10 visu laiku labākie Tima Bērtona varoņi

Vairāki režisori savās filmās ir atstājuši ļoti atšķirīgu stilu, kas ļauj to ļoti viegli identificēt kā viņu darbu. Kventins Tarantīno un Vess Andersons ir vieni no tiem, kuri ir plaši atzīti par savu unikālo filmu veidošanu. Tomēr ir viens šāds vīrietis, kurš no jauna izgudroja savdabīgu filmu veidošanas mākslu un palika uzticīgs savam stilam, lai kas arī būtu. Tims Bērtons ir viegli viens no vispretrunīgākajiem režisoriem, kas strādā šajā nozarē. Kritiķi, šķiet, ir neizpratnē, vai viņu identificēt kā ģēniju, kurš spēlē, vai zīmolu kā B klases filmu veidotāju. Man Tima Bērtona spožums ir nepārspējams, un viņa iztēlei ir daudz plašāks redzesloks nekā daudziem. Tikai ļoti radošs prāts var dzemdēt šādus unikālus, krāsainus un mīļus varoņus. Bērtona spēja pārveidot šķietami mierīgo pasaku par slimīgu murgu ir piesaistījusi skatītāju gan mīlestību, gan sašutumu.

Tīmam Burtonam kopā ar Kventinu Tarantīno ir milzīgs skats ar pārsteidzošiem varoņiem, kuru nevar atrast citur. Viņa darbi varētu šķist dīvaini, taču, tuvāk to aplūkojot, varētu atklāt simboliku, kuru Bērtons mēģināja likt auditorijai saprast. Mēs kinoteātrī filmās uzskaitām Tima Bērtona varoņus. Šajā sarakstā ir rakstzīmes, kuras viņš ir uzrakstījis vai kuras ir redzamas kādā no viņa filmām.

10. Pingvīns (‘Betmens atgriežas’)

Komiksos Osvalds Kobblots ir pārstāvēts kā augstākas klases noziedznieks, kurš ir sociāli patīkams, bet veic nežēlīgus noziegumus. Patiesībā viņš ir vienīgais ļaundaris, kuram nav garīga kaitējuma. Tims Bērtons tomēr izmeta šo logu pa logu un nolēma saslimušāku pingvīna versiju. Noziedznieku nēsājošajam monoklim tika piešķirta smaga deformācija un slepkavības svītra, kas piespieda viņa vecākus pamest viņu. Pēc tam viņu audzināja savvaļas pingvīnu saime no novecojuša zooloģiskā dārza. Viņa cirka frīku karjera uzskatīja viņu par grotesku putnu cilvēku, un viņa noziedzīgā daba drīz kļuva slavena. Pingvīnam izdevās pārģērbties par kārtīgu Gotham varoni un pat izdodas kandidēt uz mēra amatu.

Tima Bērtona pārsūtīšana bija tālu no civiliedzīvotāja, kurš bija pieklājīgs pret sievietēm, un viņa pingvīns bija dīvains, rupjš un viņam nebija nulles socializācijas prasmju. Viņš bija klasisks Burtona ļaundaris, un viņa izskats padarīja viņu visu laiku bailīgāku. Pingvīna aizstājējs raksturs ir izraisījis čukstus par dīvainu apvienošanos ar Killer Croc, kas ir salīdzinoši nezināms sikspārņacilvēks toreiz negodīgi. Ja tā ir taisnība, tas ir Tims Bērtons.

9. Vinsents ('Vincents')

Mēs visi esam spēlējuši izdomātas spēles bērnība kur mēs izlikāmies, ka esam ieviesuši savu iecienītāko slavenību ikonu. Bet ja šī šķietami nevainīgā būtu pārvērtusies par dīvainu apsēstību? Tims Bērtons uz šo spocīgo jautājumu atbild slimā manierē, izmantojot savu pirmo filmu “Vincent”. Septiņus gadus vecais Vinsents Malojs ir aizrāvies ar savu ikonu Vinsentu Praisu līdz vietai, kur viņš sevi uzskata par pārprastu mākslinieku, kurš dzīvo savā nomāktajā, spīdzinātajā pasaulē, kur viņam ir atņemta mīļotā sieviete un dzīvo kopā ar zombiju suns. Viņš piedzīvo balsis, kas viņpus kapa izsauc viņu, un viņu vajā dīvainas vīzijas un ēnas. Kaut arī viņa māte stingri cenšas viņu aizraut reālajā pasaulē, Vinsents Malojs, šķiet, ir ellīgi noskaņots palikt likteņa tornī. Citējot Edgara Alena Po ‘Kraukli’, Vinsents krīt uz nāvi, šķietami iezīmējot viņa personības beigas.

