10 filmas, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk septiņi samuraji

‘Septiņi samuraji’, kuru līdzautors, redaktors un režisors ir japāņu kinorežisors Akira Kurosava, ir mammucisks kino pasākums un panākumi. Kopš tā laika tas ir ieguvis leģendāru statusu kino pasaulē. Kurosawa sadarbojas ar pastāvīgajiem Toshiro Mifune un Takashi Shimura. Septiņi samuraji kļuva par to, ko var saukt par ūdensšķirtnes brīdi Japānas filmu industrijā, un noteica jaunu nozares standartu. Galu galā tas sasniegtu ikonu statusu pasaules kinematogrāfā, režisora ​​Džona Struges to slavenībā pārtaisot kā Holivudas ‘The Magnificent Seven’. Struges iedomājās ‘Seven Samurai’ Rietumu režīmā, samuriešus aizstājot ar ieročiem. Tāda ir ‘Seven Samurai’ ietekme, ka daži kritiķi pat ir atzīmējuši līdzības animācijas filmas Pixar ‘A bug’ life ’sižetiskajos punktos.

Sākotnēji Kurosava vēlējās, lai filma dokumentētu vienu dienu samuraju dzīvē, bet vēlāk, veicot pētījumus, nāca klajā ar stāstu par samuraju, kas aizstāv zemniekus, un turpināja to iekļaut kā filmas galveno priekšnoteikumu. Šo filmu var uzskatīt par perfektu komercdarbības un art-house filmu veidošanas zīmola apvienošanu. Fakts, ka ‘Seven Samurai’ kļuva par vienu no visvairāk nopelnītajām filmām mūsdienu Japānā, radīja pamatu tam, ka kino, gan skatītāji, gan producenti sāka veidot daudzslāņaināku, niansētāku kino. Neskatoties uz komerciālā, mainstream kino klišeju izmantošanu, piemēram, varonību, humoru un stereotipisku “Villain” tēlojumu, Kurosava nekad nenovirza uzmanību no filmas filozofiskajām telpām. Pienākums, gods un godīgums veido morālo kompasu, kas atrodas tieši šīs filmas centrā.

‘Seven Samurai’ sižets tiek atskaņots 16. gadsimta Japānā. Dienas profesija galvenokārt ir lauksaimniecība, un sabiedrība ir gandrīz sadalīta starp noziedzniekiem un lauksaimniekiem. Bez meistariem samuraji klīst pa ielām, meklējot darbu un pajumti. Bezpalīdzīgu lauksaimnieku grupa filmas gaitā Kambei Shimada vadībā nolemj septiņus samurajus, kuru spēlē Takashi Shimura, lai pasargātu viņus no vietējās dacoitu bandas. Scenārijs ir ātrs, emocionāls un iejūtīgs pret saviem varoņiem.

Neskatoties uz to, ka filma ir garāka par trim stundām, tā joprojām ir daudz darbību un tādējādi pat izdodas piesaistīt parastā filmas apmeklētāja uzmanību. Sižeta iekārta, kas pieņem darbā „varoņus”, lai vērotu vājus, kopš tā laika ir kļuvusi par parastu tropu filmās, kas pavirzījies uz karija-vesternu, piemēram, Indijas grāvēju ‘Sholay’. Paturot prātā vairākus kino aspektus, mums ir izdevies apkopot dažas no izcilākajām filmām, kas līdzīgas Kurosawa klasikai. Tātad, šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas līdzīgas ‘Seven Samruai’ un kuras ir mūsu ieteikumi. Netflix, Hulu vai Amazon Prime varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘Seven Samurai’.

10. Jojimbo (1961)

Būtu gandrīz noziedzīgi atstāt ‘Yojimbo’, novērtējot ‘Seven Samurai’. ‘Yojimbo’ ir vēl viens piemērs mākslinieciskai sadarbības spožumam starp Akira Kurosawa un Toshiro Mifune. Mifune spēlē atkārtotu ‘samuraju’ lomu bez meistarības un darba meklējumos. Viņš ieiet feodālajā pilsētā un, izmantojot cīņu starp divām tās biznesa ģimenēm, cenšoties izveidot kontroli pār vietējo azartspēļu raketi, mēģina pārņemt sevi. Mifune izklaidē visu laiku kā ‘pelēkais’ varonis. Viņš ir vienmērīgs, attēlojot saistošo samuraju. Labums pār ļauno kļūst par virzītājspēku ‘Yojimbo’, tāpat kā ‘Seven Samurai’.

9. Harakiri (1962)

Lielākos ‘Harakiri’, piemēram, ‘Seven Samurai’, panākumus gūst, pierādot viedokli, ka samuraju filmām, piemēram, rietumiem, ne vienmēr jābūt formulētai pieejai. Samuraju filma var būt jebkas, par ko tā arī vēlas būt; tā var tikt galā ar cilvēku traģēdiju, mīlestību, zaudējumiem, pienākumu un morālo dilemmu. Kobajaši lēnā un izmērītā pieeja, vienlaikus attēlojot Edo periodu, papildina laika posta postījumu. Stāsts seko agonizējošajam mazumtirgotāja Samuraja Hanshiro dzīvei, kuras vēlme ir izdarīt hara-kiri, kas ir japāņu rituālu pašnāvību atdalīšanas veids. Priekšnoteikums ir ārkārtīgi pesimistisks, un patoss, ar kuru filma mēģina rezonēt, ir izmisums un žēl, un tomēr cerīgs.

8. Kill Bill Vol. 1. un 2. (2003.-04.)

Jā! Jā! Es zinu, ka esat redzējis filmu. Es tikai pievienoju to sarakstam, lai baudītu šo filmu. Tarantino tajā dara to, ko viņš prot vislabāk: pierāda savu viedokli, vienlaikus neuztverot sevi nopietni. Darbību secība ir pārspīlēta, kritiku par filmas zemas mākslas un dažāda veida pastišu var attaisnot. Tomēr, to darot, nedrīkst aizmirst, ka ‘Kill Bill’ neaizmirst arī tās filozofiskās telpas. Atriebība, gods, mīlestība, zaudējumi, vājais un spēcīgais divdabis - tas viss atrod ceļu filmas ētosa veidošanā. Arī ‘Seven Samurai’ ir filma, kas sevi neuztver nopietni. Mifunes improvizēto humoru vai samuraju pakaišus vietējam iedzīvotājam pirms pēdējās izrādes var uzskatīt par piemēriem, kas pierāda to pašu.

7. Rašomons (1950)

Arī jūs, iespējams, esat to redzējuši, un, ja nē, redziet to tūlīt. Vēl viens nozīmīgs brīdis kinematogrāfiskajā Visumā un vēl jo vairāk Japānas filmu industrijā. ‘Rashomon’ kalpo kā viens no pirmajiem un noteikti slavenākajiem nelineārās stāstīšanas piemēriem pasaules kino. Atkal Kurosawa šedevrs, kura varonis ir iecienītais Mifune. Izcilu stāstu stāstīšanu izmanto Kurosava. Mifune ir izcils kā parasti, spēlējot izvarošanā apsūdzētos samurajus. Gan ‘Rashomon’, gan ‘Seven Samurai’ savā būtībā ir patiesības un taisnības meklējumi, un tas, manuprāt, ir viņu vislielākā kopība.

6. Sandžuro (1962)

Jau iepriekš atvainojos, jo es vēlreiz ļauju sevi pievienot šim sarakstam vēl vienu Mifune-Kurosawa Samurai filmu. ‘Sanjuro’ nāk kā ‘Yojimbo’ turpinājums un stāsta par deviņiem jauniem samurajiem, kuri uzskata, ka viņu kunga palāta ir korumpēta pēc tam, kad viņš saplēsa viņu lūgumrakstu pret organizēto noziedzību. Atkal jauks mākslas un komerciālo filmu sajaukums, ‘Sanjuro’ sevi pierāda kā cienīgu turpinājumu un filmu visu laiku. Filmas šausmīgs pārtaisījums 2007. gadā tika izveidots ar nosaukumu “Tsubaki Sanjuro”.

