaule ir piedzīvojusi multfilmu uzliesmojumu. Sākot ar ‘Mikija peles’ ieviešanu 1928. gadā līdz plaši izplatītai mīlestībai pret tādiem varoņiem kā ‘Peppa Pig’ 2018. gadā, karikatūru industrija ir atradusi pamatu izklaides vidē. Kad karikatūras pārpludina televizoru, pēdējās desmitgadēs ir ieviesti tēli, kas faktiski ir iekarojuši bērnu sirdis visā pasaulē. Šeit ir saraksts ar 70. gadu populārākajām multfilmu TV pārraidēm, kas ir neaizmirstamas. Dažus no šiem labākajiem 70. gadu karikatūru šoviem varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

Šeit ir smieklīgs no Hanna-Barbera jebkad tēlainās drebēšanas. Jabberjaw nebija pilnīgi svešs, tomēr tas savā veidā bija dīvains. Tā kā haizivs, kas cieš no sociālās pieņemšanas problēmām, spēlē izrādes galveno lomu, ceturto pasauli atnesa pasauli, kurā faktiskā zivs varētu būt grupas galvenais bundzinieks. Jā, tieši tur tas kļūst dīvaini! Jabberjaw ir 15 pēdu liela baltā haizivs, kas spēlē bungas grupā un dzīvo futūristiskā jūras pasaulē. Stāsts risinījās ap komandu, kas devās uz dažādām zemūdens pilsētām, lai uzstātos, un viņu konfrontāciju turnejas laikā. Izrāde tiek atcerēta ar Jabberjaw ikonisko lolojumdzīvnieku frāzi, jo trūkst atzīšanas: 'Es nesaņemu nekādu cieņu!'.

11. Lassie's Rescue Rangers (1972)

Televīzijas iemīļotajam sunim vadot izrādes animēto versiju, ‘Lassie’s Rescue Rangers’ pastāstīja stāstu par mīlošu dzīvnieku grupu, kas aizsargā mežu no iznīcināšanas spēkiem. Sākotnēji Lasiju rakstīja Ēriks Naits, kurš iepazīstināja viņu ar stāstu, kuru viņš uzrakstīja savai meitai. Suņi kļuva slaveni drīz pēc tam, kad viņa iemantoja slavu, kad galvenās studijas nolēma veidot filmas un TV šovus Lassie the Colie. Lassie animācijas daļa bija vēlāks papildinājums Lassija ceļojumā kā pasaulē iecienītākais izstādes suns.

10. Super draugi (1973)

Iespējams, ka jūs esat pazīstams tikai ar tumšo un melanholisko Betmenu no Nolana pildspalvas vai pārāk stingru, arvien spēcīgu Supermenu no Zaka Snaidera Visuma. Pirms visām šīm tiešraides darbību pārraidēm šīs rakstzīmes atrada savu auditoriju, katru sestdienu parādoties TV. Hannas-Barberas ‘Super Friends’ pirmizrāde notika 1973. gadā, un tai bija vairāk nekā simts varoņepizožu. Animācijas sērija pulcēja visus DC superheroņus un stāstīja savus stāstus, pasludinot viņus par labu darbu un paštaisnības apustuļiem.

Pirms ‘Deadpool’, kurš palielināja atdzist ‘noziedzības’ koeficientu, bija Aquaman, Betmens, Supermens un spēcīgs citu super varoņu kopa, kas cīnījās ar ļaundariem, kuri vēlējās pārņemt pasauli. ‘Super Friends’ faktiski lika pamatus un nostiprināja ķīmiju starp miljoniem bērnu un viņu iecienītākajiem supervaroņiem, kas palīdzēja veidot Super Hero filmu žanru tur, kur tas ir sasniegts šodien.

9. Flash Gordon jaunie piedzīvojumi (1979)

Kosmosa piedzīvojumu komikss pārvērta animācijas sērijas, izvērsa stāstu par piedzīvojumu pilnu kosmosa klaidoņu. Flash Gordon, iespējams, bija pirmais bezbailīgais komiksu mēģinājums attēlot “kosmosu” kā tā priekšnoteikumu un starpgalaktiskos karus kā plaukstošu lauku. Flash Gordon ir slāņains ar skaistām iztēles daļām, jo ​​sērijas stāsti iedvesmoja vēlākus virzītājus, piemēram, Zvaigžņu karus. Tā kā Flešs un viņa draugi mēģināja gāzt tirānisko valdnieku Mingu no planētas Mongo, sērija bija apvienota ar debesu pasaules un sirreālu varoņu attēliem.

