Lai izveidotu filmu par Jāņa Malkoviča prātu, ir nepieciešama dīvaina iztēle. Amerikāņu režisors Spike Jonze un rakstnieks Čārlijs Kaufmans to arī izdarīja. Fantastiska komēdija ‘Būt Džonam Malkovičam’ seko neveiksmīgam lellītim, kurš atklāj portālu, kas burtiski nonāk filmu zvaigznes Džona Malkoviča galvā. Virspusē nav nekādas saiknes starp lelles varoni, kādu ziņkārīgu portālu un Džona Malkoviča prātu. Tomēr ar scenāristu veiklību un Čārlija Kaufmana dīvainajām iztēles spējām filma pārvēršas par patiesi neaizmirstamu, sirreālu pieredzi.
Filma apvieno visdīvaināko ideju ar postmodernisma pašreferences stāstījumu, lai padarītu to par tik saistošu pulksteni. Minēts kā “1999. gada labākā filma Roger Ebert ”, tas ir jāuzmanās eksistenciālisma filozofijas un sirreālisma cienītājiem. Ņemot vērā visu iepriekš minēto, šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas ir līdzīgas ‘Būt Džonam Malkovičam’ un kuras ir mūsu ieteikumi. Jūs varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘Būt Džonam Malkovičam’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
Kas zināja, ka filma, kas būvēta no rotaļlietu firmas, var būt labi uzbūvēts darbs? Nu, amerikāņu režisoru duetam Filam Lords un Kristoferam Milleram tas izdevās tieši tā. 3D datoru animācijas filma “Lego filma”, kas izveidota Lego Visumā, ir stāsts par parastu Lego mini figūru, kurš neizskaidrojami vada pretestību, lai apturētu tirānisku biznesmeni pielīmēt visu, kas atrodas Lego pasaulē. viņš uzskata, ka tā ir pilnība. Ar augstu pašapziņas līmeni ‘The Lego Movie’ satīra valdību un tās autonomiju attiecībā uz valsts darbību. Filmas veidotājs Edgars Raits to nosauca par savu iecienītāko 2014. gada filmu, kas liecina par filmas asprātīgo humoru. Starp daudzajām nominācijām un uzvarām ‘The Lego Movie’ ieguva BAFTA balvu kā labākā animācijas filma.
Pielāgots amerikāņu autora un žurnālista Huntera S. Thompsona rakstā “Bailes un riebums Lasvegasā”, kas publicēts 1971. gadā. Šī Terija Giljama adaptācija ir psihodēliska satīriska, sekojot diviem draugiem - žurnālistam Raulam Djūkam un advokātam Dr Gonzo. viņi ceļo pa Lasvegasu, izliekoties par darbu. Viņu ceļojums ātri kļūst dīvains, kad viņi lieto psihoaktīvās zāles, kas izraisa virkni psihodēlisku pārdzīvojumu. Iznākšanas laikā ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ finansiāla neveiksme tika kritizētu un skatītāju vidū pilnībā noraizējusies. Rodžers Eberts filmu nosauca par “briesmīgu jucekli & hellip;” un daudzi kritizēja filmas bezjēdzīgo stāstījumu. Tomēr filma gadu gaitā ir izpelnījusies pozitīvāku reakciju ar Terija Giljama režiju un izrādēm Džonijs Deps un Benicio del Toro saņem īpašu atzinību.
Filmu ‘Living in Oblivion’ (1995) padara par interesantu darbu tas, ka tā darbojas kā veltījums filmu veidotājiem. Sadalīts trīs daļās, stāstījums galvenokārt atspoguļo režisora centienus veidot savu filmu, vienlaikus risinot finansēšanas, aktieru, scenāriju, producēšanas uc jautājumus. Amerikāņu režisora Toma DiCillo sacerētais un vadītais “Living in Oblivion” ir neatkarīga klasika . Pēc pirmizrādes Sandensas kinofestivālā 1995. gadā filma par izcilu scenāriju ieguva Waldo sāls scenāristu. Apglabāts franšīzes filmu drupās, ‘Living in Oblivion’ ir lieliska godināšana brīnišķīgajam oriģinalitātes un jauninājumu amatam.