Vinsents Malojs ir burtoniešu apsēstības iemiesojums citai personai un klusi kalpo kā atgādinājums par šīs nevainīgās spēles briesmām. Viņa neveiksmīgais stāsts mudina bērnus vairāk iziet saulē un spēlēties. Pāreja cilvēka dzīvē ir svarīga, un pirms noteikta posma nekas nav jādara. Burtonam pietika ar sešu minūšu Vince attēlošanu, lai viņš varētu nodot savu vēstījumu, un kino cienītāju prātos tika iemūžināts Vinsents Mallojs.

8. Cepurniece (‘Alise Brīnumzemē’)

Neatkarīgi no tā, ka The Hatter nekad nav bijusi tik svarīga grāmatu sērijā, tā nekad nav bijusi tik nozīmīga kā Tima Bērtona “Alise Brīnumzemē”. Filma gandrīz pilnībā bija ierakstīta Tarrant Hightopp jeb Mad Hatter. Pirmais izskats liek domāt, ka viņš ir traks cilvēks, kurš patiesi atbilst sakāmvārdam: “traks kā cepure”. Bet, izņemot pēkšņas ārprātības lēkmes, Tarrants patiesībā ir ļoti izveicīgs cilvēks, lojāls Baltajai karalienei un viņas valdīšanas laikam, un pat tad, kad troņā atradās uzurpētāja Sarkanā karaliene, viņš pacietīgi gaidīja, kad Alise nāks un piepildīs pareģojumu. . Viņš var ātri domāt un vairāk nekā vienu reizi izglābj Alisi no Sarkanās karalienes minioniem. Viņam ir galvenā loma cīņā par Baltās karalienes vainaga atgūšanu. Viņš ir nesavtīgs un labprāt tiek notverts, lai misija turpinātos.

Tarrants ir arī lielisks zobenu cīnītājs, un viegli atbruņo Sirds pavēli. Viņa mīlestība pret Alisi ir dīvainā veidā skaista. Tima Bērtona tēla attēlojums ir ārkārtīgi krāsains ar zaļām acīm un oranžiem matiem. Džonijs Deps , kā vienmēr, taisnojās ar savu raksturu un deva mums vēl vienu viņa daudzpusības piemēru. Futterwhacken deja nav tas, ko mēs, iespējams, aizmirstam steigā.

7. Džeks Skeltons (‘Murgs pirms Ziemassvētkiem’)

Ir patiešām dīvaini iedomāties asi ģērbtu skeletu traģiska varoņa lomā ar zelta sirdi, bet tas jums ir Tims Bērtons. ‘Murgu pirms Ziemassvētkiem’ režisors nav Tims Bērtons, taču visu stāstu un visus tā varoņus bija zīmējis šis vīrietis. Džeks Skellingtons ir Ziemassvētku vecīša laikabiedrs Helovīna zemē, seja spoku festivālā.

Skellingtons ir tā vienkāršā cilvēka mīlīgā spoku pārstrāde, kurš ir vīlies par savu vienmuļo dzīvesveidu un cenšas izmēģināt kaut ko citu un bieži vien rada haosu no kārtības. Ieejot Ziemassvētku pilsētā, viņš nonāk vietā, kur viņam nepieder. Gluži dabiski, ka viņš pārprot visu jēdzienu Ziemassvētki un gandrīz to sabojā, kad viņš aicina savus Helovīna pilsētas iedzīvotājus festivālam piešķirt makabru pārvērtības. Bet tāpat kā ikviens mirstīgais ar sirdsapziņu, viņš saprot savu kļūdu un turpina to labot, izpelnoties auditorijas mīlestību. Plašais smaidīgais skelets ar laiku ir kļuvis par kulta iecienītāko. Viņš ir viens spoku draugs, kurš visiem patiks.

6. Līķa līgava (‘Līķa līgava’)

Tims Bērtons ir pakļauts šķietami biedējošiem varoņiem pārvērst mīļas būtnes. Tiek uzskatīts, ka līķis simbolizē nāvi un sabrukšanu, un vairums cilvēku uz to skatās ar cīkstoņu cienīgu atgrūšanu. Bērtona līķa līgava Emīlija tomēr iekaroja sirdis ar savu traģisko mīlas stāstu un spēju upurēt savu mīlestību citu laimes dēļ. Viņa ir sieviete, kuru visas dzīves laikā nekad nav saņēmusi mīlestību, un kāzu naktī viņu noslepkavoja vīrs, kurš bija meklējis tikai viņas naudu.

