10 labākās vēsturiskās filmas 2019. gadā

Visgrūtākā izvēle, ko izvēlas filmas režisors, ir mīkla tirgot vēsturisko precizitāti un autentiskumu ar teātra veiklību. Lai gan abi ir vienlīdz svarīgi filmas paaugstināšanai, tie ne vienmēr iet roku rokā. Iepriekšējo vēsturisko un periodisko filmu panākumi ir balstīti uz noteiktu stāstīšanas elementu izpildi, piemēram, vizuālo mērogu un kadrēšanas tehniku. Šeit mēs parādīsim labāko 2019. gada vēsturisko filmu un perioda drāmu sarakstu, kurām katrai ir dažādi stāsti.

10. Džūdija

Džūdija Garlenda, iespējams, bija vismīļākā mūziķe savā paaudzē. Tirgot ekstravaganci un rumbas ar vienkāršību un pazemību, Džūdija satvēra sirdis ar saviem ārkārtas talantiem un ilgu laiku palika Amerikas sirdsdarbība. ‘Džūdija’ ar milzīgu mežonību un entuziasmu dokumentē savu mežonīgo braucienu uz slavu no maza bērna līdz leģendārai popkultūras figūrai. Spēka vadībā un skaudra vadošā loma Renee Zellweger, ‘Judy’ ietver svinētu dzīvi kādreiz dzīvē personībai, kura pauda paaudzi ar skaidru acu līdzjūtību un sirsnīgu sirsnību.

9. Virsnieks un spiegs

Dreifusa dēka sākās 1894. gada rudenī, kad franču izlūkdienesti saprata, ka kāds iet garām Vācijas vēstniecībai Parīzē iekšējās informācijas noslēpumos. Dreifuss, vienīgais ebrejs franču bataljonā, tiek nosūtīts uz Velna salu. Stāsta varonis Žoržs Pikvarts izmeklē šo lietu un atklāj rupju neuzmanību, nosakot vainu Dreifusam. ‘Virsnieks un spiegs’ iemieso lielo taisnības kļūdu Francijas tieslietu sistēmā, kas ir pamats mūsdienu mūsdienu mehānismam. Ar atdoto dūzi un izsmeļošu literāru skaņdarbu, kas viņu atbalsta, Polanksi avoti sastāvdaļas, kas padara šo bēdīgi slaveno pasaku par īpašu ieniršanu cilvēku vainas idejās un patiesības atklāšanā par katru cenu.

8. Downtonas abatija

Lielbritānijas iemīļotais televīzijas šovs beidzot saņem ļoti gaidīto filmu adaptāciju. ‘ Downton Abbey ‘Redz Krouley ģimeni satraukumā bučoties un gatavoties karaļa un karalienes karaliskajai vizītei. Uztraukums tiek maigi sajaukts ar satraukumu un satraukumu, jo karaliskā nams nonāk tiešā sadursmē ar Krolija kalpu grupu. Filmas progresa gaitā režisors Maikls Englers pamazām vairo spriedzi un naidu starp abām grupām, kas cīnās par autoritāti un pārākumu. Organiskā televīzijas sērijas attīstība, kas beidzās apmēram divus gadus pirms filmas notikumiem, ļauj mežonīgi populārajiem un apbrīnotajiem dalībniekiem veikt vienmērīgu pāreju.

Stāstu stāstam ir ļoti patīkams vieglprātīgs tonis. Engelsa mērķis ir ne tikai saviļņot sērijas lojālākos fanus, bet cenšas piesaistīt pirmos skatītājus ar labi noapaļotu smagā sastāva prezentāciju. Viņa izšķirošo varoņu pārvaldība un stāsta integritāte izceļas un apzīmē viņa pārliecību redzējumā. ‘Downton Abbey’ ar savu brīnišķīgo sērijas pārsūtījumu sveic savu sarakstu un fanu bāzi, neskatoties uz to, ka trūkst formulas, kas padarītu to tik veiksmīgu uz mazā ekrāna.