Režisors amerikāņu režisors Ādams Makkejs , “Anchorman: Leģenda par Ronu Burgundiju” (2004) ir komēdija, kurā Vils Ferrels spēlē Ronu Burgundiju, kurš ir Sandjego visaugstāk novērtētais laikraksts septiņdesmito gadu vīriešu pārraidē, kura varas vieta tiek pārbaudīta, kad ambicioza sieviete vārdā Veronika Kornstouna, kuras eseja ir Kristīna Applegate, tiek pieņemta darbā kā jauns enkurs. Iekļauta žurnāla Empire Film Magazine 500 visu laiku lieliskākajās filmās, komēdija izmanto citādi bieži neievēroto nepilngadīgo humoru, lai parādītu skaudro patriarhātu un šovinismu mediju nozarē.
Lai gan filma ir apsūdzēta ar mākslinieciskās komandas kopējiem centieniem, Adama Makkeja gudrā scenārija un Vils Ferrels Leģendārais sniegums kā titula varonis filmā patiešām raisa dvēseli un enerģiju. Kaut arī filma nesaņēma lielu balvu izrādēs, 'Anchorman: Rona Burgundijas leģenda' ir kļuvusi par vienu no visvairāk novērtētajām un iemīļotākajām komēdijām, un tā ir arī radījusi turpinājumu ar nosaukumu 'Anchorman 2: Leģenda turpinās' (2013) , kuru vada arī Makkejs.
‘Putnu vīrs’ ir melna komēdija, kas risinās ap cilvēku Rigganu Tomsonu, izskalotu Holivudas aktieri, kurš savulaik vislabāk bija pazīstams ar supervaroņa “Putnu vīrs” lomu. Stāsts ir par viņa centieniem atjaunot savu karjeru, kad viņš cenšas sastādīt Brodvejas adaptāciju Reimona Kervera novelei. Filma, kas diezgan atgādina pašu Kītona karjeru, pēta jautājumus par to, kā māksla un kritika tiek uztverta mūsdienu sabiedrībā. Turklāt filma pēta arī atbrīvošanās un ārprāta tēmas. Filmas režisors ir divkārtējs Kinoakadēmijas balvas laureāts Alehandro G. Iñárritu. Filma lepojas ar kontrolētu, bet iekšēji asprātīgu scenāriju, kuru līdzautors Alehandro G. Iñárritu , Nikolss Giacobone, Aleksandrs Dinelaris juniors un Armando Bo kopā ar Maikla Kītona, Emmas Stounas un Edvarda Nortona izcilajiem priekšnesumiem.
Saņēmējs Žūrijas balva Kannu kinofestivālā 2015. gadā , ‘Omārs’ ir absurda distopiska melnās komēdijas filma, kuras režisors ir grieķu kinorežisors Jorgoss Lanthimoss. Tas ir noteikts a distopijas pasaulē ar likumiem, kas ieviesti, kur vientuļiem cilvēkiem tiek dotas 45 dienas, lai atrastu romantisku partneri vai kā citādi pārvērstos par dzīvniekiem. Starp daudzajiem cilvēkiem distopiskajā pasaulē dzīvo Dāvids, kuru eseja Kolins Farels, jauns vientuļš vīrietis, kurš cenšas atrast kādu, lai viņš varētu palikt cilvēks. Viņš atrod nenosauktu sievieti, kuru eseja ir Reičela Veisa, ar kuru viņš izaicina veidot attiecības. Filmas stāstījums, kuru līdzautori ir Efthimis Filippou un Yorgos Lanthimos, tiek veidots kā satīra par totalitāro valdību un romantisma konvencijām. Filma arī burbuļo ar Semjuela Beketa jūtīgumu, kad Lanthimoss pacietīgi noslogo distopisko pasauli ar izmērītu absurdu. Tomēr, ņemot vērā savērpto humora izjūtu, ‘omārs’ ir iegūta garša, kas jāattīsta neatlaidīgi.
