10 labākie filmu varoņu pētījumi

Vai dzīve atdarina mākslu vai māksla atdarina dzīvi? Oskars Vailds bija vairāk tendēts uz pirmo; savā slavenajā 1889. gada esejā Melošanas pagrimums , viņš uzskatīja, ka dzīve atdarina mākslu daudz vairāk nekā māksla. Es, no otras puses, domāju, ka tas ir nedaudz no abiem, it īpaši attiecībā uz kino. Protams, kino ir tā laika atspoguļojums, kurā mēs dzīvojam, bet vai nav taisnība, ka arī mēs esam redzamo filmu atspoguļojums. Kura cita mākslas forma ietekmē mūsu simpātijas, antipātijas un ideju par laimi, kā to dara filmas? Pat nezinot, mūsu dzīvi nepārtraukti veido filmas, kuras mēs skatāmies. Patiesībā man ir tendence uzskatīt, ka filmas, kuras mēs skatāmies, ir mūsu atspoguļojuma atspoguļojums! Tas kļūst viesulis, vai ne!

Un nekas cits šīs sarežģītās attiecības personificē tikai kā raksturojumi, kurus mēs redzam kino. Lieliskiem varoņiem vienmēr ir iedvesma reālajā dzīvē, un tie kļūst par mūsu eksistences neatņemamu sastāvdaļu. Lieliski raksturojumi palielina filmas emocionālo spēku un tematisko faktūru, un tie savienojas ar jums neiedomājamos veidos. Būtībā izcilie raksturojumi vienmēr būtu universāli, sniedzot cilvēci un bezgalīgos cilvēka prāta noslēpumus. Es esmu cilvēks, kurš vienmēr ir devis priekšroku rakstzīmju, nevis sižeta filmām, jo ​​vairāk tāpēc, ka filmas varenie varoņi aizdod spēcīgus varoņus, un tā kā katra skatīšanās neizbēgami kļūst apmierinošāka nekā iepriekšējā. Kamēr sarežģīti sižeti pēc viena pulksteņa atšķetinās paši, spēcīgi raksturojumi aizkustinās un ietekmēs jūsu sirdsapziņu mūžībā, un tie jums palīdzēs atšķetināt savas dzīves noslēpumus.

Un tā, mēs plkst Kinoteātris , ir nolēmuši uzskaitīt mūsu iecienītākos raksturu pētījumus no 21^svgadsimtā. Ņemiet vērā, ka tas nav ne izcilāko sniegumu saraksts, ne arī šo filmu kvalitātes rangs. Tas, ko mēs esam mēģinājuši darīt, ir atklāt šo filmu varoņu sarežģītību un palīdzēt tos labāk izprast. Kā vienmēr, pretrunīga un konstruktīva kritika vienmēr ir laipni gaidīta, un mēs ceram uz jūsu domām komentāros. Tāpēc bez liekas aizķeršanās ļaujiet mums iedziļināties. Jūs varat noskatīties vairākas no šīm rakstzīmju studiju filmām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

10. Patriks Betmens - amerikāņu psiho

Mērijas Harronas kulta šausmu klasika nav tikai saviļņojošs kino gabals, tas ir arī tematiski bagāts rakstura pētījums par cilvēku, kurš ieslodzīts viņa paša apsēstību un paranojas dēļ. Patriks Betmens ir bagāts, jauns un savdabīgs Volstrītas izpilddirektors, cilvēks, kuram, tā sakot, ir ideāla dzīve, bet viņš nav ne laimīgs, ne apmierināts. Betmens ir izveidojis perfektu fasādi, ar kuru viņš pārklāj savu dzīvi, bet zem virsmas mēs redzam egoistisku, obsesīvi-kompulsīvu, garīgi traucētu maniaku ar slepkavības tendencēm. Un lēnām filmas gaitā mēs redzam, kā viņš atlec, kad fasāde tiek nomizota, atklājot nestabilu, nevaldāmu cilvēku, ko aprij viņa dusmas un maldi.

