10 filmas, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk ‘Mulenrūža’

Mūzikls ir žanrs, kuru nav viegli izvilkt. Ja mēs skatāmies uz neseno vēsturi, izņemot dažus mūziklus, lielākā daļa no tām izgāzās kasēs. Tomēr tas nenozīmē, ka viņi visi bija slikti. La La Land ir viens no šādiem piemēriem. Mulenrūža ir vēl viena. Faktiski, Mulenrūža ar savu elektrificējošo montāžu un virzienu maisa salduma un asuma kombināciju, tā ir pārāk jauna mūzika, lai piederētu attēlotajam periodam, ir tik asprātīga, ka tiktu piesaistīti pat vienaldzīgākie skatītāji un tās traģiskās beigas ir tikpat spocīgs, cik galotnes izpaužas, galvenokārt tāpēc, ka Nikola Kidmena tevi vienkārši aizpūš.

Ja jūs mīlat Moulin Rouge kā es, esmu pārliecināts, ka jums noteikti jāmeklē līdzīgas filmas. Lai gan praktiski nav iespējams atrast tik labu filmu, mēs tomēr esam mēģinājuši visu iespējamo, lai izveidotu sarakstu ar filmām, kas līdzīgas Moulin Rouge. Paskaties. Ja jūs interesē, jūs, iespējams, varētu straumēt dažas no šīm filmām, piemēram, Moulin Rouge, izmantojot Netflix vai Amazon Prime vai pat Hulu.

10. Dr Horrible’s Sing Along Blog (2008. gads)

Lai gan sākotnēji Writer’s Guild of America streika laikā tika pārraidīta kā tīmekļa sērija 2008. – 2008. Gadā, Džosa Vedona superhero mūzikls kopš tā iznākšanas ir piesaistījis daudzus fanu. Par ārkārtīgi mazu budžetu veidotā filma ir Nila Patrika Harisa lomā kā Bils A.K.A. Dr Horrible, lielisks ļaundaris, kuram ir aizvainojums pret vietējo varoni Kapteini Hammeru, kuru atveido Nathan Fillion. Filmu / mini sēriju, kuru autori ir Vīdons, viņa brāļi Zaks un Džeds un Maurissa Tancheroeni, ir daudz lielisku rakstu un komēdiju. Fillion ir jautrs kā mačo un blāvais kapteinis Hammer, savukārt NPH apvieno visus savus talantus izcilam sniegumam. Izsaucot sava iepriekšējā darba elementus televīzijā un to, kas varētu rasties filmās “Atriebēji”, Džoss Viedons apvieno komēdiju ar traģēdiju un piedāvā burvīgu pagriezienu supervaroņu žanrā, kas nav redzams lielās budžeta filmās.

9. Džersijas zēni (2014)

Balstoties uz tāda paša nosaukuma Brodvejas mūziklu, Frankija Vallija un Četru gadalaiku stāsts būtu varējis izveidot piemērotu materiālu standarta mūzikas biopikam. Tomēr Klinta Īstvuda filma izvēlējās ņemt vērā skatuves versijas teātra raksturu, aktieriem runājot tieši ar skatītājiem, stāstot savām četrām attiecīgajām versijām, kā tas viss notika.

Filmai piemīt plata ceļa produkcijas vieglums un humors, daudz smieklu un lielisku varoņu sastāvu. Vinsents Piazza spēlē Tomiju DeVito, grupas dibinātāju, vadītāju, labdari un mutvārdu. Gudri runājošs grūts puisis, viņa mijiedarbība ar citiem ir daudzu smieklu avots. Viņš izsauc visus Roberta DeNiro un Džo Peši mafiozo stereotipus no 90. gadu Scorsese filmām. Džo Peši varonis filmā GoodFellas dala vārdu Tomijs DeVito, kurš ir nosaukts pēc Four Seasons ģitārista. Vēl viens lielisks brīdis nāk no ainas, kurā pašam Džo Peši (šajā filmā Džoijs Russo spēlē kā jaunu vīrieti) tiek teikts, ka viņš ir smieklīgs puisis, uz kuru viņš atbild “Funny how?”

