10 filmas, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk sestā sajūta

M. Night Shyamalan ir bijusi viena no interesantākajām filmu veidotāja karjerām. Lai gan ir daudzi, kas viņa mākslu kritizētu kā nabadzīgu vai pārvērtētu, citi, lai pierādītu viņa meistarību, minēja tādas filmas kā “Sestā sajūta” (1999) un “Sadalīšana” (2016). Režisors kopš debijas 1992. gadā ir veiksmīgi radījis vairākus mūsdienu šedevrus un ir nopelnījis “twist-master” monikeru. Arī 47 gadus vecais vīrietis ir slavēts ar diezgan daudzām atzinībām, tostarp 2008. gadā ‘Padma Šri’.

Starp viņa trīspadsmit pilnmetrāžas spēlēm ‘Sestā sajūta’ Šjamalanu ievietoja kartē. Slavenā filma, kas beidzas ar filmu, joprojām ir jāpapildina. Filma ir par jaunu zēnu vārdā Kols Sīrs, kurš spēj “redzēt un runāt ar mirušajiem”. Lai izārstētu šo uztverto kaiti, viņa ģimene izsauc tikpat noraizējušos psihologu Maiklu Krou. ‘Sestā sajūta’ iepazīstināja pasauli ar Šjamalana ļaušanos vērpjošajiem galiem, kas darbojās kā viņa turpmāko projektu arhetips.

Filmas, kuras mēs aplūkosim šajā rakstā, ir veidotas no līdzīgiem stāstījuma un tematiskajiem arhetipiem. Ar savītiem stāstījumiem, nemierīgiem varoņiem un psiholoģiski uzlādētām tēmām šīs filmas traucēs, tomēr jūs aizrauj un izklaidēs. Ņemot vērā visu iepriekš minēto, šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas ir līdzīgas filmai The Sixth Sense, kuras ir mūsu ieteikumi. Varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘The Sixth Sense’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

10. Slēģu sala (2010)

Režisors izcils Martins Skorsēze , ‘Aizvaru sala’ ir neo-noir psiholoģisks trilleris, kas risinās ap ASV maršalu Edvardu „Tediju” Danielu, kuram dots uzdevums izmeklēt psihiatrisko iestādi titulētajā Aizvaru salā, kad viens no pacientiem pazūd. Lomās Leonardo Di Kaprio Edvarda Daniela lomā, Marks Ruffalo kā blakus spēlētājs Čaks Aule un Bens Kingslijs kā objekta galvenā psihiatra doktors Džons Kavlijs, ‘Shutter Island’ pēta ārprāta un autoritārisma tēmas. Pielāgota amerikāņu autora Denisa Lehanes tāda paša nosaukuma romānam, kas publicēts 2003. gadā, filma attēlo savu tonalitāti un priekšnoteikumu ar vāji apgaismoto amerikāņu operatora Roberta Ričardsona kinematogrāfiju un klasiskās mūzikas pieskaņu, kuru komponējuši Kšištofs Pendereckis, Georgs Ligeti, Džons Keidžs, un Ingrama Māršala. Laetas Kalogridi scenārijam pielāgotais stāstījums darbojas kā periodisks skaņdarbs, kas saviļņojumiem tiek saasināts ar film noir un šausmām.

9. Donijs Darko (2001)

Amerikāņu režisora ​​Ričarda Kellija vadītais ‘Donnie Darko’ ir par titulētā varoņa nemierīgajām vīzijām par vīrieti lielā truša uzvalkā, kurš ar viņu manipulē, lai izdarītu virkni noziegumu. Filmas satraucošie attēli sakņojas režisora ​​veterāna Deivida Linča kinematogrāfijas tehnikā. Pārbaudot galvenā varoņa nomocīto un nomocīto dvēseli un prātu, stāstījums tiek veidots kā labirints, kur mēdz nepareizi interpretēt realitāti ar ilūziju. Kamēr Kellija režija un rakstīšana apvienota ar kinematogrāfiju un jaunieša aktierspēli Džeiks Gilenhāls piešķiriet filmai tās atšķirīgo toni, tas ir Maikla Endrjū mūzikas partitūra, kas paaugstina filmu pavisam citā līmenī. Lai gan filma pēc tās iznākšanas neguva lielu kritiķu atzinību, gadu gaitā tā ir ieguvusi spēcīgu kultu. Starp balvu galoniem Ričards Kellijs ieguva “Labāko scenāriju” Sandjego filmu kritiķu biedrībā un “Lielo žūrijas balvu” Sandensas filmu festivālā.