Pielāgots no tāda paša nosaukuma romāna, ir acīmredzami raksturīgi iedvesmas avoti no tādiem klasiķiem kā ‘Taksometra šoferis’ un ‘Psiho’, kur abos ir vīrieši, kuru garīgā nestabilitāte un paranoja viņus dzen neskaidros galējībās. Lai arī ‘American Psycho’ nekad nesasniedz šos līmeņus, tas joprojām ir ļoti pārliecinošs vientulības un iedomu portrets sīvi konkurējošā pasaulē un karjera, kas nosaka jauniešu sniegumu. Kristians Beils paceļ latiņu vairākas pakāpes augstāk ar savu veikli atdalīto, tomēr emocionāli neaizsargāto sniegumu.

9. Nina Sayers - Melnais gulbis

Natālija Portmane bija tikai “nelaimē nonākusi meitenīte” Zvaigžņu kari mirgo, pirms viņa un Darens Aronofskis sanāca kopā, lai sniegtu vienu no gadsimta tumšākajiem un sarežģītākajiem raksturojumiem. Vēl viena psiholoģiska drāma no vīrieša, kurš mums uzdāvināja ‘Pi’ un ‘Strūklaka’, ‘Melnais gulbis’ ir pasaka par mākslinieci, kas lēnām iejaucas savā mākslā, jo zaudē sevi, meklējot galveno balvu - pilnību.

Ņina ir talantīga, bet kautrīga jauna balerīna, kas izvēlēta divējādai ētera lomai Baltais gulbis un tumšs, juteklīgs Melnais gulbis Čaikovska Gulbju ezera iestudējumā. Lai gan viņa spēlē Baltais gulbis ar smalkumu Nina nespēj pārņemt Tumšo tumšo vilinošo Melnais gulbis , un, cenšoties sasniegt pilnību, viņa zaudē apzinātu sevi un identitāti. Ninas sabrukumā kā cilvēkam ir skumja, melanholiska skaistuma izjūta, kad viņas māksla sasniedz crescendo, un Aronofsky lieliski pretstatī šīs pretrunas gan Ņinas iekšienē, gan pašā filmā un piešķir viņiem abiem retu, bet neticami patīkamu cilvēci. Un Natālija Portmane spēlē pilnīgu pilnību, jo viņas skumjās acis un porcelāna seja izdod sāpes, apjukumu un paranoju, kas ielenkusi viņas dzīvi.

8. Teodors Tvomblijs - Viņa

Ir kaut kas tik neizskaidrojami romantisks, bet neizbēgami traģisks, ja vīrietis iemīlas AI sistēmā. Teodors Tvomblijs ir skumja, nomākta dvēsele, kura nav spējusi tikt pāri savām iepriekšējām attiecībām; atmiņas par pagātni turpina viņu turēt kā ķīlnieku, jo viņš nespēj virzīties tālāk vai atrast mīlestību. Tas ir, līdz brīdim, kad viņš iegādājas personalizētu mākslīgā intelekta programmatūru ar nosaukumu Samanta un izveido ar viņu retu personisku saikni. Šajās dīvainajās attiecībās viņš izjūt lielu brīvības un atvērtības izjūtu, kas ir bez mūsdienu romantikas vilšanās, vienlaikus būdams neticami atbrīvojošs. Un, kad viņš lēnām iekrīt šajā bezsejas AI, arī mūsu kavējumi tiek atcelti, kad mēs uzmundrinām pāri un viņu neskaidro nākotni.

Rakstnieks-režisors Spike Jonze glezno ļoti nobriedušu mūsdienu attiecību portretu, vienlaikus liekot mums pārvērtēt iepriekš pieņemtos priekšstatus par mīlestību, romantiku un emocionālo saikni. Bet tas, kas galu galā padara Teodoru tik saistošu, ir tas, ka viņš ļoti labi varēja būt kāds no mums; vientuļš vīrietis, kurš krīt pēc kāda, kurš viņu saprot, pieņem un mīl tādu, kāds viņš bija. Un Hoakins Fēnikss nepielūdzami apdzīvo visus filmas kadrus, lieliski iekļaujot Teodora personificēto ievainojamību un neatkārtojamo cilvēcību un mīlestību.

