10 filmas, kuras jums jānoskatās, ja mīlat lielo tēti

‘Lielais tētis’ seko Sonijam Koufaksam (tēloja Adams Sandlers), slinkam juridiskās skolas grādam, kurš adoptē bērnu, lai atstātu iespaidu uz savu draudzeni Vanesu (atveido Kristija Svensone). Tomēr viss nenotiek tā, kā plānots, un viņš kļūst par maz ticams audžutēvu. Filmai ir līdzjūtīgs stāstījums, kas stāsta par brīnišķīgu, sirdi sildošu draudzības stāstu. Daļa no filmu gammas, kas padarīja Adamu Sandleru par vienu no veiksmīgākajiem 90. gadu aktieriem, ‘Bog Daddy’ ir filma, kas ceļ jūsu garastāvokli.

Visas filmas, kuras mēs aplūkosim šajā rakstā, pēta draudzības, ģimenes un biedru tēmas, vienlaikus izvēršoties citam stāstījumam. Dažas varētu būt drāmas un dažas - komēdijas, taču tās visas daudzējādā ziņā ir līdzīgas. Tātad, šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas ir līdzīgas ‘Big Daddy’ un kuras ir mūsu ieteikumi. Jūs varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘Lielais tētis’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

10. Par zēnu (2002)

Krisa Veica un Pola Veica koprežisors ‘Par zēnu’ ir romantiska komēdija-drāma. Filmas lomā ir angļu aktieris Hjū Grants kā cinisks un nenobriedis vīrietis Vils Freemans, kurš tiek iemācīts sākt rīkoties kā pieaudzis no jauna zēna, vārdā Markuss Brūvers, eseju esejs angļu aktieris Nikola Hola . Filmas lielākais USP ir tas, ka tā ir ļoti simpātiska. Kamēr aktieri Hjū Grants un Nikola Hola pārsteidz ar savām burvīgajām izrādēm un demonstrē šādai filmai nepieciešamo draudzību, atbalstot aktierus Tonijs Kolets un Reičela Veisa papildina šarmu. Scenārijs, kuru līdzautori ir Weitz’s un Peter Hedges, papildina izrādes ar stabilu struktūru, par kuru tas tika nominēts arī Amerikas Kinoakadēmijas balvai par “Labāko rakstnieku, adaptēto scenāriju”. Kopumā ‘Par zēnu’ ir lielisks pulkstenis, un tas noteikti smaidīs sejā.

9. Papīra mēness (1973)

Pielāgots Džo Deivida Brauna “Addie Pray”, kas publicēts 1971. gadā, “Paper Moon” ir iestājies Lielās depresijas laikā, kad Mozus “Moze” Praya, blēdis, ir iestrēdzis pie jaunas meitenes, kura var būt vai var nebūt viņa meita. Tomēr, tā kā stāstījums iet uz priekšu, abi veido maz ticamu partnerību. Filma tika nosaukta kā viena no labākajām 1973. gada filmām. Ar izciliem gan Raiena O’Nīla, gan Tatuma O’Nīla priekšnesumiem filma ir lielisks pulkstenis tiem, kuri meklē bērnu un pieaugušo draudzību. Tatum O’Neal turpināja iegūt Oskara balvu kā labākā aktrise otrā plāna lomā, padarot viņu par jaunākais uzvarētājs Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas vēsturē .

8. Alise pilsētās (1974)

Vācu ceļa filma ‘Alise pilsētās’ seko vācu aktierim Rīdigeram Vogleram kā žurnālistam Filipam Vinteram, kurš pēc deviņus gadus vecas meitenes ir nomocīts Ņujorkas lidostā. ‘Alise pilsētās’, izmantojot Ziemas un titulētās Alises attiecības, komentē Eiropas un Amerikas kultūras, kā arī citas tēmas, piemēram, tautu homogenizāciju. Liela daļa filmas stāstījuma ir balstīta uz klasiskā ‘Papīra mēness’ tēmām. Filma pēc tās izlaišanas saņēma milzīgu kritisku uzslavu. Starp daudziem kritiķiem, kuri to pozitīvi vērtēja, amerikāņu kinokritiķis Džonatans Rozenbaums šo filmu minēja kā vienu no labākajām filmām, ko režisējis Vims Venderss, rakstot “ ar efektīviem amerikāņu un vācu ainavu pārdomām un to neviennozīmīgajiem fotogrāfiskajiem attēliem . '

7. Vecāki (1989)

Apmācījis režisors Rons Hovards , ‘Vecākums’ ir stāsts par vidusrietumu ģimeni ar nosaukumu „Buckman” un par to, kā viņi dzīvo savu dzīvi, nodarbojoties ar nedrošību darbā, attālinātiem radiniekiem un, pats galvenais, audzinot bērnus. Filma ir ideāls pulkstenis visiem ģimenes locekļiem, lai viņi svētdien sanāktu kopā un izbaudītu Stīva Mārtina, Mērijas Steenburgenas un Diannes Vīstes burvīgās izrādes. Turklāt filma ir ne tikai emocijas, bet arī ļoti labi uzrakstīta un režisēta komēdija.

6. Mērija un Makss (2009)

Animācijas komēdijas drāma ar stop motion ‘Marija un Makss’ ir pasaka par maz ticamu draudzību starp diviem pildspalvu draugiem - Mariju, vientuļu, astoņus gadus vecu meiteni, kas dzīvo Melburnas priekšpilsētā, un Maksu, četrdesmit četrus gadus vecu, smagi aptaukošanos, kurš dzīvo Ņujorkā. Ādams Eliots ir sarakstījis un vadījis “Marija un Makss”, kas pēta dažādas tēmas, tostarp draudzību, atsvešinātību, izolāciju, depresiju un trauksmi. Kaut arī priekšnoteikums tiek uzskatīts par “papīra plānu”, režisors Eljots pieliek visu iespējamo, lai izvērstu dziļi simpātisku un līdzjūtīgu skatienu uz Marijas un Maksa attiecībām. Animācijas filmu gammā ‘Marija un Maks’, iespējams, ir visnobriedušākā, kas gudri nodarbojas ar garīgām slimībām un aptaukošanos, neradot rupjus „treknus jokus”.