Džons Loids Jangs spēlē Frankiju Valliju. Jangs radīja lomu Brodvejā 2006. gadā, un par to viņš ieguva Tonija balvu kā labākais aktieris mūziklā, kā arī virkne citu atzinību. Atšķirībā no kāda jaunāka vai plašākai sabiedrībai pazīstama dalībnieka, Īstvuds izvēlējās, lai Jangs atkārto šo lomu. Jangs ir cildens kā Valli, ainu pa ainai, bez šaubām, viņš ir iesakņojies no tā, ka uz skatuves daudzkārt spēlējis rullīti. 38 gadus vecais aktieris pāriet no nevainojamas 17 gadus vecās Frankijas Kastelukio spēles uz pārliecinošo, bet salauzto Valli vēlākos gados.

Ar Kristofera Volkena, Maika Doila un Renē Marīno (kurš arī atkārto viņas Brodvejas lomu kā Merija Delgado, Frankijas sieva) lomās aktieri vienmēr ir uz punktu un filma ir pilna ar Īstvuda apzinātu, efektīvu un mērķtiecīgu virzienu. Atšķirībā no filmas padarīšanas par tradicionālākām Holivudas cenām, Īstvuda cieņa pret skatuves versiju ir atsvaidzinošs labi izpildīts ieguldījums gan muzikālo biogrāfisko attēlu, gan skatuves muzikālo adaptāciju žanrā.

8. Dienvidu parks: lielāks garāks un nesagriezts (1999)

Sautparks izraisīja muguras skropstu uguns vētru, debitējot Comedy Central 1997. gadā. Izrāde tika kritizēta par 8 gadus vecu bērnu tēlojumu, izmantojot rupjības un tamlīdzīgus priekšmetus, liekot Simpsoniem salīdzinoši izskatīties pieradinātiem. 2 gadus pēc izrādes debijas Treijs Pārkers un Mets Stouns izlaida kinematogrāfisko pasaku par 4 zēniem no Kolorādo, kuri mēģina apturēt karu starp Kanādu un ASV Kanādas pierobežas joku šova Terrance un Phillip pretreakcijas dēļ. Teransa un Filipa varoņi ir paša Sautparka analogi, kas ir “nekas cits kā fērti joki ar nežēlīgu animāciju”, kaut ko Stounu un Pārkeru regulāri apsūdzēja. Filmas stāstījums ir jautrs un ieskatošs cenzūras skatījums, un tāpēc tas pats par sevi ir svarīgs.

Pēc tam Pārkers un Stouns nolēma padarīt filmu par mūziklu ar dziesmām, kuras līdzautors bija Oskara nominants Marks Šīmans. Filma izceļas arī kā diezgan fantastiska muzikāla filma, kas bieži tiek aizmirsta tās neapstrādātā priekšmeta dēļ. “Blame Canada” tika nominēta Oskaram par labāko oriģināldziesmu (kuru Oskars izpildīja Robins Viljamss), taču skaitlis, iespējams, tika izvēlēts relatīvā lamāšanās trūkuma dēļ.

Filmas laikā tiek izpildītas daudzas brīnišķīgas dziesmas, ieskaitot baletu “Augšā”, kuru dzied simpātisks sātans, kurš parodē “Mazās nāriņas“ Daļu no jūsu pasaules ”“ Ko darītu Braiens Boitano? ” rosinoša himna zēniem, lai viņi nostātos pret mātēm, un “La Resistance”, kas ir filmas dziesmu apvienojums, kas nepārprotami izsauc “One Day More” no Les Miserables. Vēlāk, saņemot Tonija balvu kā labākais mūzikls filmai “Mormona grāmata”, Stouns un Pārkers jau agri pierādīja, ka viņiem ir liela afinitāte un izpratne par mūzikliem, un kopš tā laika viņi Dienvidparkā to ir atkārtoti apskatījuši. Lai gan finansiāli un kritiski veiksmīgi, Bigger, Longer un Uncut netiek bieži minēti starp citām lieliskām mūzikas filmām, vairāk nekā iespējams tāpēc, ka pati filma ir ievērojama vairāku citu iemeslu dēļ, ieskaitot necenzētus gadījumus un iepriekš minēto cenzūras komentāru.

7. Enchated (2007)

Disneja princesei ir sena vēsture un bagātīgas filmu tradīcijas, kas aizsākās 1937. gada Sniegbaltītē un septiņos rūķos. Enchanted ir gan parodija, gan godināšana Disneja animācijas filmām. Apvienojot tiešraides un animācijas, pat mainot malu attiecību no1:35tradicionālo animācijas filmu līdz mūsdienām2:35, filmā ir nebeidzami daudz Lieldienu olu, atsauces un kamejas uz Disneju. Eimijas Adamsas sniegums ir kaut kas ārpus ievērības cienīgs, un tā uzdevums ir veiksmīgi attēlot karikatūras varoni un minētā varoņa iemiesojumu dzīvās darbības laikā, kad viņa tiek nogādāta caur burvju portālu uz mūsdienu Ņujorku.