7. Mišele Le Blāna - viņa

Viena no vispretrunīgākajām filmām, kas tika izlaista pagājušajā gadā, ‘Elle’ ir filma, kas mani aizrāva ar satraucošo humoru un ezotēriskajiem sociālajiem komentāriem. Sekojot bagātas, veiksmīgas uzņēmējas dzīvei, kuru savās mājās izvaro nezināms uzbrucējs, “Elle” ir postfeminisma šedevrs ar nežēlīgu sievieti priekšgalā, kura neatbilst normām un nepaskaidro savu rīcību. . Aizraujoša sieviete, Mišeles dzīvē ir dīvaina ziepju un operas īpašība; viss notiek vienlaikus. Un tas viss varēja viegli aiziet uz dienvidiem, bet par Isabelle Huppert milzīgo spožumu, kurš sniedz vienu no gadsimta izcilākajām izrādēm.

Huperts rada zināmu emocionālu zemūdens strāvu, kas papildina viņas gudro, bezbailīgo ārpusi, un kā Mišela viņa neļauj savai izvarošanai kontrolēt savu dzīvi; viņa turpina būt seksuāli aktīva un paliek tikpat tālu kā vienmēr. Viņa nav upuris; nē, režisors Pols Verhoevens liek domāt, ka viņa ir neatņemama sabiedrības sastāvdaļa, kas fetišo izvarošanas kultūru un seksuālu objektivizāciju; viņa ir tikpat vainīga kā viņas uzbrucēja. ‘Elle’, protams, ir filma, kas var traucēt līdz sirds dziļumiem, taču tā nav „izvarošanas komēdija”, kā daudzi to uzskata; patiesībā tā ir filma par sievieti, kuras izvarošana viņu atbrīvo; tas atbrīvo viņu no važām, kas saistīja viņas eksistenci, un dod viņai iespēju būt sievietei, kāda viņa vēlas būt.

6. Fredijs Kvels un Lankasters Dods - Meistars

Pols Tomass Andersons neapstrīdami ir viens no izcilākajiem amerikāņu autistiem, kas šodien strādā. Bagātīgu raksturojumu meistars, Andersona kino tematiskās neskaidrības padara viņu par ģēniju. Bet ar ‘Meistaru’ Andersons mums ne tikai pasniedz rakstzīmju pētījumu, bet arī stingri grauj visas sižeta vai stāstījuma izziņas piespiešanas un drīzāk saliek divus sarežģītus vīriešus, kad mēs vērojam viņu attiecības uz ekrāna. Kamēr Fredijs ir cilvēks, kurš ir apmaldījies paša apziņā un izmisīgi meklē brīvību no sava pēckara ennui, Dodds ir harizmātisks garīgais guru, kuru aizrauj Fredija nevēlēšanās pamest. Kad šie divi vīrieši iziet laukā, palielinot viens otra lielumu, cerībā pacelt viens otru, tiek atklāta cilvēka patiesā uzvedība - mūsu vajadzība pēc biedrošanās, mūsu slāpes pēc ticības, mūsu centieni pēc pieņemšanas un, galvenokārt, mūsu apsēstība ar sevi.

‘Meistars’ ir neapšaubāmi neskaidrs kino gabals; to nav viegli iepatikties, bet tas ir iekļuvis jūsu psihē un atsakās ļauties. Filips Seimūrs Hofmans un Hoakins Fēnikss ienes savādu emocionālu intensitāti un ievainojamību viņu izrādēs, kas vienlaikus ir gan drausmīgi magnētiski, gan dīvaini atgrūžoši. Andersons izmanto neizskaidrojamo pievilcību, kas virza šos divus vīriešus viens otra virzienā, lai ļoti smalki izpētītu cilvēka stāvokli un to, kas liek mums ķeksītim.