5. Beetlejuice (1988)

Režisēja Tims Bērtons , ‘Beetlejuice’ iedvesmojas no klasiskajiem „spoku medību” stāstiem, kur spoki cenšas aizbaidīt jaunus iedzīvotājus. Lomās Aleks Baldvins, Džīna Deivisa un Maikls Kītons kā spoki un Ketrīna O’Hara, Džefrijs Džonss un Vinona Raidere kā cilvēku iemītnieki ‘Beetlejuice’ bija karte Burtona dīvainajā pasaulē. Filmu lielā mērā ietekmē B filmas šausmas, un tās nometne un vizuālās īpašības atdzīvina stop-motion, protezēšana un lelles. Kaut arī Makdovela oriģinālais scenārijs bija daudz tumšāks un tajā bija maz komisku elementu, Bērtons nolēma viņu nolīgt, lai viņš kopā ar Skaarenu pārrakstītu scenāriju, radot šo kinematogrāfisko spožumu. ‘Beetlejuice’ tika sagaidīts ar kritisku un komerciālu triumfu, iegūstot Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākais grims - pateicoties Stīvam La Portem, Ve Nijlam un Robertam Shortam un nārstojot arī tāda paša nosaukuma animācijas televīzijas sērijas.

4. Uz augšu (2009)

Amerikāņu režisora ​​un animatora Pita Doktera režijā ‘Up’ ir drauga piedzīvojumu filma, kas seko 78 gadus vecam Karlam Fredrikksenam, kurš plāno ceļot uz Paradīzes ūdenskritumu savās mājās, kas aprīkotas ar baloniem. Tomēr viņš nonāk nedaudz grūtā vietā, kad neviļus episkā ceļojumā iesaistās jauns zēns. Filma ar līdzjūtību un rūpību iepazīstina starp septītajiem un jauno zēnu. Izlaiduma laikā ‘Up’ bija kritiski un komerciāli veiksmīgi panākumi. Tālāk tika minētas akadēmijas balvu, BAFTA un Zelta globusu nominācijas.

3. Kino Paradiso (1988)

Itāļu drāmas filma 'Cinema Paradiso' vai 'Nuovo Cinema Paradiso' ir stāsts par filmu veidotāju, kurš atceras savu bērnību, kad pēc dziļas draudzības ar kinoteātra projicionistu iemīlējās savas mājas ciemata kinoteātra bildēs. . Itālijas kinorežisora ​​Džuzepes Tornatores vadītais ‘Cinema Paradiso’ ir izcili izstrādāts mākslas darbs, kas ne tikai demonstrē spēcīgu sabiedrību, bet arī lieliski apbrīno pašu kino. Kritiski un komerciāli veiksmīgi ‘Cinema Paradiso’ ieguva Kannu kinofestivāla žūrijas Grand Prix balvu, Zelta globusu un Kinoakadēmijas balvu labāko svešvalodu filmu, Sezāra balvu un piecus BAFTA. Kopš iznākšanas ‘Cinema Paradiso’ atdzīvināja itāļu kino un turpina to uzskatīt par vienu no visu laiku izcilākajām filmām.

2. Viens pats mājās (1990)

‘Viens pats mājās’ zvaigznes Makolijs Kulkins Džo Peši un Daniela Šterna esejie Kevins un bezgalīgais duets Harijs un Mārvs. Režisors Kriss Kolumbs. Filma seko 8 gadus vecā nemiera cēlāja Kevina izmantojumam, kuram, Ziemassvētku atvaļinājuma laikā nejauši atstājot mājās vienu pašu, ģimene ir jāaizsargā sava māja no zagļu pāra Harija un Marva. Filma bija tūlītēja hita auditorijas vidū. Kaut arī daudzi kritiķi kritizēja plāno sižetu, daži no kuriem jaunā Kevina rīcību nosauca par “neizskaidrojamu”, visvairāk slavēja komiķu trio izcilo sniegumu. Daudzu minēts kā “Ziemassvētku klasika”, “Viens pats mājās” tika nominēts vairākām balvām, tostarp Amerikas Kinoakadēmijas balvai par “Labāko oriģinālo partitūru”, kuru sarakstījis Džons Viljamss. Papildinot panākumus, filmas pozitīvā kritiskā reakcija un humongais kases atgriešanās radīja četrus turpinājumus.

1. Bērns (1921)

Režisors izcils Čārlijs Čaplins , ‘Bērns’ seko līgumreisu un jauna pamesta bērna attiecībām un draudzībai. Uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajām filmām, ‘The Kid’ definēja arī bērnu un pieaugušo draudzības žanru. Čārlija Čaplina dziļā emocionalitāte atspoguļojas šeit, kad viņš izsaka vienu no karjeras labākajām filmām un izrādēm. Lai arī ‘The Kid’ ir mēmā filma, tās rezonanse ar draudzību, ģimeni, līdzcietību un grūtībām pārsniedz visas barjeras, padarot to par emocionāli saistošu pieredzi skatītājiem. Kritiskie un komerciālie panākumi ir ieguvuši filmai leģendāru statusu, un Kongresa bibliotēka to izvēlas saglabāšanai Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā kā “kulturāli, vēsturiski vai estētiski nozīmīgu”.