8. Amerikāņu psiho (2000)

Melnās komēdijas bieži tiek šausmīgi nepareizi interpretētas, un ‘American Psycho’ neatšķiras. Lomās Kristians Beils kā Patriks Betmens, bagāts Ņujorkas investīciju bankas vadītājs, kura alternatīvā tumšā puse ir paslēpta no visiem: viņš nododas slepkavībām, spīdzināšanai un hedonistiskām fantāzijām. Filma satur acīs neaptveramu vardarbību, seksuālas tēmas un satraucošas sekvences. Izmantojot dažādas mājienus, tēmas un motīvus, lai ieskicētu Patrika Betmena stāstu, ‘American Psycho’ ir sarežģīta komēdija par narcisma, materiālisma un vuajisma mūsdienu laikmetu. Filma saņēma polarizējošas atsauksmes, kad to demonstrēja Sandensas filmu festivālā, jo tajā skaidri attēlota vardarbība. Tomēr ar laiku filma ir novērtēta par savu neslēpto komentāru un briedumu, lai sižets netiktu sensibilizēts. Filma arī izveidoja Beilu kā jaunu aizraujošu talantu, jo viņš bez bailēm nokļūst nicināmā varoņa ādā.

7. Melnais gulbis (2010)

Darens Aronofskis ir kļuvis par moderno vēstnieku, lai analītiski ar biedējošu pilnību uzzīmētu visnomācošākās un satraucošākās analoģijas. Psiholoģiskas šausmas ‘Melnais gulbis’ hronizē stāstu par apņēmīgu dejotāju, kurš iegūst galveno lomu Čaikovska „Gulbju ezera” iestudējumā. Tomēr visa jautrība pārvēršas par skābu elli, kad viņa cenšas saglabāt veselo saprātu, vienlaikus iesaistoties neveselīgā apsēstībā, izprotot savu lomu. Stāstījums tiek austi caur cilvēka psiholoģijas stīgām un prāta fiksāciju pilnības iegūšanai. Pēc izrādīšanas Venēcijas Starptautiskajā filmu festivālā ‘Melnais gulbis’ ledājā iesūcās skatītāju nenobriedušajās dzīslās, lai kļūtu par vienu no 2010. gada labākajām filmām. Filma pilnībā balstās uz abu ievērojamajām izrādēm Natālija Portmane un Barbaru Heršiju, par kuru pirmā uzvarēja Labākā aktrise balvas Amerikas Kinoakadēmijas balvās.

6. velnišķīgs (1955)

Franču kinorežisora ​​Anrī-Žorža Klouzota režisētais ‘Diabolique’ (1955) ir psiholoģisks trilleris, kas koncentrējas uz sievieti, kas sazinās ar sava vīra saimnieci, lai viņu nogalinātu. Tomēr pēc šausmīgās slepkavības izdarīšanas abi vainīgie nonāk pamatīgās nepatikšanās, jo ķermenis mistiski pazūd un seko vairāki dīvaini notikumi. Pielāgots franču kriminālās fantastikas rakstnieku dueta Pjēra Boileau un Tomasa Narcejaca (She Who Was No More) vai “Celle qui n'était plus”, kas publicēts (1951), stāstījums caurvij šausmu un trillera literāros elementus, tādējādi radot satraucošus, tomēr interesanta krimi. Uzskatīts par vienu no izcilākajiem darbiem trillera un šausmu žanrā, unikālais stāstījuma stils arī jaunajam Alfrēdam Hičkokam palīdzēja attīstīt savu amatu šajā žanrā, tādējādi radot tagad svinēto ‘Psycho’ (1960).

5. Cīņas klubs (1999)

Neapmierinoša kritiska un komerciāla neveiksme nav apturējusi ‘Fight Club’ (1999) pacelšanos pa kāpnēm, lai kļūtu par kulta klasiku. Režisēja Deivids Finčers , 'Cīņas klubs' seko Edvardam Nortonam kā nenosauktam bezmiega biroja darbiniekam, kura acīmredzami garlaicīgā un garlaicīgā dzīve sāk mainīties uz labo pusi pēc tam, kad viņš satiekas ar Taileru Dārdenu, kuru eseja Breds Pits, kurš pēc profesijas ir ziepju ražotājs ar velnu-maiju. -aprūpes attieksme. Viņi kopā veido pagrīdes cīņu klubu, kas vienam no viņiem nav zināms, pārvēršas par kaut ko savītu un dīvainu. Filma, kas pielāgota Džima Uhla scenārijam no Čaka Palahniuka “Cīņas kluba”, kas publicēts 1996. gadā, ir interesants komentārs par psiholoģiju, sabiedrības izveidi un Amerikā plūstošo materiālismu un patērnieciskumu. Kamēr ‘Fight Club’ nepieder pie tradicionālā psiholoģisko un pārdabisko šausmu veidņu, drūmā un gļotainā krāsu palete un satraucošā Jeff Cronenweth kinematogrāfija palīdz nodot mūsdienu satraucošo realitāti.

4. Rozmarijas mazulis (1968)

Lielajā ekrānā no Ira Levina tāda paša nosaukuma romāna “Rozmarijas bērns” (1968) ir stāsts par grūtnieci, kura sāk aizdomāties par savu vidi, jo uzskata, ka ļaunais kults vēlas ņemt savu bērnu praksē. viņu rituāli. Režisors tagad aplenktais Romāns Polaņskis , filmai ir ļoti izteikts melanholisks tonis. Iespaidīgā režijas un scenārija vadīto filmu papildina iespaidīgie Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian un Clay Tanner sniegumi.