5. Kadens Kotards - Synecdoche Ņujorka

Leģendārā scenārista Čārlija Kaufmana režisora ​​debija ‘Synecdoche, New York’ ir viena no tām filmām, kas tiek rādīta tikai vienu reizi mūžā. Stāsts par paranoju, nepanesamu teātra direktoru Kadenu Kotardu, kurš cenšas samierināties ar savu mirstību; tā ir viena no skumjākajām un nomācošākajām filmām, kāda jebkad uzņemta, un arī visskaistākā. Spēle par laika ideju un uztverošo realitāti filma eleganti pāriet no graudainā reālisma uz sapņainu sirreālismu, kad Kadens cīnās ar savu vientulību un trūkumu. Kaut arī filma ir perfekta savā scenārijā un citās tehniskajās jomās, tā viss varēja notikt velti, ja tā nebūtu Filips Seimors Hofmans .

Attēlojot vidēja vecuma savdabīga cilvēka dzīvi līdz pat nāvei, Hofmans izrādē izrādās, kuru var saukt tikai par “brīnumainu”. Viņš atdzīvina visas Kaufmana sarežģītās metafiziskās un filozofiskās idejas, spēlējot tēlu, kas varētu būt jebkurš no mums. Kadenam ir paranoja par savu nāvi, viņš ir vientuļš, viņam pietrūkst ģimenes, un viņam riebjas viņa eksistence. Hofmanam izdodas ar tādu jūtīgumu izcelt visus sava rakstura emocionālos satricinājumus un šausmas, tas jūs aizpūtīs. Viņa skumjās acis un melanholiskā seja skaisti pārraida ne tikai sāpes un bailes dziļi Kadena iekšienē, bet arī paver durvis mūsu pašu indivīdu bailēm un nedrošībai un savukārt apšauba mūsu esamību. ‘Synecdoche, New York’ neapšaubāmi ir viena no izcilākajām kinematogrāfiskajām pieredzēm gadsimtā, un Hofmana veikums ir viens no laikmetiem; kaut kas, iespējams, nekad vairs netiks atkārtots.

4. Betija Elmsa / Diāna Selvina - Mulholanda piedziņa

Mūsu iekļaušana jebkas, kas saistīts ar ‘Mulholland Drive’, mūsu lasītāju vidū ir kļuvis par aizraujošu aizrautību; Es tomēr nevēlos ļaut tam atturēt mani no atzīt Betijas / Diānas spožumu Deivids Linčs meistardarbs. ‘Mulholland Drive’ ir viena no izcilākajām filmām, ko jebkad esmu redzējis, filma, kas mainīja manu uztveri pret dzīvi un kino. Neo-noir noslēpumaina drāma, kas izveidota filmā sapņu pilsēta , filma seko topošajai jaunajai aktrisei, jo viņa palīdz dīvainai amnēzijas sievietei atrast savu patieso identitāti. Tomēr, uzsākot šo ceļojumu, identitātes pārklājas un realitāte saplūst, kad pret mums izturas šķietami nesaistītas vinjetes un notikumi, kas noved pie kulminācijas, kas var jūs šokēt līdz pat pamatam. Linča rakstīšana nevienam no varoņiem nepiešķir lielu dziļumu, vismaz nepārprotami, jo viņš novirza klasisko Holivudas dārgakmeņu auru un nosaka kempinga, gandrīz parodētisku toni, kad mēs iepērkamies viņa uzbūvētajā mākslā. Bet, kad viņš beidzot novelk paklāju no mums zem kājām, mūsu realitātes uztvere krīt uz leju, piedzīvojot vientulības bailes un pazemojumus.

Atšķirībā no tā, kāds tas ir, Mulholland Drive nav vēl viena sirreāla sapņu ainava no Linča; drīzāk tas ir sirdi plosošs stāsts par mīlestību, cerību un sapņiem, kā arī to, kā mūsu prāts aptin sevi ap mūsu fantāzijām un realitāti. Bet Betija / Diāna ir skābeklis, kas virza filmu; Naomi Votsa vienā no visu laiku izcilākajām aktieru izrādēm dod sirdi un dvēseli, lai spēlētu šīs divas sievietes; šīs sievietes, kuras, tāpat kā Dr Jekyll un Hyde, personificē cilvēka apziņas sarežģītību un mūsu esamības dabu. Nekad kopš Ingmara Bergamna ‘Persona’ neesam redzējuši, ka divas sievietes būtu attēlotas ar drausmīgu magnētismu un neapstrādātu enerģiju, ko Linčs demonstrē ‘Mulholland Drive’, un tas pats par sevi ir sasniegums.