Adamsa dziedāšana, nevainība un šarms ir perfekti piķi. Viņa iet uz robežas starp joprojām sirsnību un burbuļojošu entuziasmu katrā ainā, nosakot tādus skaitļus kā “Happy Little Working Song” un “That’s How You Know”, kas ir viegli tikpat pievilcīgi un atcerami kā “Hakuna Matata” vai “Esi mūsu viesis”. Disnejā šobrīd ir turpinājums. Mēs ceram, ka tas spēj izpildīt savu priekšgājēju.

6. Visumā (2007)

2007. gadā režisore Džūlija Teimora ar šo mūzikas automātu paveica kaut ko ļoti ievērojamu. Sākumā PĀR VISU VISUMA nolēma pārkāpt kardinālu likumu, kad runa bija par The Beatles atspoguļošanu; neaptveriet The Beatles.

Paņemot vairākas grupas slavenākās dziesmas un daudzos gadījumos tās diezgan būtiski interpretējot, filma stāsta par Džūdu, Scouseru, kurš 1960. gados devās uz Ameriku, meklējot savu bioloģisko tēvu. Tur viņš satiek brīvprātīgu koledžas pamešanu, vārdā Makss, kā arī Maksa māsu Lūsiju, kuru viņš galu galā iemīlas.

Filmai izdodas pastāstīt perfektu stāstu par Bītliem, bez varoņa kā viens Bītls. Katrs dalībnieks pārstāv 60. gadu pretkultūras ikonas no Džimija Hendriksa (Jojo) līdz Janijam Joplinam (Sadie). Izmantojot izcilu stāstošo Bītlu dziesmu tekstu kataloga izmantošanu, Visumā Visums skar mīlestības un nodevības, sāpju un piedošanas, miera un kara tēmas. Tas arī rada satriecošas politiskas alegorijas, izmantojot mūziku. Slaktiņi un ar asinīm notraipītie Vjetnamas krasti kļūst par “Zemeņu laukiem uz visiem laikiem”. Tēvocis Sems atdzīvojas no plakāta, kas dzied “Es gribu tevi”, un (She’s So Heavy) iegūst skarbu nozīmi, jo dziedātāji nemitīgi mudž pāri džungļiem, nesot uz pleciem Brīvības statuju. “Let it be” dzied bērēs kopā ar Evaņģēlija kori, kuru vada Kerola Vuds. “Dārgais piesardzība” tiek dziedāts tāda paša nosaukuma varonim, lesbiešu karsējmeiteņam, kurš satraukts slēpjas skapī. Draugi aicina viņu iznākt (tiešā un pārnestā nozīmē), sakot, ka debesis ir skaistas, un viņa tāpat.

Pirmais, kas jāizdara jebkuram mūziklam, ir pietiekami apturēt auditorijas neticību, lai skatītāji neatrastos jautājuši: 'Kāpēc viņi dzied viņu dialogu?' Visā Visumā rada dziesmas, kuras mēs visi tik labi pazīstam, jūtamies kā rakstītas šim stāstam. Viņi nemanāmi pārvieto stāstījumu uz priekšu ar katru numuru. Visi aranžējumi ir fantastiski pat tad, ja viņi noklīst no izejmateriāla, bet runājot kā mūziķis un imigrantu dēls no Liverpūles, šajā filmā nav nekā tāda, kas kādreiz justos lēts vai ekspluatants no Bītliem.

Dziesmu attīstība filmā atspoguļo pašas grupas progresu. Agrīnās dziesmas ietver magoņu hitus, piemēram, “Hold Me Tight” un “All My Loving”, savukārt, filmai progresējot, mūs gaida nobriedušākas un sarežģītākas dziesmas, piemēram, “Happiness is a Warm Gun” un “Being for the Mr Kite . ” Džo Kokers, Selma Hajeka, Edijs Izzards un Bono veido dažas no viesu zvaigznēm, un katrs no viņiem kamejas parādīšanos pārvērš par kaut ko neaizmirstamāku.