7. Kalns

‘Kalns’ darbojas patiešām dīvainā vietā ar pēkšņiem pagriezieniem un pagriezieniem, kas tevi aizrauj. Džefs Goldblūms piešķir filmai A saraksta statusu un spēlē kā filmas centrālais varonis doktors Fjeness. Fjensens savos ceļojumos pieņem darbā jaunieti Endiju, kurš nesen zaudējis abus vecākus. Pāris ceļo pa dažādām ēkām, kad Fjennes veic lobotomizāciju vairākiem pacientiem, tostarp Endija mātei kādreiz. Endijs negribīgi dokumentē Fjennesas ekspluatāciju. Viņu nākamais galamērķis Endijam ir izrādījusies dzīvi mainoša pieredze, jo viņa pastāvīgie centieni nodibināt saikni ar mātes garu tiek spokaini izšķirti.

Spraigajām toņu maiņām un notikumu vispārējam absurdumam ir tieša saistība ar režisora ​​Rika Alversona tematisko uvertīru. Mūsu ievadu un turpmāko ieniršanu Alversona pasaulē atvieglo collu perfektā kadrēšana, savā ziņā gandrīz mehāniska. Šķiet, ka kāds turpina virzīties no ārpuses, jo viņa kameras iekšpuse turpina sarauties. Alversona atgrūšanās pret tradicionālo trīs cēlienu struktūru rada neskaidru, atjautīgu un ļoti sagrozītu stāstījumu.

6. Ēna

Džan Jimou pārsteidzoši izstrādātais šedevrs ir ļoti pārdomāts un sīvs, komentējot seno elitāro Ķīnu. Filma koncentrējas uz vēl neizstāstītajām un neskaidrajām lomām, kuras 'ēnas', dižciltīgo un imperatoru lojālie aizstājēji, spēlēja saimnieka dzīves saglabāšanā. Bez vēstures gadagrāmatām ēnas dzīvoja savu dzīvi, nevis kā savu un pazuda bez vēsts. Denga Čao divkāršais pavēlnieks Zjju komandiera un viņa ēnas vadībā filmē pareizajā virzienā un padara izcilu varoņu izpēti. Džana milzīgais centiens atjaunot tradicionālo un smago Ķīnu gūst lielu labumu, piešķirot filmas autentiskumu un oriģinalitāti.

Senā Ķīna, kuru bieži plosās iekšējie kari starp valdniekiem, uzmanībai tiek atjaunota ļoti rūpīgi. Tās lielisko vizuālo mērogu saskaņo ar teātra ambīcijām, uzņemot dažas no emocionāli visvairāk uzlādētajām sekvencēm gadā. Kaujas ainu horeogrāfija ‘Ēnu’ patiešām atšķir no mūsdienu vienaudžiem. Tieši klusākajos brīžos starp kundzi un ēnu mēs atrodam vislielāko intensitātes lielumu. Tāpat kā mākslinieka birste, arī Džana kamera krāso drūmu, makabru attēlu, atspoguļojot nenoteiktības un naidīguma noskaņu, kas saglabājās naidā starp konkurējošām valstībām.

Hao un Sauns Li kopīgi sniedz visvairāk atmiņā paliekošās izrādes šogad, kas ir ne tikai emocionāli smagas, bet arī lieliski pieradinātas. Nerimstoša kulminācijas crescendos realizācija piemērotā finālā, noapaļojot vizuāli greznu un žanru nosakošu perioda drāmu.

5. Viņi nekad nenoveco

Filmas producents Pīters Džeksons, izmantojot vismodernākās inovācijas un materiālus no BBC un Imperiālā kara muzeja, ļauj Pirmā pasaules kara stāstījumu stāstīt tur esošajiem vīriešiem. Dzīve frontē tiek pētīta ar karotāju balsīm, kuri runā par savām emocijām par strīdiem, barību, ko viņi ēd, par pavadoņiem, kurus viņi ir radījuši, un viņu fantāzijām par gaidāmajām lietām.

Šīs ir cinephile bažas, un lielākā daļa vērotāju, kas pieskaņojas šādām atmiņām - par to, kā redzēt dzīvu vīrieti ar izkārtu plaušu vai kā bojā gājušos uzskatīt par “nekādu problēmu, atjaunojoši” -, iespējams, tiks pārāk izlozēti. pat domāt par domāšanu. Ņemot vērā visu, ir grūti izvairīties no sajūtas Džeksons ir iepūtis dzīvību vēsturē tāpat kā doktors Frankenšteins, kas elpojis lietās, esot ceļā ar mirušajiem. Apbrīnojams specializēts sasniegums ar entuziasmu, kas klabina, ‘Viņiem nebūs jānoveco’ godina dzīves godu par godu laikmetam.