8. Kapteinis Keivmens un pusaudžu eņģeļi (1977)

Animācija ir pazīstama ar priekšteču tiešraides parodēšanu. Kā norāda nosaukums, ‘Captain Caveman and The Teen Angels’ tika sākotnēji iecerēts parodēt sēriju ‘Čārlija eņģeļi’. Kā jūs jau nojautāt, netradicionālākā rakstzīmju kombinācija padara šo izrādi un tās nosaukumu par milzīgu iecienītāko starp daudziem no 70. gadiem. ‘Alu cilvēks’ nosaka humora standartu, būdams varonis ar nedabisku spēku un spēju izrakt no matiem instrumentus.

Stāsts seko kapteinim un viņa meitenēm, kad viņi cīnās ar noziedzību, kas dažreiz parādās kā dumjš attaisnojums, lai ļautu kapteinim izsaukt savu ikonu cīņas saucienu, kas skan šādi: 'CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!'. Lai gan varonim ir rakstīta ‘parodija’, viņš visu laiku ir atradis māksliniecisko svaru, lai pārietu kā neaizmirstams karikatūras varonis.

7. Jaunā Toma un Džerija izstāde (1975)

Šo ierakstu nevar nosaukt par vienu no labākajām 70. gadu karikatūrām, lai gan sērija, kas ir sākotnējo Toma un Džerija turpinājums, kas sākās 1940. gadā, būtu īpaši jāpiemin. Jaunajā Toma un Džerija šovā galvenā uzmanība tika pievērsta tam, lai Toms un Džerijs būtu labākie draugi un apceļotu pasauli. Brauciena laikā viņi sastopas ar jauniem ļaundariem, sastopas ar uzdevumiem, kas viņus abus padara niknus un konkurētspējīgus, un atšķirībā no citām versijām nemudināja ierastos varoņus parādīties. Izrāde saņēma plaši izplatītas atsauksmes, mazinot to, ka viņai nav pietiekami daudz pļāpāšanas humora. Kritiķi, šajā gadījumā, arī bija nikni, jo viņiem nebija iespējas redzēt savus iecienītākos blakus varoņus, piemēram, Butch, Topsy un Nibbles Mouse.

6. Džosija un pusciki (1970)

Slavenā izrāde, kas sākās kā mēģinājums nomākt konkurenci, kļuva labi pazīstama ar savu stāstījumu, kas savīts ar popmūziku. ‘Josie and the Pussycats’ bija meiteņu komanda, kas epizodes gaitā nejauši saskaras ar trakiem ļaundariem un noziedzniekiem, kas noveda pie vispopulārākajiem klimatiskajiem koncertiem - vajāšanas beigās ar incīšu kaķu dziesmu. Lai arī sākotnēji iecerēts aizslēgt ragus ar toreiz iecienītākajām ‘Archies’ sērijām, Džosija un Pussycats tematiski atšķīrās no konkurentiem. Mūzika faktiski bija neizbēgama sižeta sastāvdaļa visās epizodēs, padarot izrādi ļoti atšķirīgu no ierastajiem formātiem, kas tika izmēģināti šajā laikā.

5. Jaunais fantastiskais četrinieks (1978)

Tas, ko daudzi cilvēki varētu nezināt par šo fantastisko četru daļu, ir cilvēka lāpas neesamība visā izrādē. Jā, loma, kuru Kriss Evanss nospēlēja, pirms sevi pierādīja kā piemērotāku kapteinim Amerikai! Cilvēka lāpu nomainīja raksturs ar nosaukumu “HERBIE”, robots, kurš ienāca, lai palīdzētu fantastiskajiem 4 (tehniski 3) un kļūtu par viņu komandas daļu. Studija paziņoja, ka cilvēka lāpu nevar iekļaut, jo tika piedāvāta vienota filma (kas nekad nav noticis!) Cilvēka lāpai, kamēr populārās baumas bija tādas, ka studija bija izmisīgi nokļuvusi Zvaigžņu karu ietekmē, kas būtībā prasīja robots katrā toreiz producētajā izrādē.