5. Čikāga (2002)

Mūziklam vairāk nekā visam citam jābūt izklaidējošam. Intelektuāli pamatotas un tematiski nozīmīgas ir īpašības, kas papildina tās pieredzi, taču dažreiz mūziklā ļoti efektīvi darbojas klaja asprātība un teātri uz sejas. Un varbūt neviens filmas mūzikls nav tik konsekventi izklaidējošs kā Roba Maršala ‘Čikāgas’ atveidojums. Brauciens ar izspēli visā garumā, tas liks jums smieties, dziedāt un pilnībā apžilbināties no tās vecās pasaules šarma.

4. Kabarē (1972)

Mūsdienās to galvenokārt dēvē par filmu, kas atturēja Frensisu Fordu Kopolu no labākās režisora ​​Oskara balvas par krusttēvu. Lielākā daļa aizmirst, ka Boba Fosē filma “Cabaret” pati ir kinematogrāfiska klasika. Piedāvājot drausmīgās Lizas Minnelli un Džoela Greja uzstāšanās (mūsdienās lielākoties pazīstamas ar to, ka nonāk Alas Pacino otrā plāna aktiera Oskara lomā filmā “Krusttēvs”), “Cabaret” izstaro inteliģenci un ir elpojošs, satriecošs prieks. Fosse nebija pelnījis Oskaru, bet viņš bija pelnījis mantojumu.

3. La La Land (2016)

“La La Land” amatniecībā ir tik atjautīga sinhronizācija, ka tas padara drosmīgu intīmā un lieliskā izskata līdzsvarošanu pilnīgi bez piepūles. Nav šuvju, un nekas, šķiet, nav proporcionāls no komplektu krāsošanas uzkrītošā spilgtumā, kas nav jucis ne sekundi, līdz dvēseliskam, garšīgi uzmundrinošam apgaismojumam līdz nesalīdzināmi iedvesmotam kostīmu dizainam. Kaut arī filma “La La Land” ir tā, ka ne visi prieki ir daudzgadīgi, tā ir arī šī filma, kurā neatkarīgi no tā, ko dzīve dara ar tevi un kur tu nonāktu, kaut kas krāšņs vienmēr ir ticams, neatkarīgi no tā, vai tas paliek mūžīgi tavā atmiņā vai gaida tu tepat aiz stūra.

2. Šerbūras lietussargi (1964)

Žaks Demijs savu romantisko operu iekrāso ar maigu, pārmērīgu izsmalcinātību, kas izpaužas kā mazliet hipsters. Bet šī krāsa ir ne tikai uz sienām, drēbēm un lietussargiem. Tas ir arī uz jaunas, neiespējami iemīlētas meitenes vaigiem, kad viņa šķērso ielu, lai apsveiktu savu mīļoto un tās neesamību, kad mēs redzam šo seju plīvurā, jauno meiteni tagad ir kāda cita līgava. Ir krāsa, arī tas, kā cilvēki runā, vai, precīzāk sakot, dzied viens otram. Bet viņu liriskās sarunas nerimē kā lielākā daļa dziesmu. Kad viss, sākot no mīlestības profesijām līdz bažām par naudu, ir saistīts ar neatšķiramu aizraušanos, jums nebūtu daudz laba, ja dotos zvejot atskaņu vai iemeslu dēļ. Kaut arī filma un visas tās melodiskās atklāsmes, ko atbalsta Mišela Legranda neīstā mūzika, ir sirsnīgi romantiskas, visi mūsu varoņu lēmumi, tāpat kā viss dzīvē, noteikti nav tādi.

1. Singins lietū (1952)

Singin ’In The Rain ir visnozīmīgākais Holivudas zelta laikmeta mūzikls. Nav iespējams aizmirst tēlu, kā Džins Kellijs dejo pie ielas lampas, kad mēs runājam par kino mirdzošajiem mirkļiem. Filma ne tikai priecē savu prasmi, bet arī kino pāreju no vizuālā vidēja uz rezonējošu un stimulējošu. Pieminekļi kinoteātrī Technicolor sākotnēji kritiķi un auditorija uzjautrinoši atmeta Kellija režisora ​​darbu. Es uzskatu, ka šīs klasikas nozīme katru dienu kļūst arvien spēcīgāka, jo atšķirība starp filmas aptvertajiem laika periodiem (reālā un spoles dzīve) un tagadni arvien pieaug. Mēs zaudējam saikni ar svarīgu laikmetu, un šī filma jūs aizrauj ar savu nostalģiju.