Atgūšanās no zaudējumiem ir tas, ko zinās tikai skartie. Tās ir neizskaidrojamas sāpes, kad kaut kas vai kāds mīļais tiek izgrābts no mūsu acīm, atstājot mūs bezpalīdzīgus kaut ko darīt. Vai tas būtu cilvēks vai sapnis, zaudējums ir spēcīgs šāviens uz sirdi. Bēdas ir nepārvaramas, un tikai mierinājums neko nedara, lai noņemtu ievainoto. Ceļš uz atveseļošanos un sabiedriskās dzīves vadīšanu ir grūts un piepildīts ar daudzām emocionālām bedrēm. Ne daudzi var veiksmīgi atgriezties atpakaļ. Vieglākie veidi, kā sasniegt mirstīgo brīvību, pastāvīgi vilina, un to ir pārāk vilinoši ignorēt. Daži, neskatoties uz visām ilūzijām, pabeidz braucienu un sasniedz dvēseles brīvību. ‘Istaba’ ir viena no šādām filmām, kas pēta zaudējumu tēmu. Tas arī iedziļinās mātes stāvoklī. Pārim ir maz filmu, kurās skumjas ir Room.
Vairāki filmu veidotāji ir izpētījuši šo patosa pasauli, prasmīgi iemūžinot skumjas savā kamerā un parādot auditorijai, kā jūtas sāpes. Mēs esam mēģinājuši izveidot sarakstu ar dažām lieliskām filmām, kas ir līdzīgas Room, un kuras ir mūsu ieteikumi. Ja jūs interesē, jūs, iespējams, varēsit straumēt dažas no šīm filmām, piemēram, Istaba Netflix vai Amazon Prime vai Hulu.
Bērna zaudēšana ir briesmīga lieta. Tie, kas nav cietuši no šī sliktā likteņa, pat nevar sākt saprast vecāku traumu. Viņu dvēseles ir pilnībā noārdītas, un ir nepieciešams daudz, lai tās atkal izvilktu saulē. Džona Kamerona Mičela ‘Rabbit Hole’ iemūžina šīs sāpes un ceļu uz pieņemšanu no divu bēdu skarto vecāku atkāpšanās pēc tam, kad viņu dēls tiek nogalināts autoavārijā. Nikola Kidmena un Ārons Ekharts spēlē nelaimīgos vecākus ar atdzejojošu izcilību, diezgan daiļrunīgi izceļot sāpes, kad viņi ir iesprūduši dziļi skumjas trušu bedrē. Pēdējā aina ir viena no aizkustinošākajām pēdējā laikā, kad vecāki turas rokās un skatās kosmosā, atgādinot par savu dēlu. Ceļš uz atgūšanos pēc zaudējumiem ir grūts, un to sapratīs tikai ceļotāji.
Katrs vīrietis nodarbojas ar laimes meklējumiem, sajūta ir nenotverama un iluzīva. Kriss Dārders bija daudzmiljonu dolāru brokeru firmas īpašnieks, bet ceļš uz laimi patiešām bija grūts. Sākot ar bezpajumtnieku nakšņošanu kopā ar dēlu un beidzot ar sievas iziešanu pie viņa, strādīgajam uzņēmējam dzīve nemaz nebija gluda. Viņš, sasniedzot dzīves mērķus, saskārās ar kalnup, un uzvaras garša kļuva saldāka. Gabriele Muccino no Krisa Dārdžena dzīves izveido pamatīgu filmu, kas emocionālo cīņu aizrauj skatītājus līdz asarām un liek viņiem izliet prieka asaras par lielisko uzvaru beigās. ‘Laimes vajāšana’ ir viens no mūsdienu kino aizkustinošākajiem stāstiem. Vils Smits kā galvenais varonis un viņa reālās dzīves dēls, Džeidens kā Kristofers Jr uzstājās ar pāris burvīgām izrādēm, liekot auditorijai vēl vairāk piesaistīties stāstam.