Atbrīvojoties laikmetā, kad filmas nosaka formāla superhero filmu pasaule, ‘Deadpool’ (2006) izdevās viegli un jautri no jauna definēt žanru. Režisors ir amerikāņu kinorežisors un vizuālo efektu mākslinieks Tims Millers, un filma seko Merc-with-the-mouth izcelsmei. Astotās filmas veiksmīgās ‘X-Men’ franšīzes filma; ‘Deadpool’ maina arhetipisko varonīgo stāstījumu, lai izietu uz pašreferenciālu paradigmu. Pielāgota scenārijam no Reta Rīza un Pola Vernika komiksu lapām, filmu vada Raiena Reinoldsa spožums, kurš izsauc harizmu un pārliecību, kas padara Deadpool par ikonu, kas tas ir. Filma arī izmanto brīvības, lai apmierinātu pieaugušo auditoriju, lai paliktu uzticīga tās galvenajam stāstījuma lokam. Ar brutālu gore, ribu kutinošu humoru un, pats galvenais, oriģinālu vēršanos superhero žanrā, ‘Deadpool’ ir jānoskatās pat filmu, kas nav supervaroņi, faniem.
Rīcības komēdijā ‘Tropic Thunder’ (2008) piedalās ansambļa dalībnieki, kuru sastāvā ir Bens Stillers, Džeks Bleks, Roberts Dovnijs Jaunākais, Džejs Baruhels un Brendons T. Džeksons kā primadonas aktieru grupa, kas vēlas no jauna izgudrot savu karjeru, uzņemot Vjetnamas kara filmu. Tomēr sarūgtināto filmu veidošanas procesā viņu neapmierinātais režisors atbrīvo komandu džungļu vidū. Tagad, bez reālas palīdzības, aktieriem ir jāpārdzīvo džungļu briesmas ar savu primāro mākslu, t.i., aktieru spēli.
Amerikāņu režisora Bena Stillera režijā ‘Tropic Thunder’ darbojas multifunkcionāla žanrā, parodējot Holivudas patērētāju un materiālistisko pasauli. Filma, lai arī sākotnēji bija aizkavēta pretrunās viņu “aizvainojošās” humora izjūtas dēļ, kļuva par vienu no vislabāk pārskatītajām filmām 2008. gadā. Dzirkstošo stāstījumu līdzautorē Džastins Teroušs, Bens Stillers un Etans Koens kopā ar jautrajiem. Aktieru balvas, Zelta globusu un BAFTA balvu nominācijas „Tropic Thunder” nomināciju nominācijā „Tropiskais pērkons” tika minēti tikai daži.
‘Trūmena šovs’ (1998), bez šaubām, ir viena no oriģinālākajām un savdabīgākajām filmām, kāda jebkad uzņemta. Austrālijas kinorežisora Pītera Veira režisētais ‘The Truman Show’ ir stāsts par apdrošināšanas pārdevēju Trumanu Burbanku, kurš lēnām nonāk pie apziņas, ka visa viņa dzīve ir T.V.Show realitāte un tādējādi mēģina no tās izvairīties. Filmas savdabīgajam priekšnoteikumam palīdz solīds scenārijs, kuru uzrakstījis Jaunzēlandes scenārists Endrjū Nikols. Tas dziļi iedziļinās tēmās, piemēram, plašsaziņas līdzekļu spēks, televīzija un “Amerikas sapņa” koncepcija. Filmas tehnisko pamatu papildina līdzsvarots Džima Kerija veikums, kurš savu varoni veido gan ar komēdijas, gan drāmas gabaliem, tādējādi piešķirot skatītājiem patīkamu raksturu.
Un tagad beidzot esam nonākuši Čārlijs Kaufmans Neaizmirstama režisora debija. ‘Synecdoche, Ņujorka’ ir postmoderna drāmas filma par grūtībās nonākušo teātra režisoru Kadenu Kotardu, kuras eseja ir magnētiskais Filips Seimors Hofmans, kura ārkārtējā uzticība sarežģītajam skatuves iestudējumam un iekšējam reālismam sāk aizmiglot viņa redzējumu par fantastiku un realitāti. Apzinoties par pretenciozu darbu, ‘Synecdoche, New York’ prasa ārkārtīgu pacietību un briedumu, lai izprastu tā absurdo Visumu. Kannu kinofestivālā 2008. gadā nominētais prestižais Zelta palmas zars ‘Synecdoche, New York’ ir pārpilns ar simboliem un motīviem, kas Kaufmanā palīdz kritizēt mākslas konvencijas dažādos kontekstos. Tomēr, neraugoties uz sākotnējo remdeno reakciju, kritiķi bieži ir atkārtoti novērtējuši filmu, kas tagad uzskata, ka tā ir viena no izcilākajām gadsimta filmām.