5. Gojokins (1969)

‘Goyokin’ ir 1969. gada jidaigeki filma, kuras režisors ir Hideo Goša. Jidaegeki ir labi pazīstams japāņu filmu žanrs. Burtiski domājot “perioda drāmus”, tie visbiežāk tiek iestatīti Japānas vēstures Edo periodā, ti, 1603. – 1868. Tas seko stāstam par vientuļo Roninu, kurš meklē garīgu grēku izpirkšanu par agrāk izdarītajiem grēkiem. Lai gan, protams, tas nav gluži tādā pašā līmenī kā daži citi ieraksti šajā sarakstā, Gojokins darbojas lieliski, kā patīkama Samuraju filma.

4. Samuraju sacelšanās (1967)

Masaki Kobajaši ‘Samuraju sacelšanās’ ir kā vairums samuraju filmu, kas uzņemtas Edo periodā Japānā. Filmā vietējie valdnieki lūdz prasmīga paukotāja dēlu Jogoro atteikties no sievas. Sekojošā morālā krīze nosaka priekšnoteikumu un galu galā beidzas ar cīņu, kad atteikšanās sadalīt ģimeni izraisa to, ka valdnieki pavēl ģimenei atņemt dzīvību.

3. Skrējiens (1985)

‘Ran’ ir meistara Kurosavas episkā krāsa. Tā ir Šekspīra ‘King Lear’ adaptācija, un tā seko Dižkunga Hidetoras stāstam. Kungs Hidetora pēc ilgas un pārtikušas darbības izlemj sadalīt savu zemi starp trim dziesmām. Jaunākais mēģina brīdināt savu tēvu par iespējamo ļaunumu, kas var izrietēt no viņa lēmuma, un tiek padzīts par nekaunību. Ģimenes strīdi seko un veido priekšnoteikumu galvenajam stāstījumam. Kurosava fantastiski izmanto krāsas un uz celulīda uzkrāso skaistu plēvi.

2. Lieliskais septiņnieks (1960)

Tiešām nav daudz par ko rakstīt. Tas ir gandrīz identisks ‘Seven Samurai’ pārtaisījums. Tam nav oriģināla šarmu, tā paša rakstura meistarības līmenis ir tikpat augsts vai jūtīgs, un tomēr tas izdodas izklaidēt publiku ļoti Holivudas stilā. Daudzos veidos tipisks vesterns, kuru var vērot vakariņu laikā un kas neprasa pārāk lielu skatītāja uzmanību. Viegla, patīkama, kinematogrāfiska pieredze.

1. Kupojošais tīģeris, slēptais pūķis (2000)

Angs Lī ar šo filmu uzlēca uz skatuves, iegūstot Amerikas Kinoakadēmijas balvu par svešvalodas funkciju. Jūs, iespējams, esat redzējuši arī šo filmu, bet es to pievienoju sarakstam tikai tāpēc, ka tas ir mūsdienu austrumu uzņēmums, kas, tāpat kā Kurosava, saglabā spēcīgu filozofisko būtību un tomēr ļauj izklaidēties. ‘Kupojošais tīģeris, slēptais pūķis’ ir burtiski ķīniešu valodas idiomas tulkojums, kas apraksta vietu vai situāciju, kurā ir daudz nepamanītu meistaru. Dzimuma lomām ir svarīga loma filmas primārajā stāstījumā; iezīme, kas ir kopīga arī ‘Seven Samurai’. Skolotāja un studenta attiecības ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ var uzskatīt par sava veida paralēli ‘Seven Samurai’ meistara-samuraju dinamikai. Austrumu iedzīvotājs kļūst par audeklu gan Kurosavai, gan Ang Lī. Viņu valstis, kultūra, jutīgums var atšķirties, taču visaptverošā Austrumu klātbūtne paliek nebaidīta un veido sava veida arku starp šiem diviem šedevriem.