Pēcnāves dzīvē, kad Viktors negribot uzliek uz pirksta gredzenu, viņa uzskata, ka ir precējusies ar viņu un izrāda viņu ar visu veidu mīlestību un pieķeršanos. Viņas nesavtīgā daba un vēlme būt iemīlējusies iegūst auditorijas simpātijas. Lai gan viņa zaudē iespēju beidzot kļūt par līgavu, viņa kļūst par varoni, kad viņa tuvina mīļotājus Viktoru un Viktoriju. Ja tas nav galīgais citāts par feminismu, es nezinu, kas tas ir. Lieliski izteicusies Helēna Bonema Kārtere, Emīlija ‘Līķa līgava’ ir mūsu mīļākā meitene Tima Bērtona Visumā.

5. Betmens (“Betmens”)

Ja mūsdienu paaudze ir iemīlējusies Caped Crusader, tas lielā mērā ir saistīts ar Tima Bērtona tumšo rakstura atveidojumu 1989. gadā. Betmens līdz tam laikam bija komikss, un gan lasītāji, gan publika nespēja atpazīt traumatisko stāstu. varoņa aiz maskas. Tima Bērtona Betmens bija tumšs un bīstams - patiesa modrība, lai sāktu. Bērnībā gūtā trauma joprojām pastāvēja viņā un mudināja viņu izdarīt darbus, ko citi nedarīs. Viņš bija Tumšais bruņinieks, nemierīgās Gothamas pilsētas klusais sargs.

Kamēr Nolans Betmens drīzāk bija tikumības paraugs, Tima Bērtona versija nekad neievēroja noteikumus un apzināti atbrīvojās no noziedzniekiem, kad vien tas bija nepieciešams. Brūss Veins ir cilvēks, kurš ir ieslodzīts mūžīgajā cīņā starp abiem un iznāk kā antivaronis, ko komiksu grāmata bija iecerējusi jau sākotnēji. Viņš ir neērts ballītēs un biedējošs cīņās - kaut ko neizdevās notvert Nolana versijā. Komiksu fani joprojām uzskata šo Betmena versiju par labāko ekrānā redzamo raksturojumu. Maikls Kītons pierādīja, ka visi viņa šaubītāji ir nepareizi ar kādu stilu šajā filmā.

4. Eds Vuds (‘Ed Wood’)

Ja kāds ir kļuvis par bēdu kulta sekošana , tas ir tas cilvēks, kurš tur apšaubāmo monikeru ‘Visu laiku sliktākais režisors’. Eds Vuds savas karjeras laikā bija pārņemts ar komerciāliem un kritiskiem flopiem, taču nekad nepārstāja režisēt. Viņa filmas nebūt nebija normālas un patiesībā bija tik sliktas, ka kļuva leģendāras. Ja kāda karjera var veidoties paralēla Eda Vuda karjerai, tas ir pats Tims Bērtons. Pārprasts ģēnijs, kurš nekad neatkāpās no sava slimīgā stila, neskatoties uz vairākiem kritiķu hitiem un tam sekojošu kultu, Burtona uzņemtais Eds Vuds atkārto arī viņa dzīves sāpes.

Eds Vuds nekad netika tieši parādīts kā sliktākais filmas veidotājs, tā vietā Bērtons savas ģēnija vai ārprāta interpretāciju atstāja skatītāju ziņā. Tiek parādīts, ka Eds Vuds ir optimisma paraugs. Neskatoties uz vairākiem šķēršļiem un kritiskām neveiksmēm, viņš nekad neatmeta savu stilu un turpināja režisēt filmas ar smaidu sejā. Ekscentrisks un nepiedienīgs Vuda transvestītu raksturs, iespējams, bija vēl viens viņa izsmiekla avots liekulīgajā sabiedrībā. Bērtona filma palīdzēja cilvēkiem atpazīt šo vīrieti, kurš bija bīstami piesiets pie smalkās līnijas, dalot milzīgo spožumu un ārkārtēju nespēju. Džonijs Deps , tāpat kā ar katru Tima Bērtona filmu, tas sniedza izcilu sniegumu un lieliski izraisīja sāpes vīrieša dzīvē.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (‘Beetlejuice’)

Šim pašpasludinātajam bioeksorcistam ir jābūt trakākajam spokam, kāds jebkad ‘dzīvojis’. Savdabīgs un ekscentrisks, tāpat kā lielākā daļa Tima Bērtona varoņu, Betelgeuse personificē ļaunumu tik lielā mērā, ka spoki, kas viņu vispirms bija izsaukuši no viņa kapa, izdomā līdzekļus, kā viņu iznīcināt. Viņš ir rupjš un pretīgs, bieži iesaistās dumpīgā rīcībā, piemēram, nospļauties uz sava mēteļa. Šis psihotiskais spoks nav tas, kuru kāds vēlētos sev apkārt.