4. Flintstones (1970)

Gūstot panākumus oriģinālajā sērijā, kas darbojās no 1960. līdz 1966. gadam, Flintstouns atgriezās TV ekrānos ar vairāk rakstzīmēm un kultūras atsaucēm, kas iemesti akmens laikmeta stāstījumā, kas aizrāva auditoriju pirms Simpsonu laikiem. Flintstones atdzimšanas epizodes bija šķērsojušas segmentus, kur Flintstones tikās ar citu TV šovu varoņiem. Izrāde, kas akmens laikmetā izvirzīja priekšnoteikumu, bet rūpīgi izstrādāja mūsdienām raksturīgu sižetu, patiesībā bija pionieris jaunā sociālās satīra žanrā, kas pavēra ceļu tādu šovu dīgšanai kā “The Simpsons” un “Family Guy”. '.

Flintstones arī fascinēja publiku ar gadījuma manieri, kā tās varoņi saskaras ar dzīvi, veidojot ilgstošu saikni ar auditoriju, kas alkst pēc svaiguma celuloidā. Producenti ir minējuši, ka līdz projekta arhivēšanai bija tikai dažas dienas, jo neviens nebija gatavs to pārraidīt līdz brīdim, kad ABC tīkli nolēma izmēģināt spēkus pie kaut kā jauna, un, kā jūs zināt, pārējais ir vēsture!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Pirms Zibens Makvīns vai Herbijs, Pirms formas maiņas Bumble Bee, bija Buggy, antropomorfā sacīkšu automašīna, kas atrisināja noziegumus un apgaismoja sacīkšu trases! Speed ​​Buggy radīja Hanna-Barbara, iedvesmojoties no tādiem šoviem kā Scooby - Doo un 1968. gada klasika - ‘Speed ​​Racer’. Speed ​​Buggy pastāstīja stāstu par sacīkšu automašīnu un tās pusaudžu draugiem, kad viņi apceļoja sacīkšu pasākumus, kas bija priekšnoteikums nejaušai konfrontācijai ar noziedzību, kurā izdarīti krāpnieki un neprātīgi ļaundari. Tās pirmizrāde notika 1973. gadā, un vienu sezonu tā tika demonstrēta, saņemot pozitīvas kritiķu atzinības, taču tā tika uzskatīta arī par “kopiju”, kad nonāca pie formālās pieejas, kuru tas atdarināja no citām tā laika izrādēm.

2. Dastardly un Muttley to Flying Machines (1970)

‘Diks Dastardijs un viņa līdzgaitnieks Muttely, izrāde, kas iedvesmota no britu komēdiju filmām‘ Tie lieliskie vīrieši savās lidmašīnās ’, bija karikatūra, kas līdzīga‘ Roadrunner šovam ’. Izrādē vīrieši mēģināja notvert balodi no ziņu piegādes. Sižetā Dastardly bija iecerējis dažādas metodes, kā noķert balodi, un galu galā neveiksmīgi izgāzās, kad kāds no komandas dalībniekiem sajaucās. Spriedze starp Dastardly un Muttley ir tas, kas padarīja izrādi vilinošu skatīties, kad Muttley pasniedz savu ikonu sēkšanu, padarot izrādi un tās varoņus neaizmirstamus.

1. Scooby-Doo, kur tu esi? (1970)

Izrāde, ar kuru viss sākās! Izmisīgi meklējot hitu, producenti Hanna-Barbara uzdūrās stāstam par 5 pusaudžiem un gļēvu suni, kas mēģināja atrisināt noslēpumus. Scooby-Do noteica standartu komēdiju centrētajām karikatūrām, kurās attēlots skaidrs sižets, kurā visas attiecības bija līdzsvarā. Izrāde kļuva par tūlītēju panākumu, kad auditorija vēlējās arvien vairāk nemākuliskā doga. Scooby Doo bija ideāls priekšnoteikums, lai padarītu auditoriju smieklus, un turpināja atjaunot sižeta iestatījumus, ieviešot velnišķīgus ļaundarus, kuriem, šķiet, bija tālu atnesti plāni. Un, kā mēs visi zinām, ļaundari parasti atklājas kā nekaitīgs iedzīvotājs, kurš pakļaujas maskēšanās un noziegumu dzīvei, lai kaut ko paslēptu vai kaut kas nenotiktu.

Sižets parasti pagriežas ar Skūbiju vai viņa labāko draugu Šagiju, jaucoties ļaundara plāniem un nejauši neļaujot viņam realizēt savus ļaunos plānus. Lai arī vēlāk studija izrādei pievienoja vēl citas rakstzīmes, Skūbijs-Doo un viņa mīļi smieklīgā daba un mīlestība pret draugiem viņu apzīmēja kā labāko suņu varoni, kāds jebkad parādījies karikatūru šovā.

Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | cm-ob.pt