Šausminoša psiholoģiskā alegorija, tematisko struktūru veido kinooperators Viljams A. Frakers un komponists Kšištofs Komeda, kuri rada žilbinošu un drūmu atmosfēru, sasaldējot gan skatītāju, gan kritiķu kaulus. Filma ar savu acīmredzamo sociālo komentāru par patriarhālo sabiedrību tās priekšmeta dēļ caurstrāvoja sieviešu kultūras pārliecību. Tūlītēja klasika tās iznākšanas laikā “Rosemary's Baby” ieguva Rutai Gordonei “Oskara balvu par labāko otrā plāna aktrisi”, “Zelta globusa balvu par labāko otrā plāna aktrisi - kinofilmu” un tika ierindota devītajā vietā Amerikas Filmu institūta “100 gadi” … 100 saviļņojumi ”.

3. Mulholland Drive (2001)

BBC Kultūras veiktā aptaujā nopelnījis “21. gadsimta lielākās filmas” godalgu, “Mulholland Drive” ir arhetipiskā “linču” filma. Psiholoģiska neo-noir noslēpumaina filma “Mulholland Drive” seko stāstam par Betiju Elmu ( Naomi Vatsa ), topošā aktrise, kas ar sapņiem acīs nolaižas Losandželosā. Ierodoties, viņa noslēpumaini atrod sievieti (Laura Elena Harring), kas guļ savā jaunajā mājā. Uzzinot, ka autoavārijas dēļ viņa ir amnēzija, Elms ar viņu sadraudzējas un nolemj palīdzēt viņai uzzināt patiesību. Filma sakņojas maģiskajā reālismā un ir veidota ar nelineāru stāstījumu. Tas darbojas arī ar dažādiem motīviem un simboliem, kas formulē realitātes, sapņu, romantikas un infekciozās fiksācijas tēmas ar Holivudu. Nopelnīts kritiskais mīlulis ‘Mulholland Drive’ Deivids Linčs prestižo Kannu kinofestivāla režijas balvu.

2. Septiņi (1995)

Pirmo reizi skatoties, ‘Seven’ var viegli raksturot kā satraucošu filmas netīrumu. Tomēr Deivida Finčera izveicīgajās rokās ‘Se7en’ kļuva par krāšņu murgu, kuru jūs ļoti vēlētos savaldzināt. Otra Fincher iezīme šajā sarakstā padara šo neo-noir krimināltrilleri par tik draudīgu pulksteni ar tā tumšo nokrāsu. Izmantojot kristietību kā galveno reliģisko tēmu, filma izseko abus detektīvus - iesācēju, detektīvu Deividu Milsu ( Breds Pits ), un veterāns, detektīvleitnants Viljams Somersets ( Morgans Frīmens ) - kurš sērijveida slepkavas notveršanā saskaras ar slepkavas asprātīgajām un nomācošajām atsaucēm uz septiņiem nāves grēkiem.

‘Septiņi’ ir meistarīga detektīvu slepkavas medību un reliģisko dogmu šausminošo pieskaņu apvienošana. Kaut arī filma viegli varēja būt gore fest, Finčera meistarīgais režijas stils un Endrjū Kevina Volkera stingrais scenārijs pārliecinājās, ka ‘Se7en’ nepārplūst ar gore, un rūpīgi atdalīja šausmas un trilleri, neatsvešinot tos viens no otra. Kinokritiķis Rodžers Eberts lieliski teica: 'Neviena no Finčera filmām nav tumšāka par šo.'

1. Psiho (1960)

Šausmu un trillera žanra celmlauzis, angļu filmu veidotājs Alfrēds Hičkoks radīja revolūciju kino ar savu 1960. gada psiholoģisko šausmu filmu ‘Psycho’. Izraisot šoku un šausmas, filma noteica jaunus standartus tās novatoriskai mūzikas izmantošanai, kinematogrāfijai un ātrai montāžai. Pielāgota amerikāņu fantastikas rakstnieka Roberta Bloka trilleram ‘Psycho’, filma stāsta par nekustamā īpašuma sekretāri Marionu Kranu, kurš, aizbēdzis no priekšnieka pēc naudas izkrāpšanas, sastopas ar attālu moteli, kuru vada klosteris. Šķiet, ka viss ir kārtībā, līdz vīrieša obsesīvā māte izrādās sabojāt viņas dzīvi.

Filma noteica jaunus filmu veidošanas standartus, jo Hičkoks ieviesa jaunu vardarbības, seksualitātes un vojerisma tonalitāti, ‘Psycho’ palīdzēja pavērt ceļu jauniem šausmu filmu veidotājiem un radīja slasher filmu apakšžanru. Ar viltīgi atdzejojošu Anthony Perkins sniegumu, kurš moteļa īpašniekam Normanam Batesam parādīja nemierīgu niansi, filma ērti uzstādīja savu primāro mērķi uz iesācēja pleciem. Režisors veterāns noteica filmas galveno tēmu kā šausmas un rūpīgi adīja sižetu, pakāpeniski aizraujoši apbraucot.