Vidējās klases ģimenes izmēģina visu, kas ir viņu grāmatā, lai dzīvotu normālu, bez grūtībām brīvu dzīvi. Bet, kad notiek pēkšņa nelaime, viņu noteiktā dzīve tiek pārdzīvota par nepietiekamu, liekot ģimenes locekļiem meklēt sevi no jauna. Bieži vien šiem stāstiem nav laimīgu galu. Tāda ir pasaka par Čikāgas Džeretu, ģimeni, kas pēc ģimenes vecākā dēla nāves tika atstāta smiltīs. Kamēr pārdzīvojušais dēls Konrāds mēģina pārvarēt pārdzīvojušā vainu, māte Bēta ir vīlusies no skumjām un vairs nespēj mīlēt. Tēvs Kalvins pēc iespējas cenšas noturēt stīgas, taču nespēj novērst viņa kādreiz laimīgās ģimenes sadalīšanos. Roberta Redforda debija režisorā “Ordinary People” sastāv no dažām emocionālām izrādēm, kuras veido Mary Tyler Moore kā Beta un Timothy Hutton kā Condrad. Filma ir emocionāls brauciens par sāpīgajām cīņām un cienījamo saņēmēju par milzīgo saņemto atzinību skaitu.
Marka Forstera ‘Monster’s Ball’ ir emocionāli satraucoša filma, kurā ar kontrastainām, tomēr savstarpēji saistītām mātes un vīra bendes pasakām klaji tiek stāstīts par bērna un vīra zaudēšanas patiesībām. Filma runā par skumjām, atšķirīgām, tomēr līdzīgām noteiktā laika posmā. Vaina un bēdas viņus vieno, un viņi abi iesaistās romānos, kas, šķiet, ir pretīgi, bet lēnām uzvar auditorijas simpātijas. Šī 2001. gada drāma, kurā galvenajās lomās galvenajās lomās ir Bilijs Bobs Torntons un Halija Berija, kā arī Hīts Ledžers kā satrauktais Sonijs ir emocionāls kalniņi. Tas auditoriju aizved līdz skumju un izmisuma labirintiem, izceļot gandrīz dzīvniecisku vēlmi sabiedrībā. Bumba ripo dzīvē, un tā patiešām ir diezgan drausmīga.
Aleksandra Peina tumšā humora un satīras elementi labi spēlē filmā “The Descendants”, kur zemes barons Mets Kings cīnās, lai tiktu galā ar savām zemes nepatikšanām un sievas gaidāmo nāvi. Bagāts vīrietis, kurš ir nokļuvis vienā nepatikšanā pēc nākamās, noteikti smejas dažus smieklus, bet sāpju elements nekad nav līdz galam. Nodarbojoties ar sievas neuzticību, mantu, kurai drīz beigsies derīgums, māsīcu pastāvīgais spiediens to pārdot un saspringtās attiecības ar meitām, Mets cenšas palikt apņēmīgs krīzē, gatavojoties atvadīties no sievas. mirstīgā pasaule. Viņš cīnās ar savām personīgajām sāpēm, kad lūdz sievas mīļāko ierasties viņu pēdējo reizi. Šī emocionālā cīņa ir pārāk spēcīga, taču viņš nekad nepadodas zem spiediena. Burvīgās Honolulu pludmales rada ideālu fonu šai skaistajai pasakai. Beigas ir mierīgas un lieliski piemērotas mākslinieciskajai filmai.
Galīgo upurēšanas izvēli izdarīja Aušvicas koncentrācijas nometnē pārcietusī Sofija, kad viņa bija spiesta atteikties no viena no saviem bērniem, lai glābtu otru. Vainas nasta ir pārāk smaga, lai māte to nestu, tomēr viņa centās atgriezties normālā dzīvē. Tomēr skumjas lēkmes nekad nelikās viņu apietas un padarīja viņu emocionāli neaizsargātu. Kad cerība rodas rakstnieka Stingo formā, lai izglābtu viņu no bēdām, viņa piekrīt. Bet pagātni nekad nevar ignorēt, un viņa bija spiesta steigties atkal pie sava mīļotā Neitana. Patoss bija pilnībā pārvarējis viņu dvēseles, un vairs nebija neviena collas gaismas. Viņi kopā pamet pasauli un galu galā tiek atbrīvoti. Alans J. Pakula vadīja vienu no visu laiku sirdi plosošākajām drāmām par mātes upuri. Tas ir asarīgs un sāp skatītājiem tieši sirds sirdī. Merila Strīpa kā Sofija ir satriecoša, un viņas iekšējo izpausmju tēlojums ir viens no labākajiem kinoteātrī, kas ir cienīgs ar laiku saņemtajām cildenēm.