4. Nožēlojamie

2005. gada Francijas nemieri Parīzes piepilsētā šokēja visu valsti un mainīja rases attiecību dinamiku Francijas sabiedrībā. Vardarbīgais uzliesmojums ilga vairāk nekā trīs nedēļas, kuru laikā visvairāk cieta cilvēki un īpašumi. Lēdijas Lijas stāstījums ietver ieskatu par brutalitāti, ar kādu nemieru apkarošanas brigādes arestēja un uzmācās protestētājiem. Saspringtā gaisotne izceļas uz satracinātu, simbolisku un saviļņojošu finālu. Notikumi, kurus izvēlēts attēlot uz ekrāna, ir ļoti uzlādēti ar nodomu un ambīcijām, kas ļoti atspoguļo to, cik infekciozi filma nes savu enerģiju.

3. Karalis

Hals (Timotejs Chalamets), savaldīgs valdnieks un svārstīgs Anglijas autoratlīdzības labuma guvējs, ir nodevis izcilu dzīvi un dzīvo starp indivīdiem. Tomēr, kad viņa valdonīgais tētis dodas tālāk, Hals tiek deleģēts karalis Henrijs V un ir spiests aptvert esamību, kuru viņš nesen mēģināja aizbēgt. Pašlaik jaunības valdniekam jāizpēta pils valdības jautājumi, nesakārtotība un karš, ko pametis tēvs, un viņa iepriekšējās eksistences kaislīgās sērijas - iekļaujot viņa saikni ar savu visdārgāko biedru un audzinātāju, nobriedušu alkoholiķu bruņinieku Džonu Falstafu ( Džoels Edgertons ).

Daži ir sūdzējušies, ka ‘Karalis’ ir atklāti vardarbīgs izlijušo asiņu ziņā. Tas, iespējams, būtu pietiekami spēcīgs, lai pat apsteigtu visu gada sezonu GoT ar šo kontu. Neskatoties uz šiem nelielajiem jautājumiem, ‘Karalis’ pārstāv lielu autentiskumu un autoritāti, nosakot savu likteni no vēsturiskā viedokļa. Uzmundrina skaista kinematogrāfija un sīva vadošā izrāde Timotejs Halamets , ‘Karalis’ ļauj saistoši un smalki pārstāstīt karaļa Henrija V satricinošo bērnību un stilu kā Anglijas valdnieka.

2. Mazās sievietes

Grēta Gerviga , kurš šobrīd ir Holivudas zvaigžņoto acu sapņu bērns, ir atgriezies ar vēl vienu pārliecinošu stāstu, kas cīnās pret dzimumu konvencionalismu un sabiedrības tropiem par sievietes karjeras iespējām. Sižets seko marta māsu Eimijas, Džo, Betas un Megas dzīvei pēc pilsoņu kara sekām Jaunanglijā. Laikmetīgā drāma ir izveidota 1860. gados, dodot Gervigam iespēju eksperimentēt un radīt filmai graciozu vizuālo gobelēnu, kā tas šķiet no pirmā skatiena. Ace cast spēlē tādas superzvaigznes kā Emma Vatsone , Saorise Ronan , Florence Pugh un Merila Strīpa.

1. 1917. gads

Kritiķi ‘1917. gadu’ pasludinājuši par labāko kara filmu kopš ‘Privātā Raiena glābšanas’. Jebkura mēraukla to ļoti augstu novērtē, ja ņem vērā faktu, ka tādas filmas kā ‘Dunkirk’ un ‘Fury’ ir izlaistas kopš Stīvena Spīlberga filmas. ‘1917’ ir unikāla kara filma ar to, ka filmā nav rediģēšanas griezumu. Tas ir tikai viens tālšāviens - filmas veidošanas triks, kuru veiksmīgi izvilka ‘Birdman’ un ‘Rope’. San Mendess ne tikai izmanto tehniku, lai pastiprinātu filmas ietekmi, bet arī pārvērš kara filmu par šausmu filmu. Jā, Pirmā pasaules kara šausmu filma.