3. Čārlijs Kaufmans un Donalds Kaufmans - adaptācija

Čārlijs Kaufmans ir, manuprāt, lielākais scenārists kino vēsturē, cilvēks, kura scenārijiem ir caurduršanas intensitāte un cilvēcība, kas pēc savas būtības nav nekļūdīga. Un ar ‘Adaptation’ viņš izveidoja izcilāko scenāriju, kādu jebkad esmu lasījis, iezīmējot jaunu scenāriju virzienu, pārsniedzot visus pastāvošos tropus. Un kā viņš to izdarīja? Nu, viņš izdarīja kardinālu grēku - viņš pats ierakstīja scenārijā. Paredzēts, ka ‘Adaptācija’ būs atzītās Sūzenas Orleānas grāmatas ekrāna adaptācija Orhideju zaglis , par Džona Larošes dzīvi; tomēr Kaufmana rakstnieka bloks piespieda viņu mainīt virzienus, kad viņš iekļāvās savā scenārijā, un rakstīja par savām radošajām cīņām, pielāgojot grāmatu. Kaufmans sajauc lielas fantastikas devas nefiktīvā telpā, jo viņš un režisors Spike Jonze iecerēja vienu no gadsimta uzmundrinošākajām kinematogrāfiskajām pieredzēm - filmu vienlaikus neticami jautru un nepanesami traģisku. Un Čārlijs Kaufmans, varonis, ir šīs metafilmas kodols; savās ciešanās un vientulībā murgojošais atgrūžamais, pašpārliecinātais scenārists, kurš jūtas kā pilnīgs zaudētājs.

Mēģinot attēlot savu sadrumstaloto personību, Kaufmans izveido viltus brāli un māsu, gregarīgu topošo filmu veidotāju Donaldu, kura neoriģinālās idejas un stāsti kaitina Čārliju. Pārstāvot divas domāšanas skolas mākslinieciskajā izteiksmē, gan Donalds, gan Čārlijs iet savu ceļu, un mēs, skatītāji, nopietni vērojam viņu progresu, līdz galu beigās mums pavēršas tabulas un filma pārtop par paša kino parodiju. ‘Adaptācija’ ir viena no oriģinālākajām filmām, kādu esmu redzējis, un Čārlijs Kaufmans un aktieris Nikolass Keidžs neapšaubāmi veido vispievilcīgāko portretu par sevi pazemojošu ģēniju, kurš pastāvīgi šaubās par savu vietu pasaulē.

2. Daniels Plainvjū - būs asinis

Protams, nekad nevar būt saraksts ar lieliskiem raksturojumiem bez filmas, kurā galvenie ir galvenie Daniels Dajs-Lūiss , iespējams, lielākais aktieris, kas strādā šodien. Patiesībā es biju ļoti tuvu tam, lai tas būtu augšpusē, un daudz tam bija sakars ar Day-Lewis brutāli godīgo sniegumu kā Daniels Plainview. Bet, nolēmis, ka lielisks raksturojums ir lieliskas rakstīšanas, lieliska režijas un lieliskas aktierspēles apvienojums, es nolēmu, ka ir viena filma, kas varētu būt šīs filmas augšgalā. Tomēr tam nevajadzētu neko atņemt šim P T. Andersona šedevram, kur viņš iedomājas drausmīgu cilvēku, kura milzīgā klātbūtne kavējas jūsu psihē ilgi pēc tam, kad esat iepazinies. Andersons kā parasti ļauj viņa varoņiem virzīt stāstījumu uz priekšu “Būs asinis”, episkā vēsturiskā drāmā, kas 20. gadsimta sākumā vēsta par nežēlīgā, sociopātiskā naftas meistara Daniela Plainview pieaugumu un kritumu.