Episka mozaīka ar savstarpēji saistītiem stāstiem par skumjām, zaudējumiem un samierināšanos ar tiem. Alehandro J. Innaritu pēdējais Nāves triloģijas bloks apvij sarežģītu modeli ap cietušajām dvēselēm visā pasaulē. Visus galvenos varoņus ietekmē dārga cilvēka zaudējums, un tas, kā šķietami atšķirīgie stāsti ir savienoti vienā pavedienā, ir kaut kas neaptverams. Patoss ir jūtams katrā posmā, sākot no putekļainajiem tuksnešiem līdz apdzīvotajām pilsētām, no novecojošas aukles līdz seksuāli aktīvai jaunai meitenei. Piedaloties ansamblī, kuru vada Breds Pits un Keita Blanšeta, ‘Bābele’ ir aizraujošs stāstījums par zaudējuma traumu un dažādiem ceļiem, pa kuriem cilvēki atgriežas. Šie ceļi savienojas krustojumā, tādējādi galveno varoņu dzīvi pārvēršot virsotnēs. Uzticieties Alehandro J. Innaritu nākt klajā ar šādu vienreizēju koncepciju.
Bieži uzskatāms par viņa lielo opusu, ‘21 Grams ’ir Alehandro J. Innaritu Nāves triloģijas otrā daļa. Visa filma notiek pēc nelineāras shēmas un griežas ap autoavāriju, kurā cieta trīs cilvēki un viņu ģimenes. Kamēr viņi atgūstas no savām personīgajām problēmām, nelaimes gadījums viņu dzīvi sasaista mezglā. Iepriekš viņi nav saistīti, viņi pēkšņi kļūst saistīti, un filma attēlo viņu dažādos veidus, kā pārvarēt zaudējumus. Lieliski režisēts ’21 Grams ’lieliski attēlo nemierīgās dvēseles attēlu, kas mēģina aizbēgt no mirstības ķetnām. Šons Pens, Naomi Vatsa un Benecio Del Toro ir visi atzīti izpildītāji, un šī filma vēlreiz pierādīja viņu izcilību.
Poļu režisors Kšištofs Kīslovskis ir viens no izcilākajiem mūsdienu režisoriem, un viņa trīs krāsu triloģija ir šī fakta neapgāžams pierādījums. Zils apzīmē franču trīskrāsu brīvību, un šī filma runā par sievietes emocionālo brīvību, kura samierinās pēc vīra un meitas nāves autoavārijā. Viņas sākotnējā vientuļība bija nenovēršama, un mēģinājumi atrauties no iepriekšējās dzīves nav nekas ārkārtējs, lai arī sāpīgs. Tomēr, kad viņa sāk atklāt dažus faktus par savu vīru, viņa atkal tiek piesaistīta savai bijušajai dzīvei. Emocionālais ceļojums, kad viņa uzzina faktus un sāk pieņemt cilvēku pavadību, tiek parādīts skaisti, kā to var tikai Kšištofs Kīslovskis. Šī filma ir Eiropas patosa dzeja viņa labākajā gadījumā.
Zaudējumi cilvēkus ietekmē dažādos veidos. Daži kļūst bezcerīgi, citi - skumji. Filmā ‘Mančestra pie jūras’ galvenais varonis Lī kļūst nejūtīgs pret visu apkārtējo. Viņš pamostas tikai tad, kad viņam tiek lūgts rūpēties par brāļadēlu. Un, rūpējoties par kādu, kurš arī cieš no zaudējumiem, viņš lēnām atrod veidu, kā dziedēt. Papildus plūstošai stāstīšanai filmā tik pārsteidzoši ir tas, kā tā izdodas likt jums smieties un raudāt vienlaikus - bieži vien tajās pašās ainās. Režisors Kenets Logans ir uzņēmis traģēdijas skartās ģimenes ikdienas mirkļus un radījis unikālu mākslas darbu, kas ir bagātīgi niansēts, humāns un humoristisks.