Betelgeuse ir arī kaitinošs ieradums iebrukt citu personīgajā telpā, diezgan bieži nožēlojot seksuālās uzmākšanās līniju. Viņš ir skaļš, nekaunīgs un, šķiet, nekad nav apnicis vilkt dumjš blēņas cilvēkiem, pat ja tas viņus nobiedē līdz nāvei. Šķiet, ka viņa rīcība izriet no tīra egoisma, jo viņš ir gatavs darīt visu, lai norautu sev nodoto lāstu. Viņa interese par Lidiju nonāk līdz piespiešanās vietai, kur viņš liek viņai gandrīz precēties, apmaiņā pret draudzīgo spoku, Maitlandes, glābšanu no nejauša eksorcisma. Viņa garastāvoklis paliek optimistisks arī tad, kad galvu sarauj raganu ārsts, paziņojot, ka jaunais izskats viņam derētu labāk. Viņa antagonistiskās darbības malā Betelgeuse joprojām ir viens no visvairāk iemīļotajiem ekrāna spokiem līdz šim, un Maikla Kītona šī tumšā komiskā spoka tēlojums, kas ir lielāks par mūžu, mudināja viņu uz elites aktiera statusu.

2. Svīnijs Tods (‘Svinijs Tods: Fleet Street dēmonu frizieris)

Bendžamins Bārkers ir frizieris, kuru paviršais tiesnesis Turpins nežēlīgi izsūtīja, lai savaldzinātu sievu Lūsiju. Bārkers atmet Svinija Toda vārdu un kopā ar savu cienītāju Mrs Lovett izraksta mežonīgu plānu nogalināt klientus un pasniegt viņu gaļu pīrāgos, vienlaikus kāpjot pa kāpnēm, lai sasniegtu atriebības sižeta galveno punktu, tiesnesi Turpinu.

Stāvot uz sabiedrības atšķirības tēmām, cilvēka vēlme uzņemties atriebties un neatbildētu mīlestību, Svinija Toda visa dzīve atklāj sevi par šausmu komēdija kas atrodas Viktorijas laikmeta laikmetā Londonā. Viņš ir klasisks piemērs tam, ka vīrietis ir apmāts ar atriebības jēdzienu un pēc tam ir kļuvis pilnīgi nikns. Toda personības iezīmes ir vienā līnijā ar Šekspīra Makbetu, abus viņu egoistiskie motīvi tik ļoti aprij, ka nespēj atšķirt pareizo un nepareizo. Ir grūti izpelnīties simpātijas pret varoņiem, taču zināmā līmenī viņiem tomēr ir sirds kaut kur zem viņu briesmības.

Džonijs Deps atkal ir izcils un gandrīz nepalaid garām zelta statueti pie Oskara. Sāpes, vilšanās un atriebības slāpes, kad viņš devās uz slepkavību, šķita šausmīgi reālas. Traks mirdzums viņa acīs bija noturīgs, un, lai gan daži kritiķi varētu atšķirties, tas ir viņa labākais sniegums uz sudraba ekrāna. Svīnijs Tods nav ideāls, taču nevar noliegt viņa loģiku - ‘Kas mēs esam, lai to šeit noliegtu?’

1. Edvarda šķērveida rokas (“Edward Scissorhands”)

Daži titulētie varoņi ir tikpat dīvaini un skumji kā mākslīgais cilvēks Edvards Šķēras. Stāsts par vīrieti, kurš dzimis izgudrotāja fantāzijas dēļ, ir pietiekami traģisks, lai liktu ikvienam viņu iemīlēt. Nepabeigts šedevrs, jaunā Edvarda nedabiskais izskats pārsteidz bailes no pirmā acu uzmetiena. Viņa šķērveida rokas padara viņu par izsmiekla un aizspriedumu priekšmetu. Mūsdienu pasaulē, kur spēcīgi valda rasisms, šī briesmīgā nozieguma upuri var cieši saistīties ar Edvardu Šķērveida rokām. Viņš ir nevainības un labsirdības iemiesojums.

Neskatoties uz vairākām provokācijām, Edvards reti zaudē savu atdzist, izņemot galu galā. Viņa nepiepildītā mīlestība pret Kimu Boggu izpelnās nedalītu masu simpātiju, un viņa kucēna acis izdala šarmu. Edvards Šķērveida rokas viņa dzīves laikā paliek nesaprasts groteskuma dēļ, un viņš saprot, ka visi viņa mēģinājumi socializēties galu galā bija veltīgi. Viņš nes vislielāko upuri, lai savaldītos no nežēlīgās pasaules. Viņa atvadīšanās no Kima ir tīra patosa brīdis, un auditorija skumst, kad nepāra kārtība ir atšķirīga. Džonijs Deps rādīja vienu no savām izcilākajām izrādēm uz ekrāna kā mīļais Edvards un aizsāka vienu no ienesīgākajām sadarbībām Holivudā. Vīzija par Edvarda Šķērveida rokām, kas kārtīgi sakapā krūmus skaistās virsotnēs, paliks nemirstīga kā pats cilvēks.