Attēlojot cilvēku, kurš, cenšoties iegūt bagātību, apstāsies ne pie kā, Andersons mums sniedz vienu no labākajām idejas par Amerikāņu sapnis , kur kapitālisms gan rada, gan iznīcina nākotni. Un galvenokārt Andersona lielākais sasniegums šeit ir Plainview, tik neparedzams un biedējošs varonis, ka viņa klātbūtne kļūst satraucoša. Apžilbināts ar apsēstību ar bagātību un naudu, Plainview ir cilvēks, kuram nav noteikumu, robežu; viņš pat izmanto nenojaušamu mazu bāreņu, lai spēlētu savu dēlu, lai sastaptos kā līdzjūtīgs ģimenes cilvēks. Un Andersons izstrādā filmu ap sevi, pārliecinoši attēlojot Amerikas sabiedrības ģimenes, ticības un reliģijas konvencijas. Neviena filma kopš Orsona Velsa traģiskā šedevra ‘Citizen Kane’ nav spējusi mums dot tikpat saistošu un sarežģītu amerikāni kā Plainview filmā ‘Tur būs asinis’; un tas nebūt nav nekāds feat.

1. Ērika Kohuta - klavieru skolotāja

Un tur ir & hellip; .. pretrunīgi vērtēta izvēle, jā, bet arī patiešām pelnīta. Maikla Hanekes dārgakmens ir viegli viena no simtgades satraucošākajām filmām, nevis asiņu, gore vai fiziskas vardarbības dēļ, bet gan tāpēc, ka Haneke ir uzdrīkstējusies uzņemties kaut ko tikpat aizraujošu un uzmundrinošu kā sekss un pārvēršas par satraucošu filmas izpēti. tumšs voyeur, kas slēpjas mūsos visos. Man bija, nesenā gabalā , apgalvoja, kā Hanekes kino ir ilgstoša vardarbības izpēte, ar kuru esam sevi saindējuši, un kā tas ietekmē visas mūsu izvēles un lēmumus.

Filmā ‘Klavieru skolotāja’ Ērika ir cienījama un plaši apbrīnota klavierspēles skolotāja, kuras intelektuālā eksistence drīzāk ir tāda fasāde, kas maskē viņas seksuālās dzīves līdzsvara trūkumu un emocionāli aizskarošās attiecības ar māti. Viņa ir spēcīga sieviete, tomēr viņu nevar ne patikt, ne attiecināt uz viņu savas rīcības necilvēcības dēļ, taču, filmai progresējot, mēs saprotam, ka Ērika nav domāta kā īsta persona; drīzāk viņa ir mūsu vissliktākā sevis alter ego - mūsu vissliktākās vēlmes, vissliktākās darbības un sliktākā cilvēka puse. Viņa ir arī nepanesama vientuļa un skumja, un ir gadījumi, kad iezogas līdzjūtības nokrāsa, bet Haneke neļauj tam kavēties, jo viņš nevēlas, lai mums patīk Ērika. Viņš vēlas, lai mēs viņai riebtos nevis viņas seksuālo iespēju vai kontrolējošās dabas dēļ, bet gan tāpēc, ka vēlas mums parādīt spoguli tam, par ko mēs visi patiesībā esam kļuvuši.

Mīlestības stāsts savā būtībā ar ‘Klavieru skolotāju’ Haneke dod mums sievieti, kurai nerūp viņas rīcība un kura vienkārši vēlas pastāvēt. Ļoti reti mēs kinoteātrī tēlojam sievieti ar dziļumu un sarežģītību, ko parāda Ērika, un tam ir daudz sakara ar franču dievieti Izabelu Hupperti, kura uzstājas mūža garumā. Dažiem autoriem un aktieriem ir žults, lai pārtrauktu ķēdes un ietu līdz galam; Haneke un Huppert to darīja, un, to darot, viņi apveltīja vienu no izcilākajiem tēlu pētījumiem, kādu kino jebkad ir redzējis.